Arte | El Corso | Revista Cultural Online

All posts in Arte

Itziar Barrio en Artium de Vitoria

purtadilla

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta ‘Detrás, al final de la comparsa’ (Sala Norte, desde el 9 de junio hasta el 4 de septiembre de 2011), un proyecto de la artista bilbaína residente en Nueva York Itziar Barrio para el programa Praxis. Barrio investiga la iconografía de las fiestas populares y sus registros sociales para tratar de reconstruir los códigos del entorno próximo alrededor de la idea de la fiesta. Para ello adoptará ciertos signos asociados con el imaginario de lo festivo, que desarticulará para generar sus propias ficciones y configurar nuevas mitologías. Una tradicional txosna, pancartas, carteles y vídeos que la artista tomará de diferentes fiestas integran este espacio de encuentro entre el arte actual y la antropología. El proyecto está comisariado por Blanca de la Torre e incluye, como es habitual en Praxis, la edición de un fanzine.

La propuesta de la artista bilbaína, al igual que otros proyectos del programa Praxis, evolucionará a lo largo de su permanencia en la sala, aunque el aspecto narrativo tendrá una presencia constante. Al comienzo del proyecto, Itziar Barrio desarrollará la fase más intensa de investigación y acudirá a distintas fiestas locales para, entre otras cosas, tomar imágenes en vídeo y adoptar algunos códigos para su posterior reinterpretación.

FÀCYL – Lot Amorós y Mariano Pensotti

portadilla performance

Nuevas instalaciones y performances para poder completar la programación de artes escénicas del festival. Por un lado Lot Amorós en la Plaza del Corrillo (de 18.00 a 21.00 horas) con su ‘Cuerda de onda’, una instalación interactiva con cuerdas y micros que se transforman en sonido y luz, “una experiencia de sinestesia” tal y como la definió el propio Amorós al presentarla en la Casa de las Conchas. Aquí “el público se encuentra con su parte artística, experimental. La gente se sorprende mucho con la instalación porque no es un instrumento al uso, es puro ruido pero donde tú eres el responsable”, dijo sobre una gran maquinaria que a partir de la fricción con las cuerdas produce toda una serie de sonidos. Especialmente son los niños, tras un día de exhibición en diferentes parte de la ciudad, los que más se han interesado en usarlo; es puro ruido, un sonido a veces agudo, otras penetrante y bronco, pero que siempre parte de la acción de la propia gente. Arte al gusto, casi se podría decir. “Se nota quién tiene habilidad musical. Y yo mismo hasta hace poco no sabía cómo sonaba y la verdad es que me ha sorprendido, y cómo la gente experimenta incluso con cosas que yo no había pensado, como usar monedas, por ejemplo”. Mañana jueves estará en la Plaza de Anaya de 11.30 a 14.30 horas, y siempre con la media hora final de interpretación del propio Amorós.

Por otro lado, Mariano Pensotti, un argentino ocurrente que ha diseñado una especie de “subtitulación de la realidad”. Presenta ‘A veces creo que te veo’, mañana en la Plaza de San Isidro (22.00 horas). Pensotti la define como “una intervención en un espacio público con cuatro escritores salmantinos que escriben en vivo de todo lo que se les ocurre en ese espacio, intentando imaginar cómo son las vidas de la gente que pasa por ese lugar”. “Los escritores son cámaras de vigilancia”, en referencia a ese mensaje de que nos vigilan mil cámaras; aquí no son máquinas sino autores los que ven y cambian la realidad, la subtitulan, “inventan historias sobre el lugar, sobre la gente, un discurso de cómo la ficción puede alterar esa realidad”. “Los escritores están con un ordenador, medio ocultos, y observan y escriben; todo lo que producen es proyectado simultáneamente en una pared de la plaza”.

