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Arranca el Congreso

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Dosis de constancia, de apuesta por un género que no ha parado de crecer en los últimos años, que cambia el nombre en función de quién lo dice (¿serie negra, género negro, novela policíaca?, ¿todas son válidas?), y cuya proyección podría hacer pensar amucha gente en algo más que un curso extraordinario. El VII Congreso de Novela y Cine Negro empezó hoy con cerca de doce conferencias y comunicaciones, y la ausencia de Antonio Hernández, que en el ultimo momento no pudo asistir por estar a punto de rodar ‘El capitán Trueno’. Aparte de detalles, una gran confluencia de investigadores y expertos académicos en el género negro, en sus estructuras.

Sobre si este Congreso Negro terminará por emular a la Semana Negra de Gijón o Getafe Negro, Álex Martín Escribà, uno de los organizadores, lo tiene muy claro: “Nosotros siempre hemos querido que el congreso se convirtiera en un festival, en un punto de referencia en Salamanca”. Sin embargo tampoco es necesario, más bien debería ser una consecuencia de un crecimiento y un apoyo de la ciudad al Congreso Negro.

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Un concurso de microrrelatos en colaboración con El Corte Inglés, abierto a los inscritos en el congreso es una de las apuestas por darle más empaque a esta edición. Para quien quiera seguir a los “nombres propios”, recordar que el director de cine Pedro Costa estará mañana a las 18.00 horas con su conferencia ‘La vida en negro’, siguiendo a una de las sesiones de García Jambrina y a la presentación del libro de José Luis Delgado (17.00 horas) sobre cómic y género negro (17.30 horas). Andrés Trapiello hará lo propio a las 18.00 horas del jueves (Filmoteca), mientras que David Trueba y José María Guelbenzu participarán a las 11.00 y 13.00 horas respectivamente con ‘Entre la literatura y el cine’ y ‘El futuro de la novela policiaca’.

En el Congreso Negro se presentarán ‘Género negro para el siglo XXI’, que recoge las conclusiones del sexto encuentro negro-criminal celebrado en Salamanca en abril de 2010, la novela ‘El manuscrito de nieve’, del escritor y profesor universitario Luis García Jambrina, así como el ensayo ‘El cine negro. Los grandes olvidados’ de Mario Delgado.

‘Cinco metros cuadrados’, Biznaga de Oro

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El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes a Concurso de la 14 edición del Festival de Málaga-Cine Español ha concedido la Biznaga de Oro a la Mejor Película a ‘Cinco metros cuadrados’, del director Max Lemcke; mientras que el premio especial del jurado ha sido para ‘Catalunya über alles!’, de Ramón Termens. También la cinta ‘Cinco metros cuadrados’ ha conseguido el premio al mejor actor ‘Biznaga de Plata’ para Fernando Tejero; el premio al mejor actor de reparto, Jorge Bosh; la Biznaga de Plata Premio de la Crítica, y el galardón Egeda Filmotech al Mejor Guión ‘Biznaga de Plata’, dotado con 6.000 euros, para Pablo Remón y Daniel Remón. Ha señalado que la película “no es panfletaria”, sino que refleja una “situación real que sigue ocurriendo” y donde el personaje de Fernando (Álex) “lucha por la dignidad frente a la injusticia”.

Adiós a Lyz

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La actriz Elizabeth Taylor falleció hoy en Los Ángeles a los 79 años víctima de una insuficiencia cardíaca, un adiós que dejó a Hollywood sin su faranoa, símbolo de la lucha contra el sida y activa usuaria de Twitter. La intérprete de ‘Cleopatra’ (1963) pasó su vida entre platós cinematográficos y hospitales, el último fue el californiano Cedars-Sinai, donde ingresó el 11 de febrero por unos recurrentes problemas de corazón de los que no se recuperó. Taylor murió poco antes de la 1.30 de la madrugada, hora local (8.30 GMT), en compañía de sus hijos Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd y Maria Burton.

