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Vicente Amigo y John Mayall

vicente amigo

Vicene Amigo, sólo dos días

Está considerado el heredero del toque flamenco de genios como Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía, tanto en España como internacionalmente, y uno de los más virtuosos y destacados intérpretes de su generación. Vicente Amigo es un incansable investigador de las enormes posibilidades estéticas y sonoras de este género musical de raíz hispana pero de proyección universal. Su música cautiva a todos los públicos y generaciones, flamencos y no flamencos, jóvenes y mayores, sus conciertos, se caracterizan por la variedad y el buen gusto en todos los sentidos.

Sólo habrá dos conciertos en Valladolid, hoy y mañana.

Teatro Cervantes (Santuario, 22). 21.00 horas. Anticipada, 20 euros, en taquilla, 22 euros. A la venta en taquilla el día del concierto.

John Mayall, de Segovia a Salamanca

John Mayall, es parte viva de la Historia del blues, compañero de Blue Mitchell y John Lee, cantante y músico que en solitario supo renovar la tradición desde su condición de inglés en territorio artístico afroamericano. Su imparable ritmo de producción le ha llevado a editar uno o dos discos al año desde mediados de los 60 para acá, a pesar de vivir alejado del gran público por su particular estilo de interpretación. En los comienzos actuó con los míticos Bluesbreakers, donde compartió carretera y salas con Eric Clapton, entre muchos otros. Con 76 años regresa una vez más.

Sólo dos conciertos, hoy y el próximo día 21.

Segovia: Teatro Juan Bravo (Plaza Mayor, 9). 20.30 horas. Entradas: 20, 18 y 16 euros. Salamanca: Multiusos Sánchez Paraíso. 21.30 horas. Entradas: 28 euros (taquillas del Teatro Liceo, CC El Tormes y Long Play).


Primera guía de conciertos Aloud

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Guía de conciertos de grupos asociados a Aloud Music. Desde las salas de música a los festivales. Adelanto del trabajo de agenda de música para este verano.

Ainara LeGardon

08 Julio * Festival Castillo de Aínsa (VILLA DE AíNSA)

15 Julio * FIB 2011 (BENICASSIM)

AtletA

17 Junio * FNAC Las Arenas (BARCELONA)

15 Septiembre * Sala Porta Caeli (VALLADOLID)

16 Septiembre * Museo de Reproducciones Artísticas (BILBAO)

17 Septiembre * MMVV – Jazz Cava (VIC)

Nothink

24 Junio * Dcode Festival (MADRID)

29 Julio * Resurrection Fest (VIVEIRO)

05 Agosto * Canela Party 2011 (MáLAGA)

05 Agosto * Sala Malevaje (ALMERíA)

26 Agosto * Cega (CEGA (SEGOVIA))

27 Agosto * Festival (IBIZA)

Toundra

24 Junio * Dcode Festival (MADRID)

08 Julio * Festus (TORELLó)

30 Julio * Resurrection Fest (VIVEIRO)

24 Septiembre * Sala Caracol (MADRID)

FÀCYL – Balance de conciertos

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Terminó anoche el último de los conciertos con el grupo sueco Shout Out Louds, haciendo gala y juego del nombre con el volumen quizás demasiado alto para la música pop que suelen hacer. Un pop “sucio”, que es la forma de definir a los herederos de los Beatles que suelen meter guitarras de fondo con fuerza para parecerse a The Clash y otros grupos que marcaron luego el movimiento indie. El Patio de Escuelas no se llenó, pero sí que tuvo al final bastante gente, suficiente para hacer grupos y también para caminar entre ellos sin parecer una boya en el mar. En Salamanca presentaron su nuevo disco, ‘Works’, además de algunas de las canciones anteriores. Y el perfil del público decía mucho: masiva presencia universitaria, cientos de estudiantes, quizás la mitad (o más) extranjeros, especialmente franceses, británicos, escandinavos y algunos americanos con gusto por la música.

En cuanto al resto de balances, destacar una vez más al Heath Quartet, que anoche volvió a dejar tanta gente fuera de la Casa Lis como dentro, esperando poder entrar en un hueco, en un resquicio. Haber tocado casi todas las noches del Fàcyl ha conseguido el efecto boca a boca y al final el hall modernista del museo se quedó pequeño, muy pequeño, para tanto Beethoven y tanto talento. Estos cuatro músicos son muy buenos, pero que muy buenos, y eso se nota en la reacción del público. Es uno de los grandes aciertos de Calixto Bieito, que se encaprichó con esta gente que ha dejado una sombra de gloria musical en este último festival.

