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Anglada-Camarasa en la Casa Lis

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El Museo de la Casa Lis de Salamanca ya tiene nueva exposición, ‘Anglada-Camarasa, desde el dibujo. Colección Anglada-Camarasa de la Fundación la Caixa’ (hasta el 4 de septiembre). La muestra, comisariada por Silvia Pizarro, reúne bocetos, dibujos y trabajos de este artista catalán clave en la historia del modernismo español. Incluye dibujos que a modo de apuntes servían para sus composiciones posteriores y que el propio artista nunca pensó que pudieran llegar a ver la luz. De ahí su especial significado para los espectadores. Producida y organizada por la Obra Social La Caixa en colaboración con el Museo Art Nouveau y Art Déco-Casa Lis de Salamanca, ‘Anglada-Camarasa, desde el dibujo’ incluye una selección de 69 dibujos acompañados de 20 pinturas al óleo.

Con la excepción de tres dibujos y un óleo cedidos por colecciones particulares, las obras pertenecen a la colección de esta institución, que es la que reúne el mayor número de obras de este artista, en total 273 entre dibujos y pinturas. Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871 – Port de Pollença, 1959) orientó su trabajo hacia la pintura, marcado por el modernismo que rompía entonces en España, y más concretamente en Cataluña. Casi siempre de un único color, realizados mediante técnicas variadas y distintos grados de complejidad, los dibujos de Anglada-Camarasa son la clave para comprender la forma de trabajar del artista, sus gustos y los temas que acapararon su interés.

Sin renovación para Javier Panera en el DA2

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Javier Panera no renovará como director del DA2. Mejor dicho: el Ayuntamiento no ha renovado a Javier Panera al frente del centro de arte contemporáneo DA2 como consecuencia de la fusión de las dos fundaciones de cultura y educación de la ciudad, además de por el recorte presupuestario. Tras una reducción en la programación cultural salmantina cercana al 65% en dos años y medio, le ha tocado ahora al DA2 quedarse sin cabeza y ante la incógnita de cómo será el futuro del centro de arte, construido como parte de las instalaciones culturales para lanzar a Salamanca como capital de las artes de Castilla y León.

El Ayuntamiento se ha apresurado a recalcar que el DA2 seguirá como centro de arte contemporáneo a pesar de su nuevo papel como apoyo educativo, según se supone de la fusión de ambas instituciones (Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y su correspondiente de Educación, sucesora del antiguo IME). Panera se ha despedido desde los medios, con una carta de la que reproducimos algunos pasajes:

“A lo largo de todo este tiempo he tenido la oportunidad de poner en marcha y desarrollar un  ambicioso proyecto museográfico  que ha constituido para mí una historia muy gratificante que me ha enriquecido tanto en lo profesional como en lo personal y en la que me he implicado a todos los niveles”.

“A pesar de contar con unos medios muy limitados, he gozado de un alto grado de libertad y confianza por parte del Ayuntamiento de Salamanca, tanto a través del alcalde, como de los diferentes concejales de cultura con quienes he trabajado, que siempre hicieron suyos los objetivos que desde el principio puse encima de la mesa pensando en el futuro de este centro: posicionar al DA2 como un centro de arte de referencia a nivel nacional e internacional a través de su programa expositivo, apoyar a los artistas jóvenes de Salamanca a través del Espacio Emergente y hacer del arte contemporáneo un dispositivo de reflexión al servicio de los ciudadanos, lo que hemos intentado lograr a través de las diferentes líneas expositivas ejecutadas en todo este tiempo (más de 100 exposiciones de artistas nacionales e internacionales) y de los diferentes proyectos educativos desarrollados de un modo paralelo”.

“Sólo puedo tener palabras de agradecimiento para todas aquellas personas e instituciones con las que he colaborado en estos casi ocho años: artistas, comisarios, directores de museos, galeristas, coleccionistas, gestores culturales, compañías de transporte, montaje, servicios de vigilancia y auxiliares de sala, educadores, profesores, alumnos, críticos de arte, responsables de publicaciones, compañeros de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, becarios,  fotógrafos, periodistas y medios de comunicación en general y por supuesto, para todas aquellas personas que tanto a título particular como colectivo han expresado tantas veces su cariño y fidelidad a este Centro de Arte Contemporáneo. Ellos constituyen sin duda el principal patrimonio del DA2 y con todos ellos, de un modo u otro, me encuentro en deuda por lo fácil que me han hecho el recorrido”.

