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Premios y consejos del Salón del Cómic

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Finalmente el Salón del Cómic de Barcelona dio a conocer a sus premios de este año, empezando por Paco Roca, anterior Premio Nacional del Cómic y ahora ganador con ‘El invierno del dibujante’ (Astiberri). Con esta obra se ha llevado el premio a la mejor obra y al mejor guión de un autor español en esta 29ª edición del certamen. Igualmente, Jordi Longaron se llevó el gran premio.

En ‘El invierno del dibujante’, Roca hace una entrañable revisión de lo que era la vida de la editorial Bruguera, con la dictadura franquista como telón de fondo, y con la salida en 1957 de algunos de sus mejores “hombres” para fundar Tío Vivo, la revista en la que estos profesionales de los tebeos querían disponer de todo el control creativo de sus personajes, una aventura que acabó en fracaso.


Por otro lado, como acordó un jurado el pasado 30 de marzo, el gran premio del salón en reconocimiento a la Trayectoria Profesional recae en Jordi Longarón (Barcelona, 1933), historietista, pintor e ilustrador, conocido sobre todo desde los años setenta por sus westerns y sus tebeos bélicos, y por ser uno de los primeros españoles que trabajó para mercados internacionales. Otros premios del salón han recaído en Juanjo Guarnido, como mejor dibujo de autor español por ‘Blacksad 4. El infierno’ (Norma) y David Sánchez, premio Josep Toutain al autor revelación, por su primer trabajo largo, ‘Tú me has matado’, ambos dotados con 3.000 euros.
Ya sin dotación económica, han sido reconocidos ‘Los muertos vivientes’ (Planeta DeAgostini Cómics), la desasosegante serie de zombis de Robert Kirkman y Charlie Adlard como mejor obra extranjera publicada en España, y Madrid Cómics (Madrid) como mejor librería de cómic nacional. ‘María y yo’, de Félix Fernández de Castro, ha obtenido el de mejor película basada en un cómic; Santiago García, el de divulgación del cómic; ‘El naufraguito’, el de mejor fanzine español; y ‘Dolmen’, a la mejor revista de cómic.

La Feria Swab 2011

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La próxima edición de la Feria de arte contemporáneo Swab Barcelona será la más ambiciosa de su historia, gracias al aumento del número de expositores y al apoyo institucional y privado. Organizada por Diezy7, el proyecto artístico del arquitecto barcelonés Joaquín Diez Cascón, se celebrará en el Pabellón 2 de la Fira de Barcelona entre el 26 y 29 de mayo y contará con una cincuentena de galerías, procedentes de 15 países, integradas en tres programas diferenciados.

El Programa General presenta a numerosas galerías que ya estuvieron presentes en las ediciones anteriores (Suzanne Tarasiève, París, Bonelli Arte Contemporanea, Mantua, Jarmuschek+Partner, Berlín, Pabellón 4, Buenos Aires, Fred Ltd, Londres…) además de 9 galerías barcelonesas, que muestran el apoyo del contexto profesional catalán a la feria y otras relevantes galerías españolas, europeas y americanas que se incorporan al espíritu Swab (Espacio Líquido, Gijón, Pedro Cera, Lisboa, Maaret Finnberg, Turku, La Nueva Galería, Medellín…).

Swab ha desarrollado en las tres ediciones anteriores espacios paralelos, y este año el programa My First Art Fair, MYFAF, incluye cuatro jóvenes galerías seleccionadas mediante una convocatoria internacional abierta: Artecocodrilo, de Monterrey (México), Collectiva, de  Poznan-Tulce (Polonia), Charlot, de París, y Scaramouche, de Nueva York. Del programa Solo Projects, que contará con 6 galerías procedentes de París, Oporto y Santander, se ha responsabilizado Lab’Bel, el laboratorio artístico del Bel Group, constituido por los curadores Laurent Fievet y Silvia Guerra.

Lab’Bel respondió a la invitación de Swab desarrollando una aproximación multifacética al tema del estatuto del artista en el arte contemporáneo actual. Su propuesta central es el comisariado de los seis proyectos individuales de artistas presentados por las galerías del Programa Solo Projects de la feria: Isabelle Le Minh (Christophe Gaillard, París) Alejandra Laviada (Bendana-Pinel, París) Quentin Armand (Galerie E.G.P, París) Raúl Hevia (Galería Nuble, Santander) Mauro Cerqueira (Galería Nuno Centeno, Oporto) y Jean Denant (L.A. Gallery, Plaissan)

A estos artistas se unirán a otros tantos invitados por Lab’Bel, seleccionados de tres conocidas residencias europeas de artistas: Gasworks (Londres), Palais de Tokyo (París) y Hangar (Barcelona) en una exposición colectiva titulada ‘Art for Life, Art for a living’, cuya planteamiento espacial se debe a Petit Cabanon, la plataforma de investigación arquitectónica que dirige en Oporto Inés Moreira.