Ganadora de dos Óscar por su papel en ‘BUtterfield 8′ (1960) y ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’ (1966), Elizabeth Rosemond Taylor protagonizó más de 50 películas, entre ellas clásicos como ‘Mujercitas’ (1949) o ‘La gata sobre el tejado de zinc’ (1958), en una larga carrera que comenzó a los 7 años con ‘Hombre o ratón’.

Nacida el 27 de febrero de 1932 en Hampstead (Londres), se crió desde los 7 años en EEUU, donde mostró una pronta vocación por la actuación. Sus ocho matrimonios, dos de ellos con Richard Burton, certificaron su inconformismo apasionado, el mismo que ya mermada de facultades la convirtió en adalid de la lucha contra el sida y en activa usuaria de la red social Twitter, donde se la conocía como DameElizabeth. No en vano fue nombrada Dama del Imperio Británico por la Reina de Inglaterra en 2000.

La británica aficionada a las joyas que compartió metraje con Rock Hudson, Montgomery Clift, Marlon Brando, James Dean o Paul Newman aseguró que le habría encantado trabajar con Johnny Depp y Colin Farrell si hubiera podido, y dejó una recomendación para las generaciones venideras. “Sigue tu pasión, sigue tu corazón, y las cosas que necesitas vendrán”, manifestó la actriz, cuya página de Facebook se llenó hoy con mensajes de pésame y afecto de sus miles de fans.

Está previsto que el funeral por Elizabeth “Liz” Taylor tenga lugar esta semana y que sus restos descansen en el cementerio WestWood Village Memorial Park, donde su familia tiene un nicho y donde están enterrados Marilyn Monroe, Natalie Wood o Truman Capote.

VII Congreso Negro

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La Universidad de Salamanca ya tiene listo el paquete de nombres y temas del VII Congreso de Novela y Cine Negro, que se celebrará del 5 al 8 de abril. Escritores, directores de cine, profesores y especialistas del género se reunirán en una edición que se presenta bajo el título especifico de ‘Crimen sin fronteras-Fronteras del crimen’.

Este año figuran como invitados los escritores Andrés Trapiello y José María Guelbenzu, el escritor y director de cine David Trueba, y los directores de cine Pedro Costa y Antonio Hernández. Además, las aportaciones de los creadores serán complementadas por sesiones teóricas en las que más de 70 especialistas procedentes de universidades y centros de investigación de todo el mundo se ocuparán de analizar los más destacados aspectos de la actualidad del género negro.

El congreso también será el marco en el que se presente ‘Género negro para el siglo XXI’, el libro que recoge las conclusiones del sexto encuentro negro-criminal celebrado en Salamanca en abril de 2010, así como la novela ‘El manuscrito de nieve’, del escritor y profesor universitario Luis García Jambrina, y el ensayo ‘El cine negro. Los grandes olvidados’ de Mario Delgado.

Quienes deseen asistir al evento, pueden tramitar ya su matrícula desde la sección de Cursos Extraordinarios de la página web de la Universidad de Salamanca. Los alumnos de la Universidad de Salamanca que asistan al congreso obtendrán tres créditos de libre elección. No obstante, también es factible asistir como mero oyente o interesado en el género negro en las letras o la gran pantalla.

Giamatti vs la pantalla

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El 18 de marzo llega a los cines ‘El mundo según Barney’, película que logró el Premio del Público en la pasada edición del Festival de San Sebastián y gracias a la cual Paul Giamatti obtuvo el Globo de Oro por su interpretación. El reparto incluye además a Dustin Hoffman, Rosamund Pike, Minnie Driver, Scott Speedman y Bruce Greenwood.

Dirigida por Richard J. Lewis, ‘El mundo según Barney’ narra la vida de Barney Panofsky, un hombre aparentemente corriente que tiene una existencia extraordinaria. La cándida confesión de Barney recorre cuatro décadas y dos continentes, e incluye tres esposas, un padre impresentable y un amigo encantador y totalmente disoluto.

