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Fàcyl – Programación Sábado 4 de junio

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Segundo día del festival y ofrecemos la previa con las localizaciones y horarios, empezando por la obra de sala estrella del día, ‘Octopus’, que conjuga una compleja coreografía de cuerpos fragmentados con una banda sonora magistral, interpretada en directo. La personal pieza de la Compagnie DCA – Philippe Decouflé tendrá lugar en el CAEM a las 20.00 horas. 15 euros la entrada general.

Encuentros: El director artístico del Teatro Nacional de Mannheim, Burkhard C. Kosminski compartirá escenario con Calixto Bieito en un encuentro con el público que se acerque a la Casa de las Conchas, a las 18.00 horas. Mientras, en el mismo lugar, Manuel Ambrosio Sánchez, Antonio Orihuela y Fabio de la Flor, Ben Clark y Víctor Ballcels protagonizan la primera jornada de las Conchas Silenciosas, a las 19.00, 20.00 y 22.00 horas respectivamente en la Casa de las Conchas.

Música: El Patio de Escuelas Mayores será testigo mañana a partir de las 23.00 horas de la actuación de una de las revelaciones musicales de este año 2011, la cantante chilena Javiera Mena

Instalaciones: Tras el éxito de la intervención ‘Home Sweet Home’ el pasado año, Rebecca Ringst regresa a FÀCYL para sorprender con el estreno absoluto de una nueva instalación, ‘Frágil’, que podrá verse en la Plaza San Isidro hasta el sábado, 11 de junio.

Imagen de la obra ‘Octopus’

Presentación del FÀCYL – Programación viernes, 3 de junio

CARTEL FACYL

Primera presentación del Festival de las Artes de 2011, sin Calixto Bieito pero con la compositora y soprano Pilar Jurado y el director invitado de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, (Oscyl), Titus Engel. Responsables ambos de la cantata ‘Vitae Mysterium’, definida por Jurado, compositora de la obra y una de las voces principales, como una construcción ex profeso para la alegría, “que en momentos de crisis dé optimismo, fuerza, que el arte ayuda a salir adelante”. Casi una hora de obra que verá la luz mañana viernes a las 20.00 horas en La Clerecía de Salamanca.

En total casi 200 personas: 90 músicos de la Oscyl, 50 niños de los coros de voces blancas y cerca de otros tantos del coro de adultos, sobre una partitura que recoge temas del Génesis y del Apocalípsis, que en un primer momento discurre “con mucha fuerza” como dijo Jurado, para a la mitad, hilvanando a partir de un violín solitario y solista, entrar en una “fase más Tagore” (en referencia al espiritualismo del escritor y filósofo hindú) llena de vida, optimismo y fuerza. “Queremos que se pueda cambiar el entorno y agarrarnos a algo, y ése es el misterio de la vida, esa chispa que nos permite hacer click en la cabeza” y seguir adelante.

El Coro Ars Nova y la Escolanía de Segovia acompañarán a la Oscyl bajo la batuta de Titus Engel, que aseguró el éxito de esta obra de música contemporánea, en parte por el talento compositivo de Jurado, elegida por el propio director del festival, Calixto Bieito, y en parte porque Jurado es “una soprano World-class”. Una obra salida de la voluntad de Bieito, con apenas unas semanas de trabajo compositivo y muchas horas de ensayo, y que podría entrar en la programación fija de la Oscyl este año o el próximo, además de que va a ser grabada para un hipotético disco. Esta misma noche habrá otro más, largo, el último, para tenerlo todo preparado para lo que será el gran estreno del Fàcyl de este año, el primer escalón de ese nuevo aire vitalista que Bieito quiere darle a esta edición: frente a la amargura de la crisis que lo trastoca todo, el vitalismo y la esperanza. Vender colores verdes a través de la música, y con la Oscyl de nuevo, que ya fuera invitada el año pasado. Como dice Engel, “esta orquesta ha sido una sorpresa muy agradable” por su calidad.

