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Paco Roca y el cómic social

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Recuperamos el reportaje sobre Paco Roca, uno de los más laureados y reconocidos autores del cómic nacional, marcado a fuego por la intención de que tenga una dimensión literaria, social, realista.

Por Luis Cadenas

El Salón del Cómic de Barcelona de este año echó el cierre con la consagración, o mejor dicho, la continuación de la consagración, del autor Paco Roca, uno de los máximos exponentes del cómic social. El mismo valenciano tímido y de sonrisa aniñada, a pesar de figurar 1969 en su partida de nacimiento; el mismo que recibió el Premio Nacional del Cómic dos años atrás, en parte gracias al éxito brutal de ‘Arrugas’, un volumen especial en el que afrontaba la terrible enfermedad del Alzheimer en los ancianos. Quien busque superhéroes o pura fantasía en Roca va más que servido de lo contrario: “Los medios hablan ya del comic como una forma de literatura, y ya no hace falta ir a las tiendas especializadas”, cuenta el guionista y dibujante, consciente de que el comic ha trascendido por completo sus fronteras formales y que ya es una herramienta de expresión única. Algo que hay que entender “como un medio artístico y dentro cabe todo, y cabe también el tema social. Quizás hasta ahora no se había podido desarrollar en el formato de novela gráfica, que permite desarrollar una historia que antes no podías”.

Roca repite este año con ‘El invierno del dibujante’ (Astiberri, su editorial de cabecera, con la que publicó también ‘Arrugas’), con el que ganó en esta edición del Salón del Cómic el premio a la mejor obra y el mejor guión. En ‘El invierno del dibujante’, Roca hace una entrañable revisión de lo que era la vida de la editorial Bruguera, con la dictadura franquista como telón de fondo, y con la salida en 1957 de algunos de sus mejores autores, hartos del despotismo y la satrapía empresarial, para crear la revista libre ‘Tío Vivo’, en la que estos profesionales del cómic nacional querían disponer de todo el control creativo de sus personajes, una aventura que acabó en fracaso. Una muestra más de que el cómic se abre, y debería abrirse, a otras vías y otros temas. Un género que fusiona literatura y pintura como pocas cosas, que genera una gran diversidad de temas, abandonando los nichos de siempre (ciencia-ficción, terror, aventuras, la épica). Para Roca se trata de “una lectura que interesa a todo tipo de público. Se puede encontrar de todo, desde malos tratos a las mujeres, el 11-S, sucesos históricos… Se está abriendo mucho más”. Roca es un innovador: le ha dado una vuelta de tuerca al cómic hasta crear el mencionado cómic social, una tendencia en la que le acompaña Miguel Gallardo, con el que tiene en mente varios proyectos.

¿El cómic es un arte? “Creo que quien no lo conoce es el único que puede decir que no es un arte, y está demostrando que es un medio que puede hablar de muchas cosas y es algo que lo convierte en algo especial”. Ese “algo” se traduce en todo un abanico de posibilidades que salen de la “caverna”. Un ejemplo es su amigo y cómplice en ‘Emocional World Tour’, con Gallardo, publicado en Astiberri en 2009 y que es parte de esa herencia de nuevo cómic, una especie de diario surgido a partir de los viajes de Roca y de la maestría, en el mismo campo, de Gallardo, autor de ‘María y yo’ (sobre el autismo infantil). De hecho, la tendencia recibió el espaldarazo final en su persona, pero también en este Salón del Cómic, al mismo nivel que el resurgir del género de terror, puro o mestizo, donde los zombis volvieron a ser la llave que abre muchas puertas después de arrasar en la literatura fantástica en esta primera década del siglo XXI.

www.pacoroca.com

Una mina llamada Infierno

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Alejandro Gallo adapta al cómic su popular novela’Una mina llamada Infierno’, contando para ello con dibujos del excelente dibujante argentino Julio Cangialosi. La obra transcurre alrededor de una trama de intriga ubicada en la zona minera de El Bierzo, con el inspector Ramalho da Costa, alias El Trini, como protagonista llegado desde Vallecas a investigar los sucesos. Una historia con mucha fuerza, que refleja con excelente pulso narrativo la vida en la mina y alrededor de ella. En Koomic.