FÀCYL – Fotografía, actividades y Barrios

04062011399

Teatro, circo, música y performance llegarán mañana al barrio salmantino Bulevar Alfareros – Plaza Toneleros (Pizarrales). Un pequeño coche convertido en una carpa de circo y dos personajes que derrocharán humor, acrobacias y malabares son los ingredientes que los integrantes de la compañía Capitán Maravilla necesitan para su ‘Mono A, Mono B’ que pondrán en marcha a las 19.00 horas. Tomarán el relevo, Canteca de Macao y su ‘Agua pa la tierra’, un concierto que mezcla ska, reggae y melodías caribeñas y que tendrá lugar a las 20.00 horas. A partir de hoy lunes y hasta el viernes, 10 de junio, Cívitas y Katua Teatro proponen a los más pequeños la recuperación de la memoria a través de cuentacuentos y del teatro de objetos, punto de partida de ‘Historia de un viejo teatro’, un periplo idílico que acercará a los alumnos a la historia del desaparecido y emblemático Teatro Bretón de Salamanca. Finalmente, de 18 a 20.00 horas ‘Kapzuloa’, un montaje de la compañía vasca Koyame mostrará un día más el nuevo concepto de entender el teatro con una caja que esconde en su interior una casa.

500 escolares participarán en las diez actuaciones programadas, a cargo de la compañía salmantina Katua Teatro que representará “Historia de un viejo teatro”, un trabajo de teatro de títeres, objetos y cuentacuentos inspirado en la desaparición del Teatro Bretón y con el cual pretendemos compartir con el público infantil información sobre el teatro en general, los oficios del teatro, los elementos físicos de un teatro a través de una sucesión de narraciones e historias que conforman un espectáculo de pequeño formato de cuarenta y cinco minutos de duración.

PROGRAMACIÓN DE BARRIOS PARA MAÑANA

KATUA TEATRO Y CÍVITAS (ESPAÑA)

HISTORIAS DE UN VIEJO TEATRO Taller Didáctico

Colegios (horario matinal)

KOYAME (ESPAÑA)

KAPZULOA Performance/ Instalación

Bulevar Alfareros-Plaza Toneleros (Pizarrales) 18h00

CAPITÁN MARAVILLA (ESPAÑA)

MONO A, MONO B Teatro / Circo

Bulevar Alfareros-Plaza Toneleros (Pizarrales) 19h00

CANTECA DE MACAO (ESPAÑA)

SOPLAN NUEVOS VIENTOS Concierto

Bulevar Alfareros-Plaza Toneleros (Pizarrales) 20h00

PERFORMANCE E INSTALACIONES

Mañana, en horario de 18 a 21.00 horas, la Plaza de San Isidro acogerá el proyecto participativo ‘Cuerda de Onda’, en el que el público puede sumergirse en un nuevo mundo donde no existe el espacio, solo un punto compartido entre sonido e imagen y que cuenta con la colaboración de la Galería Adora Calvo. Además, la plaza de San Isidro también continúa ofreciendo a los ciudadanos de Salamanca la posibilidad de reflexionar con la nueva instalación que la escenógrafa alemana, Rebecca Ringst, propone para la nueva edición de FÀCYL  y que lleva por título ‘Frágil’. Por su parte,  en colaboración con el MUSAC la Sala Cielo de Salamanca del Patio de Escuelas Menores ofrece la instalación fotográfica, ’24 Landscapes 2000 – 2008’ que, bajo el sello del creador Paul Pfeiffer, toma como referencia las famosas fotografías que George Barris hizo a Marilyn Monroe. Finalmente, la vídeo creación desarrollada por los arquitectos Elisabeth Diller y Ricardo Scofidio, ‘Soft Sell (1993 – 2003)’ se sumerge en el estereotipo “mujer y publicidad” como reclamo del consumo de masas.

FÀCYL – Programación domingo 5 de junio

portadilla teatro mannheim

Tercer día del Festival de las Artes internacional en Salamanca. Empezando por el teatro, seis actores del Teatro Nacional de Mannheim se subirán mañana al escenario del Teatro Caja Duero de Salamanca para trasladar al público la búsqueda del sueño de una vida mejor, en ‘Gespräche mit Astronauten (UA)’ (imagen de la portada),  a las 20 horas. Una reflexión sobre la explotación doméstica en la sociedad occidental.Con un elenco de seis actores, cada uno de los que adopta hasta tres personajes distintos sobre el escenario, se convierten en la mano de obra barata en un mundo globalizado.