Programación – FÀCYL 2011 / viernes, 3 de junio (PRIMER DÍA):


PAUL PFEIFFER (MUSAC) (EEUU)
24 LANDSCAPES 2000-2008
Instalación Fotográfica
Sala Cielo de Salamanca. Patio de Escuelas Menores de 12.00 a 14.00 horas, y de 18.00 a 21.00 horas.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN (ESPAÑA)
VITAE MYSTERIUM.

Cantata Escénica. Cantata al numen que ve lo invisible, siente lo intangible y logra lo imposible
La Clerecía 20.00 horas.

VOLAR ES FÀCYL
Plaza Mayor 22.00 horas.

RUSSIAN RED (ESPAÑA)
Patio de Escuelas Mayores 23.00 horas. Presentación en el Fàcyl de ‘Fuerteventura’

ELISABETH DILLER & RICARDO SCOFIDIO (MUSAC) (EEUU)
SOFT SELL (1993-2003)
Instalación
Centro ciudad 22.30 horas.

Marcos López en PhotoBolsillo

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El tercer volumen de la colección PHotoBolsillo dedicado a Fotógrafos Latinoamericanos, que ha publicado ya los monográficos sobre Luis González Palma y Casasola, se centra ahora en la figura del artista argentino Marcos López.

 El libro reúne 80 fotografías en blanco y negro y en color realizadas entre 1975 y 2011 por este autor. Es una compilación de potentes retratos y escenas de calle, que evidencian el cruce de influencias que domina su obra: el documental, el teatro, el cine, la pintura y el arte pop.

Marcos López se sirve de escenas teatralizadas, de la saturación de colores vibrantes, del código carnavalesco, de la búsqueda del equilibrio en el exceso y del uso de personas como estereotipos para captar imágenes que reflejan las sutilezas y ambivalencias de su continente.

 Un libro sobre uno de los autores latinoamericanos más reconocidos, publicado por La Fábrica Editorial en colaboración con la AECID.

La Librería de La Fábrica

C/ Verónica, 13. Madrid

T. + 34 91 360 13 29

Metros: Atocha y Antón Martín

España “se va a la mierda”

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El humorista gráfico Aleix Saló ha creado un cómic llamado ‘Españistán’ que satiriza la crisis económica en la que se ve sumida España. Para completar la obra física, Saló ha creado un blog y un genial vídeo disponible en Internet. Esta década, a su entender, “dejará para la posteridad una de las crónicas más completas jamás relatadas sobre mezquindades y bajezas humanas de nuestra historia reciente”.

Esta visión sobre la gestión de los gobiernos popular y socialista que ha provocado que España sufra la crisis más que otros países tras despuntar como una de las potencias económicas más importantes del mundo, es la que puebla el cómic, el blog y el divertido vídeo ‘Españistán’.

Aunque la presentación oficial de ‘Españistán’ se realizará en Barcelona el viernes 27 de mayo, el libro ya se puede encontrar en librerías, tal y como explica el propio Saló. Se puede adquirir en la Casa del Libro, Norma Cómics, Llibreria Bertrand y otras librerías especializadas.

Las narrativas paralelas

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Museo de las narrativas paralelas. 
En el marco de La Internacional

14 mayo – 2 octubre 2011

Exposición comisariada por Zdenka Badovinac, directora de la Moderna galerija de Liubliana.
Organizada y producida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), con la colaboración de Moderna galerija (Liubliana), Július Koller Society (Bratislava), Van Abbemuseum (Eindhoven) y Museum van Hedendaagse Kunst (Amberes).

La exposición ‘Museo de las narrativas paralelas. En el marco de La Internacional’ presenta una selección de obras de la colección Arteast 2000 + de la Moderna galerija de Liubliana, la primera dedicada al arte de vanguardia de Europa del Este desde la posguerra hasta hoy. La muestra forma parte del proyecto de investigación La Internacional, impulsado por varias instituciones. Además del centenar de obras de la mencionada colección, se exponen también cuatro proyectos de autohistorización: los archivos creados por Artpool (Győrgy Galántai, Júlia Klaniczay), Július Koller, Zofija Kulik, y Lia Perjovschi y CAA, así como las «historias ficticias» de Alexander Dorner, el grupo IRWIN y Mladen Stilinović. Una sección especial de la muestra presenta gráficos que ofrecen una amplia visión del sistema del arte en esa región y de la construcción de una narrativa de Europa del Este.