Se complementa todo con un programa de dos días de intervenciones, el 28 y 29 de mayo en el CCCB Centro de Cultura Contemporànea de Barcelona, sobre el tema de la condición del artista en la actualidad completará la reflexión que ha establecido Lab’Bel.

El Salón del Cómic de Barcelona

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El Salón Internacional del Cómic de Barcelona arrancó ayer jueves y se extenderá hasta el próximo domingo en el palacio número 8 de la Fira de Barcelona. Lo hace con una mayor presencia que nunca de autores europeos, así como guiños a los zombies, Tarzán y Mafalda.
El extraordinario momento que atraviesa el cómic continental estará se hará patente con nombres como Manuele Fior, ganador del premio al mejor álbum del pasado Festival de Angulema (Francia), por ‘Cinco mil kilómetros por segundo’; el agitador cultural e ilustrador de vanguardia, Igort; el creador de series como ‘Durango’ y ‘El príncipe de la noche’; y el belga Brecht Evens, un joven autor que se ha ganado los aplausos de la crítica y el público con ‘Un lugar equivocado’.

Entre los autores franceses, por ejemplo, destacan la ilustradora francesa conocida por su obra ‘Felina’ con guión de Víctor Mora, Annie Goetzinger; Pierre Alary, que presenta ‘Simbad’; Jean-Marc Troubet, coautor del cómic ‘Viva la vida’ que retrata los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez; y Fabien Bedouel, una joven promesa que dibuja la serie ‘Un largo destino de sangre’. Otros de los artistas extranjeros confirmados para esta edición son Alfredo Castelli, Angelo Stano, Arthur de Pins, Brent Anderson, Camille Jourdy, Charlie Adlard, Eddie Campbell, Edmond Baudoin, Garth Ennis, Giancarlo Alessandrini, Kurt Busiek y Reinhard Kleist.

Además, el Salón contará con la presencia de multitud de editoriales, como Bang Ediciones, Norma Editorial, Sins Entido, Astiberri y Dibbuks.

Los zombies también tendrán un gran protagonismo en el certamen, no sólo por la exposición sobre su especie que se ha programado y que estará organizada por el director del Sitges Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, Àngel Sala, sino por los monólogos que les dedicará el humorista Berto Romero, y los conciertos de grupos como Motorzombies, Los Tiki Phantoms y Mürfila.

El personaje de cómic creado por el argentino Quino, Mafalda, será el tema central de una exposición donde se intentará demostrar que la crítica social de Mafalda continua viva 50 años después de su creación.

El Salón también tendrá a Tarzan como otra de sus estrellas, con una exposición dedicada a las adaptaciones del cómic del popular personaje creado por Edgard Rice Burroguhs.

‘El intervalo luminoso’ en el Guggenheim

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Hasta el próximo 11 de septiembre el Museo Guggenheim de Bilbao expone ‘El intervalo luminoso’, de la D. Dakalopoulos Collection, comisariada por: Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe, Solomon R. Guggenheim Foundation, y Katherine Brinson, Curator Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum. La exposición incluye aproximadamente 60 obras, a cargo de más de una treintena de artistas internacionales, procedentes de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones particulares de arte contemporáneo más destacadas del mundo.

Cada artista está representado por una relevante instalación o un grupo de obras significativas de su trayectoria, dando como resultado un completo análisis de algunos de los desarrollos artísticos más relevantes de las últimas décadas. La muestra constituye una amplia exploración en torno a la coexistencia de la esperanza y la desesperación en la condición humana, y a las posibilidades generativas de la tensión dialéctica entre ambas.

Es la primera presentación a gran escala de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del mundo. La muestra, que cuenta con el patrocinio de Iberdrola y ocupa la segunda planta del Museo y parte de la primera, incluye aproximadamente 60 obras de unos 30 artistas que trabajan en diversos medios, con un enfoque particular en la escultura y las instalaciones de grandes dimensiones. Fundamentada en un conjunto de piezas que datan de las décadas de 1980 y 1990 realizadas por reconocidas figuras como Louise Bourgeois, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Annette Messager y Kiki Smith, la exposición también integra proyectos de jóvenes talentos como Paul Chan, Guyton/Walker, Nate Lowman y Wangechi Mutu. De esta forma, se ofrece al visitante un análisis certero de algunos de los desarrollos artísticos más notables de las últimas décadas.