CaixaForum y el realismo

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El realismo es algo que encontramos no solo en el trabajo de artistas visuales, escritores de ficción y directores de cine, sino también en la producción de historiadores, periodistas y otros documentalistas. Todo aquel que presenta imágenes del mundo, desde los artistas que exponen en museos hasta los usuarios de Facebook o YouTube que publican sus vídeos, presenta su propia versión del realismo. De ahí surgen los reality shows y toda una corriente de la creación audiovisual que sugiere una nueva frontera: el mundo, lo común, la realidad sin posiciones artificiales, bien lejos del estudio y la posproducción imperante en el cine “oficial”.

La exposición ‘El efecto del cine’ en CaixaForum Madrid analiza este fenómeno desde dos perspectivas. La primera parte, ‘Realismo’, aborda cómo el soporte visual puede alterar no solo la forma de ver la realidad, sino también lo que es la realidad. La segunda parte de la muestra,’ Sueño’ (que se inaugurará en Barcelona en el mes de mayo), analiza cómo los medios, omnipresentes en nuestra vida consciente, evocan unas sensaciones tan vívidas, intensas y provocativas como las que experimentamos durante el sueño, y explora las realidades subconscientes. 

DIRECCIÓN: CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36.   

FECHA: Del 28 de enero al 24 de abril

HORARIO: De lunes a domingo, de 10 a 20 h.

PRECIO: Actividad gratuita

MÁS INFORMACIÓN: http://obrasocial.lacaixa.es

‘Chico y Rita’, Trueba y Mariscal

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En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

Es la sinopsis de ‘Chico y Rita’, primer filme del cineasta y también melómano Fernando Trueba y el diseñador y también cinéfilo Javier Mariscal, que han unido sus fuerzas para alumbrar una cinta que ganó el premio Goya al mejor filme de animación y que se pasea a ritmo de jazz latino por la cultura cubana. Con la música de artistas como Bebo Valdés y Estrella Morente, ‘Chico y Rita’ cuenta la historia de un pianista y una cantante que viven una destructiva relación sentimental, en un proyecto que ha llevado siete años de trabajo conjunto al director de ‘Belle Epoque’ y al creador del Cobi. Seis años de trabajo y una brutalidad de esfuerzo creativo: para 96 minutos de película fueron necesarios 25 dibujos por segundo. En total, 144.000 ilustraciones, que hubo que ejecutar cinco veces.

‘Cisne negro’

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El gran talento surgido de ‘León, el profesional’, llega por fin con la fuerza necesaria, adulta ya, con niño en ciernes y muchas ganas de doblegar a una industria que, hasta ahora, la había mirado un poco como un complemento a otras actrices. ‘Cisne negro’ se estrenó en España con la fuerza de varias candidaturas a los Oscar, con el camaleónico Vincent Cassell y la antigua chica de los 70 Mila Kunis, que por fin cuenta con un papel algo más contundente que no aparecer en otra película para adolescentes.

Detrás de las cámaras, Darren Aronofsky, padre creador de una de las películas más tangenciales imaginables, ‘Pi’, una locura para algunos, un filme de culto sin lugar a dudas para otros. De la cabeza de este judío neoyorquino salieron también ‘Réquiem por un sueño’ y ‘The wrestler’, lo que demuestra la polivalencia de un director de cine con una mirada muy particular y sin cuya buena mano esta película no habría llegado a buen puerto. Su mano, y el talento de Portman, que tiene la oportunidad perfecta de consagrarse. 