Atrás quedan también Jett Live, The Bright, Javiera Mena y Russian Red, que fue la que realmente llenó la calle de gente y que demuestra que al final todo es cuestión de presupuesto, de mucho presupuesto. En la Cueva de Salamanca se escuchó otro tipo de sonido: mucho más funk, mucho más rock, mucho más duro y quizás un camino directo hacia otro tipo de público menos “aniñado” por el indie. Es el caso de Garotas Suecas, AAMP y Adiós Motherfucker, una marca de estilo que para muchos puede superar el otro sonido del Patio de Escuelas.

FÀCYL – La Cueva Funkadélica

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Por Leticia Santos

AAMP (Aqueel and mental people o, según otras fuentes, Always Absorbing Mental Power) dieron lo que habían prometido: funk, rock, soul, punk y sobre todo mucha actitud por parte de su voz cantante. Dos baterías, un bajo y una potente guitarra eléctrica marcaron los ritmos que siguieron todos los que se acercaron a la Cueva de Salamanca. Los temas de su primer disco ‘Let it go’ y ‘Symptomatic’ recordaron modos y maneras de No Doubt y Lenny Kravitz. También se atrevieron a versionar el ‘Seven Nation Army’ de los White Stripes. Es la ventaja de tener buenos ingredientes y una coctelera, que se puede intensificar el sabor que más apetezca para crear diferentes versiones de un mismo cóctel. Ésta vez había huecos, pero a juzgar por los dos bises, los que estaban, eran. Los dominicos de fondo corroboraron que las piedras centenarias también saben disfrutar de un soplo de aire fresco.

FÀCYL – El divino Beethoven

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Un lugar: la Casa Lis. Unas partituras: tres cuartetos de cuerda. Unos músicos: el Heath Quartet. Un autor: Beethoven. Una excusa: Calixto Bieito y el Festival de las Artes. Un resultado: la magia inmensa de la música, apenas dos violines, una viola y un chelo sirven para justificar todo lo anterior, todo lo que es esta fiesta de las artes que pocos disfrutan, muchos menos entienden y casi todos quieren ajusticiar a toda costa. En tiempos en los que lo material trasciende con creces lo espiritual o lo intelectual, el arte se convierte en un refugio.

Todo predispuesto para que anoche, hace apenas un par de horas, brotara el divino Beethoven en los cuartetos de cuerda en Re Opus 18, en Mi bemol Opus 74 ‘Harp’ y en La menor Opus 132: una maravilla, el mayor disfrute desde que tengo memoria de este festival. Un latigazo en la cabeza para un melómano, como si se reactivara, como si alguien le hubiera reseteado a partir de una interpretación, la del Heath Quartet (Oliver Heath, Cerys Jones, Gary Pomeroy y Christopher Murray, el chelo, al que se le rompió una cuerda de la fuerza que imprimió a un pasaje del cuarteto ‘Harp’: se ganó una ovación) llena de vigor, de frescura. Su maestría se refleja mejor en los movimientos con más fuerza y vida, en los lamentos la música se convierte en un lánguido abrazo.

Las joyas del clasicismo beethoviano, no tan conocidas como las sinfonías, pero igual de maravillosas y que desde el día 5 hasta el día 10 se irán intercalando con el resto de la música. Desde la iluminación cenital del hall de la Casa Lis, que hace parecer que es de día a pesar de ser medianoche, hasta el respeto de un público más numeroso el primer día pero que anoche era, en su mayoría, gente joven. Muchos estudiantes, muchos músicos, muchos melómanos, y la sensación de estar ante un regalo que Bieito y el festival le han hecho a los que aman la música en Salamanca y no la pueden tener cerca por falta de dinero o de inteligencia en la gestión. Solo por lo que escuché anoche se puede justificar un festival, porque traerse a uno de los mejores y más premiados cuartetos de cuerda del mundo es un lujo caro, pero un lujo hermoso. Contemporáneos, han cogido las partituras sagradas para moldearlas a su gusto, sin excesivo refinamiento académico y sí mucho talento, mucha vida, mucha energía, mucha chispa. Me descubro ante la maravilla que ojalá pudieran disfrutar todos y no sólo los 80 que pueden llegar a entrar en el hall. Tienen hasta el día 10: cada noche es distinta, y siempre la misma a la vez, con el “divino, divino” Beethoven, que diría Alex en ‘La naranja mecánica’.