Encuentros: La Casa de las Conchas acogerá a las 12.00 horas un encuentro con críticos internacionales especializados en artes escénicas que reflexionarán sobre las nuevas voces de la escena contemporánea europea. Marc Rosich, Anette Pullen y Josep Galindo ofrecerán un nuevo Encuentro con los Artistas para el público de FÀCYL en la Casa de las Conchas, a las 18.00 horas

Teatro-Danza: El CAEM propone de nuevo ‘Octopus’, la personal pieza de la Compagnie DCA – Philippe Decouflé que mezcla una espectacular coreografía con una banda sonora magistral, interpretada en directo por Pierre Le Bourgeois y Labyala Nosfell. A las 20.00 horas segundo y último pase.

Música: Heath Quarter inicia mañana, y hasta el próximo viernes, un ciclo dedicado a Beethoven en el Museo de Art Nouveau y Art Déco de la Casa Lis, a las 22.00 horas (gratis). Completan la presencia musical en FÀCYL los brasileños Garotas Suecas que, a las 22.30 horas llenarán de funk, rock y soul La Cueva de Salamanca (gratis).

Performance e instalaciones: La Sala Cielo de Salamanca del Patio de Escuelas Menores ofrece la instalación fotográfica, ’24 Landscapes 2000 – 2008’ que, bajo el sello del creador Paul Pfeiffer, toma como referencia las famosas fotografías que George Barris hizo a Marilyn Monroe. Finalmente, la vídeo creación desarrollada por los arquitectos Elisabeth Diller y Ricardo Scofidio, ‘Soft Sell (1993 – 2003)’ se sumerge en el estereotipo “mujer y publicidad” como reclamo del consumo de masas.

Grupo Garotas Suecas


Fàcyl – Programación Sábado 4 de junio

Sin título-1

Segundo día del festival y ofrecemos la previa con las localizaciones y horarios, empezando por la obra de sala estrella del día, ‘Octopus’, que conjuga una compleja coreografía de cuerpos fragmentados con una banda sonora magistral, interpretada en directo. La personal pieza de la Compagnie DCA – Philippe Decouflé tendrá lugar en el CAEM a las 20.00 horas. 15 euros la entrada general.

Encuentros: El director artístico del Teatro Nacional de Mannheim, Burkhard C. Kosminski compartirá escenario con Calixto Bieito en un encuentro con el público que se acerque a la Casa de las Conchas, a las 18.00 horas. Mientras, en el mismo lugar, Manuel Ambrosio Sánchez, Antonio Orihuela y Fabio de la Flor, Ben Clark y Víctor Ballcels protagonizan la primera jornada de las Conchas Silenciosas, a las 19.00, 20.00 y 22.00 horas respectivamente en la Casa de las Conchas.

Música: El Patio de Escuelas Mayores será testigo mañana a partir de las 23.00 horas de la actuación de una de las revelaciones musicales de este año 2011, la cantante chilena Javiera Mena

Instalaciones: Tras el éxito de la intervención ‘Home Sweet Home’ el pasado año, Rebecca Ringst regresa a FÀCYL para sorprender con el estreno absoluto de una nueva instalación, ‘Frágil’, que podrá verse en la Plaza San Isidro hasta el sábado, 11 de junio.

Imagen de la obra ‘Octopus’

Presentación del FÀCYL – Programación viernes, 3 de junio

CARTEL FACYL

Primera presentación del Festival de las Artes de 2011, sin Calixto Bieito pero con la compositora y soprano Pilar Jurado y el director invitado de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, (Oscyl), Titus Engel. Responsables ambos de la cantata ‘Vitae Mysterium’, definida por Jurado, compositora de la obra y una de las voces principales, como una construcción ex profeso para la alegría, “que en momentos de crisis dé optimismo, fuerza, que el arte ayuda a salir adelante”. Casi una hora de obra que verá la luz mañana viernes a las 20.00 horas en La Clerecía de Salamanca.