En Madrid, Tintín de viaje

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De Tintín y de Hergé a estas alturas hay poco más que contar, salvo que juntos crearon un espejo del mundo por el que todos los lectores viajamos sin movernos de un sillón, como en la muestra ‘Los viejas del reportero Tintín’.

Madrid se prepara para Antonio López

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En breve se inaugurará una exposición a la que dedicamos la sección de Arte del número de junio. Los medios de comunicación de masas se ponen en marcha para alabar la que será quizás le exposición del verano en Madrid. Por el gran maestro que marcó su camino. Reproducimos una parte del reportaje, la inicial. Para leerlo entero, aquí.

Entre el 28 de este mismo mes de junio y el 25 de septiembre el museo con mayor capacidad para cambiar y generar exposiciones, habida cuenta de los virajes que hace para exhibir sus obras o las de otros, Antonio López ocupará las salas de exposición temporal del Thyssen-Bornemisza madrileño. Una completa representación de la obra del artista español, un manchego universal de Tomelloso que vio la luz en el peor año del siglo para España, 1936, y que desde entonces se ha mostrado como el gran maestro de un estilo arrinconado en Europa y recuperado por los norteamericanos, a su manera. Incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores domésticos, la figura humana, paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, masticando los detalles, buscando captar la esencia de aquello que quiere representar. No creando referencias nuevas entre el espectador y lo representado, sino siendo un fiel espejo. Eso es Antonio López, el mundo en el espejo.

Fotografía de Gorka Lejarcegi para ‘El País’, de Antonio López durante la instalación de la exposición.

Más y más fotografía

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No te puedes perder el número 25 de OjodePez, la revista más atrevida de fotografía documental, que en esta ocasión lleva por título Miradas sobre la guerra. 

Las imágenes bélicas se han convertido en una constante en nuestro día a día y no nos sorprende ver fotografías que recogen los horrores de la guerra en nuestra vida cotidiana. De la mano de la fotoeditora Monica Allende, redactora de The Sunday Times Magazine, OjodePez nos muestra los trabajos de algunos artistas que se acercan a los conflictos desafiando los enfoques más tradicionales. Además, OjodePez te ofrece, en la Agenda de Ute Noll, una serie de citas imprescindibles para los meses estivales y una selección de trabajos extraída de los visionados de porfolios de PHotoEspaña. Se puede acceder perfectamente a través de La Fábrica.com. Puedes comprarla aquí, y suscribirte en esta web.

Las Reflexiones de Sistiaga

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La exposición ‘Reflexiones en un jardín imaginado’ presenta, por medio de una selección en torno a 100 obras, a uno de los artistas contemporáneos vascos más originales de su generación. Nacido en 1932 en San Sebastián, José Antonio Sistiaga es al mismo tiempo pintor, dibujante y cineasta. Su proceso interdisciplinar ha permitido una renovación constante de su lenguaje artístico en el ámbito de la abstracción. Influenciado por la obra del fundador de la abstracción Wassily Kandinsky y, después, por la pintura “informal” de los años 50, el artista se orientará progresivamente hacia composiciones en donde la forma desaparece en beneficio del lenguaje del color, de la luz y del movimiento.

Amigo de Jorge Oteiza, Sistiaga participará activamente en la corriente colectiva de artistas vascos alentada por el escultor a partir de 1966. La exposición se ha diseñado como un recorrido por un espacio central que favorece las perspectivas para dar valor al carácter interdisciplinar de la obra de Sistiaga. Este espacio central conectará con las salas temáticas situadas en la periferia del recorrido, dedicadas a los dibujos negros, a los dibujos eróticos, a los temas del cosmos, de las cuatro estaciones… o transformadas en sala de proyección para reproducir las condiciones de un cine total.

Las Reflexiones de Sistiaga rehúsan los caminos sinuosos de un mundo onírico o irreal, que considera demasiado cerrado sobre sí mismo, a favor de la trayectoria de una metafísica del espacio y del tiempo.

En el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián. Hasta el 24 de septiembre. Obras: 107 en total: 6 películas, 17 pinturas sobre lienzo, 8 pinturas sobre cartón y 76 pinturas sobre papel.