MACBA

Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona

www.macba.cat

Arte español en Berlín

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La Embajada de España en Berlín presentará a partir del 24 de mayo y hasta mediados de junio una selección de trabajos de artistas españoles residentes en Berlín. La exposición ‘DESTINO: BERLIN / ZIELORT: BERLIN’ ofrecerá una muestra de la producción artística actual española en Berlín desde principios del siglo XXI. Un total de 21 artistas han sido seleccionados para participar en la primera exposición de estas características organizada por la Embajada.

La exposición tendrá lugar en Studio 1 de Bethanien, uno de los edificios más emblemáticos dentro del paisaje cultural berlinés. Con una superficie total de 500 m2, la antigua capilla del Hospital Bethanien se convertirá durante 4 semanas en la sucursal inoficial de la cultura española en Berlín. Del 25 de mayo al 17 de junio de 2011, los visitantes de Berlín podrán conocer a través de las obras de arte expuestas en Bethanien la diversidad de la producción artística española afincada en Berlín.

Desde principios del siglo XXI, parece haber sólo un destino para todos los artistas de última generación: Berlín. La capital alemana se ha convertido en uno de los referentes de la producción artística internacional, con una afluencia masiva de artistas que aumenta cada año. Uno de los países de origen de muchos de estos artistas que deciden adoptar Berlín como su segunda patria es, curiosamente, España. Este fenómeno es, en parte, debido a la gran crisis económica que azota el país, pero también producto del espíritu de la época, donde Europa ya es una realidad, gracias al euro y a las compañías de vuelo de bajo coste.

Yoshihiro Tatsumi

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Aparece el primer volumen de ‘Una vida errante’, pero también el trailer de la película que recoge el testigo del manga de Yoshihiro Tatsumi, figura fundamental en la historia del cómic japonés, cuya obra goza de reconocimiento mundial. Es el padre del gekiga, un tipo de cómic diferente, más culto y literario que la mayoría de los manga de su época, y que puede considerarse el equivalente de la actual novela gráfica. Una vida errante ofrece un relato en dos tomos en primera persona de la evolución del manga desde que era considerado una “cosa de niños” hasta que se convierte en una parte vital del paisaje cultural japonés.

Tatsumi invirtió once años de su vida en la elaboración de esta monumental obra autobiográfica (los dos volúmenes suman 850 páginas en total), comenzando por sus experiencias infantiles en Osaka y pasando por su adolescencia y juventud en un Japón abrumado por las sombras de la segunda guerra mundial.

A través de su álter ego, Hiroshi, Tatsumi muestra el deteriorado matrimonio de sus padres, la frágil salud de su celoso hermano y las numerosas trampas a las que debe enfrentarse en el competitivo mundo del mercado del manga en el Japón de mediados del siglo XX. Una vida errante es un libro personal y apasionado, pero también es una obra ambiciosa sobre una persona y un país en transición.

Colección: Colección Sillón Orejero
Rústica con solapas
B/N. 432 páginas.
24 euros.

Ángel Marcos en Artium

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El principal centro de arte contemporáneo de Vitoria, Artium, tiene nueva exposición, ‘Rabo de lagartija. Planificación y estrategia’, de Ángel Marcos. Será del 20 de mayo al 4 de septiembre del presente año, y se inaugurará a las 20.00 horas después de la conferencia de Fernando Castro Flórez en el mismo centro. Su obra se desarrolla alrededor de un amplio espacio conceptual, y en dicho proceso va tomando diferentes orientaciones y perspectivas para dar lugar a series de trabajos muy localizados que invitan a mirar de nuevo el mundo con el que interaccionamos.