Por Luis Cadenas


FÁCYL – Russian Red

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Patio de Escuelas, la portada renacentista con dosis de gótico español; la estatua de Fray Luis de León a punto de bajarse para estar con la muchedumbre que llenó hasta la bandera el concierto de Russian Red en Salamanca, en la primera noche del Festival de las Artes 2011. Desde las 23.00 horas, hasta casi las doce y media de la noche pasadas, más de una hora de canciones de su nuevo disco, ‘Fuerteventura’, pero también de ‘I love your glasses’, el disco que la lanzó a la fama y que la ha convertido en icono indie. O directamente en un pequeño icono de masas, visto lo visto ayer: presencia masiva, recalco, masiva, de universitarios, de profesores, incluso de alguna pareja de cuarentones despistada, o alguna familia dispuesta a darle una oportunidad al festival. Pero sobre todo estudiantes, la clave de que el Fàcyl tenga algo de futuro.

Muchas canciones coreadas, especialmente ‘Cigarrettes’, recibida con vítores y aplausos (también porque es la más conocida), la que convirtió a la pequeña Lourdes en la gran Russian Red, una “muñequita” multifuncional capaz de tocar cualquier tipo de guitarra, con la voz aguda y susurrante, todo tranquilidad, pero que al intenta forzar mucho para elevar el tono terminó, al menos en seis o siete ocasiones, en gallos desencajantes. Hubo más, pero sólo esos enturbiaron un concierto con buen sonido, sin estridencias, en un ambiente más que relajado donde de la mitad para delante del Patio de Escuelas la gente se mecía con las canciones y las coreaba relajadamente, sin taparla a ella; la otra mitad, hacia atrás, compraba litros de cerveza para beber, escuchar y hablar con el de al lado. Al final tuvo que hacer dos bises. Buen concierto para arrancar. Al menos la parte de música en la calle tuvo algo más de gancho que la de sala.

Luis Cadenas


FÀCYL – El oratorio Vitae Mysterium

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Primer espectáculo de sala, en este caso música clásica contemporánea. Para ser exactos, música contemporánea, firmada por Pilar Jurado, compositora y soprano que llevó a la Clerecía de Salamanca el oratorio ‘Vitae Mysterium’, una pieza de unos 50 minutos ejecutada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Oscyl), el Coro Ars Nova y la Escolanía de Segovia, que se quedó algo corta, pero que demostró que este género no es precisamente de masas. Quedaron huecos en la parte trasera de una iglesia que se llena hasta la bandera en Navidad para los conciertos corales, pero que aquí dejó algo desangelado el ambiente. Eso sí, fuera quedó gente reclamando entrar si había sitio. Y eso que era un estreno absoluto con grabación en directo incluida.

Conscientemente dividida en dos partes, una para la oscuridad y el caos y otra para la luz y la esperanza, la pieza intentaba ser una síntesis peculiar de lo que es la chispa de la vida, bien lejos de lo mundano y mediocre de la publicidad de cierta bebida multiusos. La obra tenía una peculiaridad que a la larga le restó credibilidad: justo en la inflexión entre la partitura oscura y la esperanzadora el público debía gritar palabras como “blasfemia, abominación, inmundicia” y todo tipo de lamentos. El público, que tuvo que aguantar unos 25 minutos de retraso (no mucho, pero ya se va predispuesto siendo la primera obra de sala), respondió pero una buena parte se lo tomó casi a mofa. Una obra de espíritu casi religioso no debería caer en este tipo de trucos interactivos que sólo afean el resultado final.

