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Más y más fotografía

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No te puedes perder el número 25 de OjodePez, la revista más atrevida de fotografía documental, que en esta ocasión lleva por título Miradas sobre la guerra. 

Las imágenes bélicas se han convertido en una constante en nuestro día a día y no nos sorprende ver fotografías que recogen los horrores de la guerra en nuestra vida cotidiana. De la mano de la fotoeditora Monica Allende, redactora de The Sunday Times Magazine, OjodePez nos muestra los trabajos de algunos artistas que se acercan a los conflictos desafiando los enfoques más tradicionales. Además, OjodePez te ofrece, en la Agenda de Ute Noll, una serie de citas imprescindibles para los meses estivales y una selección de trabajos extraída de los visionados de porfolios de PHotoEspaña. Se puede acceder perfectamente a través de La Fábrica.com. Puedes comprarla aquí, y suscribirte en esta web.

Las Reflexiones de Sistiaga

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La exposición ‘Reflexiones en un jardín imaginado’ presenta, por medio de una selección en torno a 100 obras, a uno de los artistas contemporáneos vascos más originales de su generación. Nacido en 1932 en San Sebastián, José Antonio Sistiaga es al mismo tiempo pintor, dibujante y cineasta. Su proceso interdisciplinar ha permitido una renovación constante de su lenguaje artístico en el ámbito de la abstracción. Influenciado por la obra del fundador de la abstracción Wassily Kandinsky y, después, por la pintura “informal” de los años 50, el artista se orientará progresivamente hacia composiciones en donde la forma desaparece en beneficio del lenguaje del color, de la luz y del movimiento.

Amigo de Jorge Oteiza, Sistiaga participará activamente en la corriente colectiva de artistas vascos alentada por el escultor a partir de 1966. La exposición se ha diseñado como un recorrido por un espacio central que favorece las perspectivas para dar valor al carácter interdisciplinar de la obra de Sistiaga. Este espacio central conectará con las salas temáticas situadas en la periferia del recorrido, dedicadas a los dibujos negros, a los dibujos eróticos, a los temas del cosmos, de las cuatro estaciones… o transformadas en sala de proyección para reproducir las condiciones de un cine total.

Las Reflexiones de Sistiaga rehúsan los caminos sinuosos de un mundo onírico o irreal, que considera demasiado cerrado sobre sí mismo, a favor de la trayectoria de una metafísica del espacio y del tiempo.

En el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián. Hasta el 24 de septiembre. Obras: 107 en total: 6 películas, 17 pinturas sobre lienzo, 8 pinturas sobre cartón y 76 pinturas sobre papel.

Conejo Frustrado – Cómic con sorna

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Mike Bonales empezó a hacer cómic de muchas formas. Una de ellas fue desde internet, donde creó al Conejo Frustrado con gran éxito para explicar lo dura que es la vida: animales que son metáforas de la vida humana. Dibujante primigenio, con un lápiz antes incluso de los diez años, terminó siendo diseñador web y a publicar una tira llamada ‘Polo Sur’, gracias a la que consigue entrar en el oficio del cómic. La sinopsis resumida de esta tira sería la siguiente:

La vida no es fácil para un conejo como Rodolfo Zanahorias. Después de divorciarse, su ex-mujer se ha quedado con la casa, el coche y casi todos sus ahorros. Con lo único que no se ha quedado es con la custodia de Rodolfito, su hijo en común. Pero eso no es todo, porque el poco dinero que tiene no es suficiente para que su padre continúe en la residencia para mayores, y no le queda otra opción que sacarle de allí. Ahora vive de alquiler con los dos en un piso del extrarradio. Sin embargo, lo que no se imaginaba Rodolfo es que su frustración iba a multiplicarse cada día que pasara con ellos.

‘Conejo Frustrado’ – Editorial Dibbuks. 53 páginas.


Después de Humboldt

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La muestra, organizada por el Centro de Arte y Naturaleza – Fundación Beulas, Huesca, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Acción Cultural Española (AC/E), reúne obras de Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios.