Sátira política “a la françoise”

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Lanzac, un antiguo miembro del Gobierno francés y del ministerio dirigido por Dominique de Villepin, se pasa al lado oscuro del cómic político para retratar con mucha mala uva y acidez los problemas de este político-estrella que, de hecho, se estrelló contra Nicolás Sarkozy. En ‘Quay D’Orsay 1′ (Norma Editorial) aparece 

Arthur Vlaminck, un prometedor político de izquierdas francés ocupado en escribir una tesis para la que nunca tiene tiempo. Un día, su vida da un giro completo cuando es contratado por el ministro de derechas Alexandre Taillard de Vorms para trabajar en el Quai d’Orsay, el Ministerio de Asuntos Exteriores, como responsable de los discursos. Un puesto tan complejo como desagradecido, y que le llevará a descubrir los trapos sucios del mundo de la política.

‘El paréntesis’, de Élodie Durand.

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Editorial con nombre que suena a juego, Sins Entido, y una novela gráfica que se sale de lo común por su introspección psicológica, ‘El paréntesis’, de Élodie Durand. Historia autobiográfica de la autora que sufrió siendo joven una enfermedad neurológica que le producía una amnesia progresiva, pero no terminal. A través de los dibujos hechos con posterioridad a medida de la historia y utilizando también algunos dibujos bosquejados por la autora durante la propia enfermedad, crea un gran plano de vida en el que el lector se da de bruces con la angustia e impotencia del enfermo frente a algo así. Una novela gráfica que tiene mucho de exorcismo personal para sacudirse el mal de encima.

Élodie Durand describe la peregrinación entre médicos, hospitales, opiniones que nunca llevaban a ningún lado, tratamientos a veces muy dolorosos… y el gran vacío que deja una cabeza sin memoria, sin recuerdos, donde no es que todo sea nuevo cada día, sino que todo es más oscuro amanecer tras amanecer. Una lectura fácil pero triste, y que sirve para mostrar cómo la enfermedad puede destruir al ser humano. Aunque siempre queda la idea de que la autora lo superó.

Koma – Wazem & Peeters

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Más cómic en internet, a bajo precio. En este caso de Wazem y Peeters, un primer volumen, ‘La voz de las chimeneas’, alrededor siempre de la serie Koma (Dib-Buks). Es una historia trepidante directa al corazón. La pequeña Addidas ayuda diariamente a su padre con la limpieza de las chimeneas de las que está encargado según contrato. No pueden perder tiempo, pues la competencia de otras zonas está esperando un momento de flaqueza. Sin embargo existe un mundo diferente oculto bajo las chimeneas, con sus propias reglas y hábitos en los que Addidas se ve envuelta y será protagonista de la suerte de uno de los habitantes de estas profundidades. www.koomic.com

Los autores:

Frederik Peteers: autor de ‘Píldoras Azules’ y ‘Lupus’. Derrocha siempre una gran emotividad y una fuerte cercanía al lector. De trazo fácil y limpio su dibujo es certero y no se pierde en detalles superfluos para contar la historia, que penetra hasta lo más hondo en cada una de sus páginas”. (Koomic)

Pierre Wazem: guionista y dibujante de éxito. Ha trabajado con multitud de autores de diversos estilos (Zep, Baladi, Tirabosco, Monroe, Peteers). Suyas son las obras Vert Vietnam, Bretagne, Weekend avec préméditation y Koma, con la que está obteniendo gran éxito en Francia. (Koomic)

Fidel Castro hecho viñetas

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Uno de los personajes clave del siglo XX, con una larga vida pero ya truncado políticamente, convertido en novela gráfica. El dibujante Reinhard Kleist no se adscribe a ninguno de los bandos que odian o aman a Castro, pero lo cierto es que su novela gráfica, de casi 300 páginas, recorre la vida del líder cubano, coge de título su propio apellido, ‘Castro’, y con una máxima personal: “Mi objetivo era informar acerca de la Revolución y de Castro: qué tipo de personaje era, de dónde venía y cómo se formó su carácter”. “Quería retratar a Castro y mostrar cómo se convirtió en el hombre que hay detrás de la barba y el uniforme. También intento describir la fuerza y belleza que hay en cada revolución, como hemos podido comprobar hace poco en los países árabes.