SINOPSIS: El filme sigue la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina en una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como todos los de su profesión, se consume totalmente con la danza. Ella vive con su madre, también bailarina retirada, Erica (Barbara Hershey), que apoya las pretensiones de celo profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a su estrella Beth MacIntyre (Winona Ryder) para la producción que abre su nueva temporada, El Lago de los Cisnes, Nina es su primera opción. Pero Nina tiene competencia: la nueva de la compañía, Lily (Mila Kunis), que también impresiona a Leroy. El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con la inocencia y la gracia, y el Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se ajusta al primer rol perfectamente, pero Lily es la personificación del Cisne Negro. Mientras las dos jóvenes bailarinas amplían su rivalidad en una amistad turbulenta, Nina comienza a ponerse más en contacto con su lado oscuro con una imprudencia que amenaza con destruirla.

’23-f, la película’

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El próximo 23 de febrero se estrena ‘23-F, la película’, dirigida por Chema de la Peña, su particular visión del golpe de estado de Tejero en el Congreso, siguiendo, en parte, el libro de Javier Cercas, ‘Anatomía de un instante’. El director salmantino se atreve de nuevo con el largometraje (ha hecho de todo, desde actor a guionista, productor y también director de documentales) y recluta a dos viejos conocidos del cine y de la televisión, Juan Diego y Paco Tous, que ya coincidieron en ‘Los hombres de Paco’. Ambos serán el general Armada y Tejero respectivamente, unidos por el general Milans del Bosch. En la nueva incursión cinematográfica de Chema de la Peña, el vallisoletano Fernando Cayo vuelve a encarnar el papel del Rey Juan Carlos I.

Estos fueron los protagonistas del golpe del 23 de febrero de 1981. Ellos urdieron la trama y se repartieron los papeles. Armada fue el jefe político de la asonada; Milans el jefe militar y Tejero el responsable operativo del detonante: el asalto al Congreso. Sin embargo los tres dieron el golpe por motivaciones diferentes.

Por un lado, Tejero y sus hombres. De otro, el Rey que desde su despacho intenta contener al Ejército y organizar las fuerzas civiles. En medio, un complejo entramado donde Milans y Armada mueven los hilos. Con todo un país, al fondo, que vive pendiente de la radio y la televisión.

Y Cataluña se llevó el gato al agua

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La película ‘Pa negre’, de Agustí Villaronga, ha sido la ganadora absoluta de los XXV Premios Goya, con un total de 9 galardones de las 14 nominaciones a las que optaba, entre ellos los grandes: Mejor Película y Mejor Dirección. El filme de Villaronga era, con 14 nominaciones, una de las películas que optaba a más premios, sólo por detrás de ‘Balada triste de trompeta’, de Álex de la Iglesia, y justo antes de ‘También la lluvia’, de Icíar Bollaín, otra de las grandes favoritas y que tan solo ha sido premiada en tres categorías (después de quedarse también fuera de la carrera por el Oscar): Mejor interpretación masculina de reparto, Mejor Música Original y Mejor Dirección de Producción. ‘Pa negre’, rodada íntegramente en catalán es, según explicó Villaronga un ejemplo de normalización. “Me alegra muchísimo que la Academia deje entrar con honores a una película netamente catalana, es muy bueno para nuestro cine”, remarcó.

‘Balada triste de trompeta’, de Álex de la Iglesia, era la película más nominada de estos premios y, sin embargo, se estrelló al conseguir sólo los Goya a Mejor Maquillaje y Peluquería y a los Mejores Efectos Especiales. Pero el gran triunfo de Álex fue su discurso, en el que se despidió y en el que se atrevió a decir grandes verdades. Ante la atenta mirada de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, que “internet es el presente” y que el público no va a las salas de cine porque está ante la pantalla del ordenador, por lo que ha recalcado que “internet es la salvación” para el cine español.

Por último, ‘Buried’, dirigida por Rodrigo Cortés, ha sido galardonada con el Goya al Mejor Guion Original, Mejor Montaje, Mejor Guion Original; ‘Bon appétit’, de David Pinillos, ha sido premiada en la categoría de Mejor Dirección Novel y ‘Biutiful’ se ha hecho con el Mejor Interpretación Masculina Protagonista, que ha recibido Javier Bardem, nominado también a los Oscar por este filme.