Acción Cultural Española (AC/E) organiza con el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN). Fundación Beulas de Huesca y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la exposición ‘Botánica. After Humboldt’, una muestra que ofrece un conjunto de fotografías de seis autores contemporáneos (Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios) con una mirada creativa y muy novedosa sobre la ciencia de la botánica. Se busca de este modo la confluencia, en un mismo plano, de arte y ciencia. Junto a las imágenes de los fotógrafos, Calcografía Nacional aporta, procedente de sus archivos y colecciones del siglo XVIII, una selección de grabados originales. Combina con delicadeza y sin estridencias conocimiento y experiencia, siendo ambas aportaciones complemento necesario para comprender el recorrido histórico de la concepción plástica que de la botánica se ha tenido desde el siglo de las luces.

La muestra estuvo expuesta en las salas del CDAN en Huesca y está previsto que visite Portugal próximamente. La inauguración será hoy a las 19.30 horas, comisariada por Rosa Olivares y abierta hasta el 16 de septiembre. Artistas: Manel Armengol, Alberto Baraya, Joan Fontcuberta, Juan Carlos Martínez, Rafael Navarro y Juan Urrios.

El Fin de la Historia en el DA2

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La exposición ‘El Fin de la Historia’ (desde el 30 de junio en el DA2 de Salamanca) reúne una veintena de artistas que a partir de la pintura redefinen la Historia contemporánea, aportando una nueva visión a los acontecimientos que han conformado nuestro mundo desde los años 90. Acontecimientos como la caída de las Torres Gemelas, la Guerra de Irak o la cárcel de Guantánamo podrían estar en el origen de un regreso a la pintura de Historia, que regresa cíclicamente pero que han quedado relegados por los medios de masas. Se podrán ver obras pictóricas de una veintena de artistas como Miguel Aguirre, Pablo Alonso, Simeón Saiz, Nicola Verlato, Sandra Gamarra, Ignacio Goitia, Roland Opuis, Fabián Marcaccio, Gamaliel Rodríguez y Alexis Esquivel, entre otros.

John Szarkowski

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Nueva apuesta de La Fábrica Editorial en relación a los autores empujados al Olimpo fotográfico por el Moma de Nueva York, en este caso John Szarkowski, uno de los más influyentes críticos del siglo XX, además de importante comisario expositivo que ayudó a impulsar el arte fotográfico. En el libro ‘El ojo del fotógrafo’ el autor repasa la historia de la fotografía a través de cientos de imágenes, algunas de autores célebres, otras absolutamente desconocidas.

 Una introducción indispensable al lenguaje fotográfico a través de la obra de grandes maestros como Avedon, Cartier-Bresson, Doisneau, Evans, Frank, Penn, Steichen, Strand o Weston. 

Este libro fue publicado por primera vez en 1966 y ahora se edita por primera vez en castellano.

Dividido en cinco grandes apartados, el libro relata cada fotografía en función de sus razones y sus características artísticas y de realización. Esas divisiones atañen al objeto, el detalle, el tiempo, el marco de referencia y la posición. Szarkowski (1925-2007) empezó a fotografiar a los once años, luchó en la Segunda Guerra Mundial y en 1962 entró en el Moma como asesor y ayudante, puesto desde el que creció para convertirse en un referente del incipiente arte fotográfico, además de autor de ensayos sobre el tema.

‘El ojo del fotógrafo’ – John Szarkowski. 140 páginas, 35 euros. La Fábrica Editorial.

Itziar Barrio en Artium de Vitoria

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ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta ‘Detrás, al final de la comparsa’ (Sala Norte, desde el 9 de junio hasta el 4 de septiembre de 2011), un proyecto de la artista bilbaína residente en Nueva York Itziar Barrio para el programa Praxis. Barrio investiga la iconografía de las fiestas populares y sus registros sociales para tratar de reconstruir los códigos del entorno próximo alrededor de la idea de la fiesta. Para ello adoptará ciertos signos asociados con el imaginario de lo festivo, que desarticulará para generar sus propias ficciones y configurar nuevas mitologías. Una tradicional txosna, pancartas, carteles y vídeos que la artista tomará de diferentes fiestas integran este espacio de encuentro entre el arte actual y la antropología. El proyecto está comisariado por Blanca de la Torre e incluye, como es habitual en Praxis, la edición de un fanzine.

La propuesta de la artista bilbaína, al igual que otros proyectos del programa Praxis, evolucionará a lo largo de su permanencia en la sala, aunque el aspecto narrativo tendrá una presencia constante. Al comienzo del proyecto, Itziar Barrio desarrollará la fase más intensa de investigación y acudirá a distintas fiestas locales para, entre otras cosas, tomar imágenes en vídeo y adoptar algunos códigos para su posterior reinterpretación.