El título de la muestra procede de los escritos del filósofo griego Nikos Kazantzakis (1883-1957), cuyo pensamiento ha sido especialmente influyente en la práctica coleccionista de Dimitris Daskalopoulos. Kazantzakis concebía la vida como un “intervalo luminoso” durante el cual, lucha y desintegración eran necesarias para la creación y el renacimiento. El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection explora esta coexistencia de esperanza y desesperación en el seno de la condición humana, haciendo especial hincapié en conceptos como alienación, trauma, identidad cultural o el cuerpo humano.

Dos por uno “made in England”

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Nada como la nostalgia para vender. La Fábrica Editorial te presenta dos novedades con mucho ritmo. Dos libros de fotografías de los iconos musicales del siglo XX: Mick Jagger, el carismático líder de los Rolling Stones, y los Beatles, el inolvidable cuarteto de Liverpool que hizo vibrar a más de una generación. A un lado, Mick Jagger, el único que supo ser primero divo del rock y luego simplemente un burgués con talento para los negocios, y para mantener unido a los Rolling Stones, Keith Richards mediante. El mítico roquero, en 72 fotos de autores como Andy Warhol, Annie Leibovitz y Anton Corbijn, entre otros, con prólogo de François Hébel.

Al otro lado, ‘Un día en la vida de los Beatles’ Una inolvidable y divertida sesión de fotos de los Beatles realizada por Don McCullin en Nueva York, un día de verano de 1968, dos años antes de la extinción y otros dos después de decidir que iban a ser músicos de pleno derecho y tiempo y sólo a grabar en estudio.

Woody abre el Centro Niemeyer

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El cineasta estadounidense tocará con su grupo de jazz, la News Orleans Jazz Band, el próximo viernes 25 de marzo en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés, dentro de los actos de la inauguración oficial del espacio, programados para ese fin de semana. Y para el que, por cierto, ya no quedan entradas: 7.000 agotadas en dos horas. Durante la noche del sábado, 26 de marzo, tendrán lugar en la plaza del Centro las actuaciones del cantautor asturiano Víctor Manuel y la cantante brasileña Martn’alia, hija de la leyenda de la samba Martinho da Vila.

Según ha informado la organización, el concierto será abierto al público y se celebrará en la plaza del complejo cultural, para dar paso a dos jornadas con actividades para todos los públicos: desde talleres de dibujo para niños, exposiciones y música, hasta debates con personalidades del mundo de la cultura. El Centro Niemeyer acercará este año a Avilés a 30 personalidades de la cultura, según anunció el pasado jueves el director de la fundación, Natalio Grueso, durante la presentación de la programación del espacio cultural.

Modernismo a la catalana (en Castilla)

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La exposición ‘El Cau Ferrat. Templo del modernismo catalán’ en la Casa Lis de Salamanca supone la primera vez que sale la colección de Barcelona en toda su historia. La importancia de esta colección, de las que exhiben 77 piezas, se justifica por sus piezas, desde imponentes puertas de madera y hierro arabesco del siglo XII (de las pocas intactas y completas que existen en el mundo) hasta dos Grecos y varios cuadros del joven Picasso.

Entre estos dos nombres se articula una colección que Ignasi Domènech, conservador del Cau Ferrat y comisario de la exposición itinerante, define como la obra de toda una vida de innovación y de curiosidad de Santiago Rusiñol. “En realidad se trata de una colección de colecciones, hechas por una de las personalidades más curiosas y fascinantes”

 de la vanguardia del cambio de siglo (del XIX al XX) de toda España, y principalmente de Cataluña.

Entre los muchos perfiles de este pintor, cronista, impulsor cultural y figura carismática, estaba la de coleccionista, capaz de crear un conjunto de más de 2.400 piezas que son también un trabajo “orgánico”, incluyendo cuadros de Ramón Casas, Utrillo, Picasso, y ese Greco que él ayudó a recuperar para la memoria artística y social de España. De hecho, consiguió que Sitges fuera la primera localidad del mundo en tener una estatua en honor al pintor griego afincado “y adoptado”  por España, ya en 1887.

Horario actual de visitas: de martes a viernes de 11 a 14 horas y de 16 a 19 horas. Sábados, domingos y festivos: de 11 a 20 horas. Lunes cerrado.Del 1 de abril al 5 de junio: de martes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 21 horas. Sábados, domingos y festivos, de 11 a 21 horas.