En total casi 200 personas: 90 músicos de la Oscyl, 50 niños de los coros de voces blancas y cerca de otros tantos del coro de adultos, sobre una partitura que recoge temas del Génesis y del Apocalípsis, que en un primer momento discurre “con mucha fuerza” como dijo Jurado, para a la mitad, hilvanando a partir de un violín solitario y solista, entrar en una “fase más Tagore” (en referencia al espiritualismo del escritor y filósofo hindú) llena de vida, optimismo y fuerza. “Queremos que se pueda cambiar el entorno y agarrarnos a algo, y ése es el misterio de la vida, esa chispa que nos permite hacer click en la cabeza” y seguir adelante.

El Coro Ars Nova y la Escolanía de Segovia acompañarán a la Oscyl bajo la batuta de Titus Engel, que aseguró el éxito de esta obra de música contemporánea, en parte por el talento compositivo de Jurado, elegida por el propio director del festival, Calixto Bieito, y en parte porque Jurado es “una soprano World-class”. Una obra salida de la voluntad de Bieito, con apenas unas semanas de trabajo compositivo y muchas horas de ensayo, y que podría entrar en la programación fija de la Oscyl este año o el próximo, además de que va a ser grabada para un hipotético disco. Esta misma noche habrá otro más, largo, el último, para tenerlo todo preparado para lo que será el gran estreno del Fàcyl de este año, el primer escalón de ese nuevo aire vitalista que Bieito quiere darle a esta edición: frente a la amargura de la crisis que lo trastoca todo, el vitalismo y la esperanza. Vender colores verdes a través de la música, y con la Oscyl de nuevo, que ya fuera invitada el año pasado. Como dice Engel, “esta orquesta ha sido una sorpresa muy agradable” por su calidad.

Programación – FÀCYL 2011 / viernes, 3 de junio (PRIMER DÍA):


PAUL PFEIFFER (MUSAC) (EEUU)
24 LANDSCAPES 2000-2008
Instalación Fotográfica
Sala Cielo de Salamanca. Patio de Escuelas Menores de 12.00 a 14.00 horas, y de 18.00 a 21.00 horas.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN (ESPAÑA)
VITAE MYSTERIUM.

Cantata Escénica. Cantata al numen que ve lo invisible, siente lo intangible y logra lo imposible
La Clerecía 20.00 horas.

VOLAR ES FÀCYL
Plaza Mayor 22.00 horas.

RUSSIAN RED (ESPAÑA)
Patio de Escuelas Mayores 23.00 horas. Presentación en el Fàcyl de ‘Fuerteventura’

ELISABETH DILLER & RICARDO SCOFIDIO (MUSAC) (EEUU)
SOFT SELL (1993-2003)
Instalación
Centro ciudad 22.30 horas.

Marcos López en PhotoBolsillo

portadilla

El tercer volumen de la colección PHotoBolsillo dedicado a Fotógrafos Latinoamericanos, que ha publicado ya los monográficos sobre Luis González Palma y Casasola, se centra ahora en la figura del artista argentino Marcos López.

 El libro reúne 80 fotografías en blanco y negro y en color realizadas entre 1975 y 2011 por este autor. Es una compilación de potentes retratos y escenas de calle, que evidencian el cruce de influencias que domina su obra: el documental, el teatro, el cine, la pintura y el arte pop.

Marcos López se sirve de escenas teatralizadas, de la saturación de colores vibrantes, del código carnavalesco, de la búsqueda del equilibrio en el exceso y del uso de personas como estereotipos para captar imágenes que reflejan las sutilezas y ambivalencias de su continente.

 Un libro sobre uno de los autores latinoamericanos más reconocidos, publicado por La Fábrica Editorial en colaboración con la AECID.