Conejo Frustrado – Cómic con sorna

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Mike Bonales empezó a hacer cómic de muchas formas. Una de ellas fue desde internet, donde creó al Conejo Frustrado con gran éxito para explicar lo dura que es la vida: animales que son metáforas de la vida humana. Dibujante primigenio, con un lápiz antes incluso de los diez años, terminó siendo diseñador web y a publicar una tira llamada ‘Polo Sur’, gracias a la que consigue entrar en el oficio del cómic. La sinopsis resumida de esta tira sería la siguiente:

La vida no es fácil para un conejo como Rodolfo Zanahorias. Después de divorciarse, su ex-mujer se ha quedado con la casa, el coche y casi todos sus ahorros. Con lo único que no se ha quedado es con la custodia de Rodolfito, su hijo en común. Pero eso no es todo, porque el poco dinero que tiene no es suficiente para que su padre continúe en la residencia para mayores, y no le queda otra opción que sacarle de allí. Ahora vive de alquiler con los dos en un piso del extrarradio. Sin embargo, lo que no se imaginaba Rodolfo es que su frustración iba a multiplicarse cada día que pasara con ellos.

‘Conejo Frustrado’ – Editorial Dibbuks. 53 páginas.


Después de Humboldt

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La muestra, organizada por el Centro de Arte y Naturaleza – Fundación Beulas, Huesca, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Acción Cultural Española (AC/E), reúne obras de Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios.

Acción Cultural Española (AC/E) organiza con el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN). Fundación Beulas de Huesca y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la exposición ‘Botánica. After Humboldt’, una muestra que ofrece un conjunto de fotografías de seis autores contemporáneos (Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios) con una mirada creativa y muy novedosa sobre la ciencia de la botánica. Se busca de este modo la confluencia, en un mismo plano, de arte y ciencia. Junto a las imágenes de los fotógrafos, Calcografía Nacional aporta, procedente de sus archivos y colecciones del siglo XVIII, una selección de grabados originales. Combina con delicadeza y sin estridencias conocimiento y experiencia, siendo ambas aportaciones complemento necesario para comprender el recorrido histórico de la concepción plástica que de la botánica se ha tenido desde el siglo de las luces.

La muestra estuvo expuesta en las salas del CDAN en Huesca y está previsto que visite Portugal próximamente. La inauguración será hoy a las 19.30 horas, comisariada por Rosa Olivares y abierta hasta el 16 de septiembre. Artistas: Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios.

El Fin de la Historia en el DA2

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La exposición ‘El Fin de la Historia’ (desde el 30 de junio en el DA2 de Salamanca) reúne una veintena de artistas que a partir de la pintura redefinen la Historia contemporánea, aportando una nueva visión a los acontecimientos que han conformado nuestro mundo desde los años 90. Acontecimientos como la caída de las Torres Gemelas, la Guerra de Irak o la cárcel de Guantánamo podrían estar en el origen de un regreso a la pintura de Historia, que regresa cíclicamente pero que han quedado relegados por los medios de masas. Se podrán ver obras pictóricas de una veintena de artistas como Miguel Aguirre, Pablo Alonso, Simeón Saiz, Nicola Verlato, Sandra Gamarra, Ignacio Goitia, Roland Opuis, Fabián Marcaccio, Gamaliel Rodríguez y Alexis Esquivel, entre otros.

John Szarkowski

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Nueva apuesta de La Fábrica Editorial en relación a los autores empujados al Olimpo fotográfico por el Moma de Nueva York, en este caso John Szarkowski, uno de los más influyentes críticos del siglo XX, además de importante comisario expositivo que ayudó a impulsar el arte fotográfico. En el libro ‘El ojo del fotógrafo’ el autor repasa la historia de la fotografía a través de cientos de imágenes, algunas de autores célebres, otras absolutamente desconocidas.

 Una introducción indispensable al lenguaje fotográfico a través de la obra de grandes maestros como Avedon, Cartier-Bresson, Doisneau, Evans, Frank, Penn, Steichen, Strand o Weston. 

Este libro fue publicado por primera vez en 1966 y ahora se edita por primera vez en castellano.

Dividido en cinco grandes apartados, el libro relata cada fotografía en función de sus razones y sus características artísticas y de realización. Esas divisiones atañen al objeto, el detalle, el tiempo, el marco de referencia y la posición. Szarkowski (1925-2007) empezó a fotografiar a los once años, luchó en la Segunda Guerra Mundial y en 1962 entró en el Moma como asesor y ayudante, puesto desde el que creció para convertirse en un referente del incipiente arte fotográfico, además de autor de ensayos sobre el tema.

‘El ojo del fotógrafo’ – John Szarkowski. 140 páginas, 35 euros. La Fábrica Editorial.