FÀCYL – Lot Amorós y Mariano Pensotti

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Nuevas instalaciones y performances para poder completar la programación de artes escénicas del festival. Por un lado Lot Amorós en la Plaza del Corrillo (de 18.00 a 21.00 horas) con su ‘Cuerda de onda’, una instalación interactiva con cuerdas y micros que se transforman en sonido y luz, “una experiencia de sinestesia” tal y como la definió el propio Amorós al presentarla en la Casa de las Conchas. Aquí “el público se encuentra con su parte artística, experimental. La gente se sorprende mucho con la instalación porque no es un instrumento al uso, es puro ruido pero donde tú eres el responsable”, dijo sobre una gran maquinaria que a partir de la fricción con las cuerdas produce toda una serie de sonidos. Especialmente son los niños, tras un día de exhibición en diferentes parte de la ciudad, los que más se han interesado en usarlo; es puro ruido, un sonido a veces agudo, otras penetrante y bronco, pero que siempre parte de la acción de la propia gente. Arte al gusto, casi se podría decir. “Se nota quién tiene habilidad musical. Y yo mismo hasta hace poco no sabía cómo sonaba y la verdad es que me ha sorprendido, y cómo la gente experimenta incluso con cosas que yo no había pensado, como usar monedas, por ejemplo”. Mañana jueves estará en la Plaza de Anaya de 11.30 a 14.30 horas, y siempre con la media hora final de interpretación del propio Amorós.

Por otro lado, Mariano Pensotti, un argentino ocurrente que ha diseñado una especie de “subtitulación de la realidad”. Presenta ‘A veces creo que te veo’, mañana en la Plaza de San Isidro (22.00 horas). Pensotti la define como “una intervención en un espacio público con cuatro escritores salmantinos que escriben en vivo de todo lo que se les ocurre en ese espacio, intentando imaginar cómo son las vidas de la gente que pasa por ese lugar”. “Los escritores son cámaras de vigilancia”, en referencia a ese mensaje de que nos vigilan mil cámaras; aquí no son máquinas sino autores los que ven y cambian la realidad, la subtitulan, “inventan historias sobre el lugar, sobre la gente, un discurso de cómo la ficción puede alterar esa realidad”. “Los escritores están con un ordenador, medio ocultos, y observan y escriben; todo lo que producen es proyectado simultáneamente en una pared de la plaza”.

FÀCYL – Fotografía, actividades y Barrios

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Teatro, circo, música y performance llegarán mañana al barrio salmantino Bulevar Alfareros – Plaza Toneleros (Pizarrales). Un pequeño coche convertido en una carpa de circo y dos personajes que derrocharán humor, acrobacias y malabares son los ingredientes que los integrantes de la compañía Capitán Maravilla necesitan para su ‘Mono A, Mono B’ que pondrán en marcha a las 19.00 horas. Tomarán el relevo, Canteca de Macao y su ‘Agua pa la tierra’, un concierto que mezcla ska, reggae y melodías caribeñas y que tendrá lugar a las 20.00 horas. A partir de hoy lunes y hasta el viernes, 10 de junio, Cívitas y Katua Teatro proponen a los más pequeños la recuperación de la memoria a través de cuentacuentos y del teatro de objetos, punto de partida de ‘Historia de un viejo teatro’, un periplo idílico que acercará a los alumnos a la historia del desaparecido y emblemático Teatro Bretón de Salamanca. Finalmente, de 18 a 20.00 horas ‘Kapzuloa’, un montaje de la compañía vasca Koyame mostrará un día más el nuevo concepto de entender el teatro con una caja que esconde en su interior una casa.

500 escolares participarán en las diez actuaciones programadas, a cargo de la compañía salmantina Katua Teatro que representará “Historia de un viejo teatro”, un trabajo de teatro de títeres, objetos y cuentacuentos inspirado en la desaparición del Teatro Bretón y con el cual pretendemos compartir con el público infantil información sobre el teatro en general, los oficios del teatro, los elementos físicos de un teatro a través de una sucesión de narraciones e historias que conforman un espectáculo de pequeño formato de cuarenta y cinco minutos de duración.