La Librería de La Fábrica

C/ Verónica, 13. Madrid

T. + 34 91 360 13 29

Metros: Atocha y Antón Martín

España “se va a la mierda”

espanistan-pais-mierda_1_662307

El humorista gráfico Aleix Saló ha creado un cómic llamado ‘Españistán’ que satiriza la crisis económica en la que se ve sumida España. Para completar la obra física, Saló ha creado un blog y un genial vídeo disponible en Internet. Esta década, a su entender, “dejará para la posteridad una de las crónicas más completas jamás relatadas sobre mezquindades y bajezas humanas de nuestra historia reciente”.

Esta visión sobre la gestión de los gobiernos popular y socialista que ha provocado que España sufra la crisis más que otros países tras despuntar como una de las potencias económicas más importantes del mundo, es la que puebla el cómic, el blog y el divertido vídeo ‘Españistán’.

Aunque la presentación oficial de ‘Españistán’ se realizará en Barcelona el viernes 27 de mayo, el libro ya se puede encontrar en librerías, tal y como explica el propio Saló. Se puede adquirir en la Casa del Libro, Norma Cómics, Llibreria Bertrand y otras librerías especializadas.

Las narrativas paralelas

Sin título-21

Museo de las narrativas paralelas. 
En el marco de La Internacional

14 mayo – 2 octubre 2011

Exposición comisariada por Zdenka Badovinac, directora de la Moderna galerija de Liubliana.
Organizada y producida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), con la colaboración de Moderna galerija (Liubliana), Július Koller Society (Bratislava), Van Abbemuseum (Eindhoven) y Museum van Hedendaagse Kunst (Amberes).

La exposición ‘Museo de las narrativas paralelas. En el marco de La Internacional’ presenta una selección de obras de la colección Arteast 2000 + de la Moderna galerija de Liubliana, la primera dedicada al arte de vanguardia de Europa del Este desde la posguerra hasta hoy. La muestra forma parte del proyecto de investigación La Internacional, impulsado por varias instituciones. Además del centenar de obras de la mencionada colección, se exponen también cuatro proyectos de autohistorización: los archivos creados por Artpool (Győrgy Galántai, Júlia Klaniczay), Július Koller, Zofija Kulik, y Lia Perjovschi y CAA, así como las «historias ficticias» de Alexander Dorner, el grupo IRWIN y Mladen Stilinović. Una sección especial de la muestra presenta gráficos que ofrecen una amplia visión del sistema del arte en esa región y de la construcción de una narrativa de Europa del Este.

MACBA

Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona

www.macba.cat

Arte español en Berlín

zielort berlin

La Embajada de España en Berlín presentará a partir del 24 de mayo y hasta mediados de junio una selección de trabajos de artistas españoles residentes en Berlín. La exposición ‘DESTINO: BERLIN / ZIELORT: BERLIN’ ofrecerá una muestra de la producción artística actual española en Berlín desde principios del siglo XXI. Un total de 21 artistas han sido seleccionados para participar en la primera exposición de estas características organizada por la Embajada.

La exposición tendrá lugar en Studio 1 de Bethanien, uno de los edificios más emblemáticos dentro del paisaje cultural berlinés. Con una superficie total de 500 m2, la antigua capilla del Hospital Bethanien se convertirá durante 4 semanas en la sucursal inoficial de la cultura española en Berlín. Del 25 de mayo al 17 de junio de 2011, los visitantes de Berlín podrán conocer a través de las obras de arte expuestas en Bethanien la diversidad de la producción artística española afincada en Berlín.

Desde principios del siglo XXI, parece haber sólo un destino para todos los artistas de última generación: Berlín. La capital alemana se ha convertido en uno de los referentes de la producción artística internacional, con una afluencia masiva de artistas que aumenta cada año. Uno de los países de origen de muchos de estos artistas que deciden adoptar Berlín como su segunda patria es, curiosamente, España. Este fenómeno es, en parte, debido a la gran crisis económica que azota el país, pero también producto del espíritu de la época, donde Europa ya es una realidad, gracias al euro y a las compañías de vuelo de bajo coste.