Calle El Expolio, 14 -37008 SALAMANCA Teléfono: 923 12 14 25 – info@museocasalis.org Entrada general: 3 euros. Entrada estudiantes, jubilados y grupos: 2 euros. Entrada gratuita todos los jueves de 11h a 14 horas.

75 años de Ibáñez

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El dibujante Francisco Ibáñez, ‘padre’ de Mortadelo y Filemón, el botones Sacarino, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio o 13 rue del Percebe, celebra su 75 aniversario dibujando en su mesa de trabajo. Para Ibáñez, el secreto de su éxito intergeneracional con Mortadelo y Filemón a la cabeza se debe “a una sola palabra: guión, guión y guión, porque, aunque yo admire mucho a los dibujantes, el lector no nos pide obras de arte que puedan estar en el Museo del Prado, sino una trama bien lograda”.

Francisco Ibáñez, Gran Premio Salón del Cómic al conjunto de su obra en 1994 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el 2001, asegura que “los premios son muy bonitos, tengo miles de premios, pero cada persona es un premio para mí, todos aquellos que hacen cola para que yo les firme mis historietas son mi mayor premio”. Ibáñez no tiene intención de jubilarse mientras el público le siga queriendo y su máxima en esta vida es “a seguir, a seguir, a seguir, con contrato indefinido hasta que la gente se aburra de mí, porque no hay contrato que valga si el público no te responde”, subraya.

Juan del Junco

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La galería La Fábrica presenta un nuevo volumen de fotografía de su editorial. Se trata de un libro basado en la memoria y los recuerdos personales de Juan del Junco, ganador del V Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler, que se ha editado con motivo de la muestra individual del artista.



La obra de Juan del Junco es recurrente, como los procesos migratorios de las aves. Este trabajo nos acerca a algunas de sus series fotográficas para explorar lo cotidiano y adentrarse en lugares inciertos, a medio camino entre lo real y lo metafórico, lo público y lo privado, mediante imágenes con ambición narrativa.



Con textos de Alfonso de la Torre, director de la colección El ojo que ves, de la que esta obra es el cuarto volumen; del crítico Javier Hontoria y de Sema D’Acosta, encargado este último de desgranar en ocho capítulos esta singular obra de Juan de Junco.

Las ‘Heroínas’ del Thyssen

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‘Heroínas’ es el nombre que ha dado el Museo Thyssen-Bornemisza a un nuevo proyecto expositivo que arranca el próximo 8 de marzo, otra vuelta de tuerca a su extensa colección de arte desde el Medievo al siglo XX. Nueva exposición temática, nueva forma de exprimir al máximo el arte atesorado durante varias generaciones, además de varios préstamos temporales. ‘Heroínas’ aborda la representación de la mujer en roles activos y la crisis de identidad de género en el arte occidental en un amplio arco cronológico, que abarca desde el Renacimiento hasta la actualidad.

En nuestra tradición artística, la imagen de la mujer se ha visto reducida con demasiada frecuencia a dos modelos dominantes y complementarios: la maternidad y el papel de objeto sexual. Junto a ellos, han surgido, sin embargo, otros en los que la figura femenina se emancipa de su papel pasivo y sumiso para convertirse en sujeto de la acción: la caza y el ejercicio atlético, la guerra, el poder político, la magia o la religión. Desde el pasado 8 de marzo y hasta el 5 de junio, una forma de reivindicar la femineidad más allá de simple modelo simbólico del arte, normalmente creado por hombres.

Hasta el arranque del mes de junio los visitantes podrán ver 121 obras que forman el catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas. La muestra se interesa por imágenes que pueden ser fuentes de poder auténtico para las mujeres, especialmente desde la divinización en la mitología griega (Atenea, Hera, Démeter, la seducción de Afrodita-Venus) hasta las imágenes subversivas de artistas feministas contemporáneas, de grandes figuras del cristianismo a anónimas lectoras de prensa… personajes femeninos variables. Eso incluye obras de grandes mujeres como Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith o Mona Hatoum, casi siempre enfrentadas a las idealizaciones (o perversiones) creadas por los grandes nombres (masculinos) del arte, desde Rubens a Caravaggio, Goya, Rembrandt, Delacroix, Pisarro, Degas, Munch o Hopper, por mencionar unos cuantos.

Del 8 de marzo al 5 de junio. De martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. Lunes cerrado. La taquilla cierra a las 18.30 horas. El desalojo de las Salas de Exposición tendrá lugar cinco minutos antes del cierre. Exposición temporal, 7 euros. Combinada para exposición permanente, 12 euros.