PROGRAMACIÓN DE BARRIOS PARA MAÑANA

KATUA TEATRO Y CÍVITAS (ESPAÑA)

HISTORIAS DE UN VIEJO TEATRO Taller Didáctico

Colegios (horario matinal)

KOYAME (ESPAÑA)

KAPZULOA Performance/ Instalación

Bulevar Alfareros-Plaza Toneleros (Pizarrales) 18h00

CAPITÁN MARAVILLA (ESPAÑA)

MONO A, MONO B Teatro / Circo

Bulevar Alfareros-Plaza Toneleros (Pizarrales) 19h00

CANTECA DE MACAO (ESPAÑA)

SOPLAN NUEVOS VIENTOS Concierto

Bulevar Alfareros-Plaza Toneleros (Pizarrales) 20h00

PERFORMANCE E INSTALACIONES

Mañana, en horario de 18 a 21.00 horas, la Plaza de San Isidro acogerá el proyecto participativo ‘Cuerda de Onda’, en el que el público puede sumergirse en un nuevo mundo donde no existe el espacio, solo un punto compartido entre sonido e imagen y que cuenta con la colaboración de la Galería Adora Calvo. Además, la plaza de San Isidro también continúa ofreciendo a los ciudadanos de Salamanca la posibilidad de reflexionar con la nueva instalación que la escenógrafa alemana, Rebecca Ringst, propone para la nueva edición de FÀCYL  y que lleva por título ‘Frágil’. Por su parte,  en colaboración con el MUSAC la Sala Cielo de Salamanca del Patio de Escuelas Menores ofrece la instalación fotográfica, ’24 Landscapes 2000 – 2008’ que, bajo el sello del creador Paul Pfeiffer, toma como referencia las famosas fotografías que George Barris hizo a Marilyn Monroe. Finalmente, la vídeo creación desarrollada por los arquitectos Elisabeth Diller y Ricardo Scofidio, ‘Soft Sell (1993 – 2003)’ se sumerge en el estereotipo “mujer y publicidad” como reclamo del consumo de masas.

FÀCYL – Programación domingo 5 de junio

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Tercer día del Festival de las Artes internacional en Salamanca. Empezando por el teatro, seis actores del Teatro Nacional de Mannheim se subirán mañana al escenario del Teatro Caja Duero de Salamanca para trasladar al público la búsqueda del sueño de una vida mejor, en ‘Gespräche mit Astronauten (UA)’ (imagen de la portada),  a las 20 horas. Una reflexión sobre la explotación doméstica en la sociedad occidental.Con un elenco de seis actores, cada uno de los que adopta hasta tres personajes distintos sobre el escenario, se convierten en la mano de obra barata en un mundo globalizado.

Encuentros: La Casa de las Conchas acogerá a las 12.00 horas un encuentro con críticos internacionales especializados en artes escénicas que reflexionarán sobre las nuevas voces de la escena contemporánea europea. Marc Rosich, Anette Pullen y Josep Galindo ofrecerán un nuevo Encuentro con los Artistas para el público de FÀCYL en la Casa de las Conchas, a las 18.00 horas

Teatro-Danza: El CAEM propone de nuevo ‘Octopus’, la personal pieza de la Compagnie DCA – Philippe Decouflé que mezcla una espectacular coreografía con una banda sonora magistral, interpretada en directo por Pierre Le Bourgeois y Labyala Nosfell. A las 20.00 horas segundo y último pase.

Música: Heath Quarter inicia mañana, y hasta el próximo viernes, un ciclo dedicado a Beethoven en el Museo de Art Nouveau y Art Déco de la Casa Lis, a las 22.00 horas (gratis). Completan la presencia musical en FÀCYL los brasileños Garotas Suecas que, a las 22.30 horas llenarán de funk, rock y soul La Cueva de Salamanca (gratis).

Performance e instalaciones: La Sala Cielo de Salamanca del Patio de Escuelas Menores ofrece la instalación fotográfica, ’24 Landscapes 2000 – 2008’ que, bajo el sello del creador Paul Pfeiffer, toma como referencia las famosas fotografías que George Barris hizo a Marilyn Monroe. Finalmente, la vídeo creación desarrollada por los arquitectos Elisabeth Diller y Ricardo Scofidio, ‘Soft Sell (1993 – 2003)’ se sumerge en el estereotipo “mujer y publicidad” como reclamo del consumo de masas.

Grupo Garotas Suecas