La columna que vertebra el proyecto se basa en la relación de la parte con el todo: la lagartija es un todo orgánico con funciones determinadas, tanto de funcionamiento interno como de interacción con el medio que habita. En su todo orgánico, una parte del cuerpo, el rabo, está creado a priori para deshacerse de él en caso de necesidad, manteniendo una aparente vida propia, mientras la lagartija se esconde de agresiones externas. El todo (el organismo) propiciará el crecimiento de un nuevo rabo para restaurar una función concreta en un nuevo estado de excitación extrema.

Exposiciones en ARTIUM

Ángel Marcos
. Rabo de lagartija. Planificación y estrategia Sala Este-Baja, hasta el 4 de septiembre de 2011

VideoStorias Sala Norte, hasta el 4 de septiembre de 2011

Colección ARTIUM. Basado en hechos reales Sala Sur, hasta el 4 de septiembre de 2011

PRAXIS: Wilfredo Prieto
Pradera constructivista y deconstructivista, vista desde el sofá de la casa con los pies sobre la mesa Sala Norte, hasta el 29 de mayo de 2011

¡Miedo! Exposición del Departamento de Educación
Antesala, hasta junio de 2011

Cuentos imaginados. El arte de la ilustración infantil. Exposición bibliográfica.
Sala Seminario, hasta el 4 de septiembre de 2011

Dublinés, de Alfonso Zapico

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El asturiano Alfonso Zapico, premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona (al que mencionamos en la revista de mayo de El Corso y en post anteriores), se ha sumergido durante 3 años en el proceso de creación de ‘Dublinés’ (Astiberri, ya a la venta), una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre la vida del que se convertiría en uno de los grandes escritores del siglo XX. Un ambicioso trabajo además, cuyas entretelas podrán verse en ‘La ruta Joyce’, exposición itinerante que abre su camino en Barcelona (hasta el 10 de junio) en Fnac Triangle.

La novela gráfica es en realidad un largo viaje por las ciudades en las que Joyce, además de la central Dublín, se convierte en una bestia literaria y las transforma en sus textos. Trieste, París y Zurich pasan ante el lector. Ilustres autores van desfilando por sus páginas como Henrik Ibsen, W.B. Yeats, Ezra Pound, H. G. Wells, Bernard Shaw, T.S. Eliot, Virginia Wolf, Paul Valéry, Marcel Proust, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Sergei Eisenstein, Henry Matisse, André Gide, Le Corbusier, y hasta Lenin.

Zapico ya usó la historia como parte de su obra en ‘Café Budapest’ (2008), y siguió entonces el mismo camino de documentación detallada. En realidad el acercamiento a Joyce es doble. La ruta Joyce tendrá forma de exposición, que además de abrir gira en Barcelona, recalará también, a día de hoy, en Madrid y San Sebastián, y también será una segunda publicación, ya que un cuaderno de viaje homónimo se editará los próximos meses, también por Astiberri, relatando la particular aventura de Alfonso Zapico en el proceso de gestación de Dublinés.

MÁS INFORMACIÓN:

www.alfonsozapico.com

Hagerman y el arte vegetal

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El artista Jerónimo Hagerman (Ciudad de México, 1967) utiliza el universo vegetal como una plataforma desde la que explorar las posibilidades de relación personal y emocional con el exterior y con la naturaleza no humana. Sus jardines e instalaciones vegetales buscan confrontar al espectador con las plantas, creando situaciones únicas e irrepetibles en un espacio en constante transformación. 

Hagerman presenta el 13 de mayo su obra Archipiélago (Sistema, modular, dinámico, hexagonal de islas vegetales) , una intervención en la Calle Matadero que presenta al visitante una nueva posibilidad de interactuar con el espacio a través de las plantas y la geometría para crear distintas dinámicas sociales. Así, mediante la utilización de 20 hexágonos móviles de 3 distintos tamaños, colonizados por plantas trepadoras que los irán invadiendo a su antojo, y gracias a la movilidad de estas piezas, que se podrán disponer en formaciones muy distintas, Hagerman crea una pieza en la que lo más importante es “lo que sucede cuando la usa la gente” para descansar, socializar o dejar pasar el tiempo.

Matadero Madrid Centro de Creación Contemporánea

Paseo de la Chopera 14

28045 Madrid 
T: 915 177 309

www.mataderomadrid.org