Los problemas se producen más tarde, cuando llega el momento de lidiar con el poder”, apostilla el autor. El personaje que hace de llave con Castro es Karl Mertens, un periodista europeo que lo conoce en 1958 y que se convierte casi en cronista de todo lo bueno y lo malo del proceso revolucionario y del sistema socialista posterior. ‘Castro’ no se para en barras a la hora de ahondar también en los excesos del poder, en confundir con crítica y alabanza a partes iguales, pero también por meterse de lleno en uno de los puntos negros de Fidel, sus tormentosas relaciones con las mujeres. La obra está disponible en todas las tiendas del país.

Reedición de Tank Girl en Ediciones B

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Desde una Australia apocalíptica llegan las aventuras de ‘Tank Girl’, una joven punk que vive en un tanque, bebe cerveza y tiene por novio a un canguro mutante. Humor e irreverencia por partes iguales. Uno de los cómics underground más importantes de todos los tiempos con dibujos del genial Jaime Hewlett, creador de la banda virtual Gorillaz. Primer volumen a la venta. Páginas: 128 / Formato: 19 x 25 cm. 15 euros.

Henrik Lange, cómic para introducir literatura

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Una forma de introducir las letras por los ojos, pero sin pantallas de cine. ’90 clásicos de la literatura para gente con prisas’ es la solución definitiva para los que no tienen tiempo (o ganas) de leerse ”Los viajes de Gulliver’, ‘Orgullo y prejuicio’ o ‘El gran Gatsby’. Te ofrecemos ‘La naranja mecánica’ en cuatro viñetas y la ‘Muerte de un viajante’ en cinco frases graciosas. Te garantizamos credibilidad en la cena de cualquier fiesta más deprisa de lo que puedes decir ‘El ingenioso hidalgo Don Quijote de La Mancha’. Todos los libros cultos y las obras clásicas que cualquiera debería haber leído, y que ahora llega en pequeñas píldoras. Cuatro viñetas y una historia completa, una novela en su más pura esencia, así que puedes leer noventa libros en un par de horas. Una verdadera maravilla.

Ediciones B, 15 euros.

Último volumen de Bone

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Astiberri culmina su edición en color y de bolsillo de la serie ‘Bone’, de Jeff Smith, ‘La corona de cuernos’. En este volumen, Briar, las mostrorratas y el ejército pawano se lanzan al asalto de la ciudad de Atheia. Los primos Bone, Thorn y la abuela Ben están allí para defender el Valle y evitar el regreso del Señor de las Langostas. Al adentrarse en un círculo fantasma Thorn oye una voz que insiste en que busque la “corona de cuernos”. Así comienza el apasionante final de la serie de Bone.

Bone: un éxito de papel de camino al cine

‘Bone’ se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de Bone han ganado más de 40 premios en todo el mundo y han vendido más de un millón de ejemplares en 15 idiomas. En 2004 se inició la edición en color, cuyos 9 volúmenes han superado los cuatro millones y medio de ejemplares vendidos.

Tras un primer intento años atrás que no fructificó ya que el propio autor acabó por no estar nada conforme del cariz que estaba tomando el proyecto de película al pervertir el espíritu y el contenido de la serie, una nueva productora, la estadounidense Warner, adquirió en marzo de 2008 los derechos para una adaptación cinematográfica que actualmente se está desarrollando y en la que propio Jeff Smith trabaja activamente.