Respecto a la música, ‘Vitae Mysterium’ es una pieza prototípica del género contemporáneo, con continuas modulaciones que seducen, con cambios bruscos entre el estruendo caótico de coros que recitan o se lamentan y mucho uso del viento-metal y de la percusión. Apenas la cuerda aparece como nexo entre partes, como un violín solitario que enlazó con el coro de voces blancas. El público se mostró correcto, con ovación al final, pero menos intensa y sentida que en la participación de 2010 de la Oscyl, cuando en la Catedral Vieja y con escenografía de Calixto Bieito levantó al público para romperse las manos a aplaudir. Es difícil asimilar este tipo de obras, no son atractivas a la primera, no suenan conocidas, son composiciones llenas de aristas que invitan a abrirse y dejarse llevar de otra forma, no son clasicismo. Los cambios de ritmo y tonalidad expulsan lo fácil, el crecimiento del sonido del caos es mucho más interesante que la parte de la luz. Buen arranque del Fàcyl, correcto, no para todos, pero correcto. Mañana empieza el teatro y la danza de sala con ‘Octopus’ en el CAEM (20.00 horas), de la Compangnie DCA-Philippe Decouflé (Francia).

Por Luis Cadenas

El Príncipe Leonard Cohen

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La obra de Leonard Cohen no encuentra distinción entre poesía y canción. Así lo ha afirmado él mismo, galardonado hoy con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que reconoce así la maestría literaria para narrar de este icono de la contracultura norteamericana. Su trayectoria ha destacado por la riqueza de sus letras y tambien es autor de numerosos libros y poemarios como ‘Flores para Hitler’. Su primera obra poética, ‘Let us compare mythologies’, la publicó en 1956, mientras que su primera novela, la célebre ‘El juego favorito’, data de 1963. El cantautor, aún en activo, ha viajado a España en numerosas ocasiones, la última vez de gira en 2009.

Cohen (Montreal, 1934) se ha impuesto a los otros dos finalistas, los escritores Ian McEwan y Alice Munro, y se llevará un premio que el año pasado fue para Amin Maalouf. Ha dicho el jurado que le reconoce por su “imaginario sentimental”, en el que “la poesía y la música se funden en un valor inalterable”. Por eso, y “por una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo”. El fallo destacaba también de Cohen su maestría para plasmar “el paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios del XXI”.

Gira de conciertos acústicos

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Maldita Nerea regresa con ‘Fácil’ el próximo 17 de mayo. Para presentarlo realizará una gira de conciertos acústicos por varias ciudades, las mismas donde el año pasado hizo su gira que lo lanzaría a ser uno de los grupos preferidos de la industria y del público de masas. Arrancarán el día 16 en Madrid, donde estrenarán por primera vez en directo nuevas canciones y firmarán el nuevo disco en primicia para todos los asistentes un día antes de la salida a la venta oficial del disco, y continuando con una segunda cita en Salamanca, el próximo miércoles 18 de mayo a las 18.00 horas en la plaza de la Concordia (en El Corte Inglés) que incluye también firma de discos.

Maldita Nerea se ha convertido en la gran revelación del nuevo pop nacional. Y lo ha conseguido gracias a la inmensa multitud de seguidores con los que cuenta en todo el país, muchos de los cuales auparon al grupo desde la red, vital para el lanzamiento de cualquier aventura musical hoy en día. Al boca a boca sumaron el liderazgo absoluto en todas las redes sociales (cuentan con más de 4 millones de visitas en Youtube y decenas de miles de amigos en Facebook, Tuenti y Myspace), los seguidores del grupo se han multiplicado prodigiosamente, llenan todos sus conciertos y ha colocado al grupo en lo más alto de las listas de ventas.

Tras varios cambios en la formación inicial, el grupo está compuesto por Jorge Ruiz (alma máter, cantante y compositor), Luis A. Gómez (guitarrista, componente del grupo también desde el principio), Tato Latorre (productor, director musical y guitarrista), Jordi Armengol (guitarra eléctrica), Serginhio Moreira (batería) y Pedro Carrillo (bajo).

Dos giras, dos estilos

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Ainara Legardon (en la foto de portada) y Toundra se preparan para giras nacionales antes de que empiece la veda obligada de los festivales, incluyendo esas mismas citas masificadas. Por un lado, Ainara LeGardon arranca mañana jueves en la Sala Gazteszena de Donosti junto a Maika Makowski y Moby Dick. Al día siguiente, la cita será en Bilbao, en la Sala Azkena, calentando motores para Primavera Sound y el FIB.

12 de Mayo en Sala Gazteszena (DONOSTI)

13 de Mayo en Sala Azkena (BILBAO)

21 de Mayo en Teatro-Auditorio (CUENCA)

27 de Mayo en Primavera Sound 2011 (BCN)

15 de Julio en FIB 2011 (BENICASSIM)

En cuanto a los madrileños Toundra (en la foto), visitan Valencia y serán acompañado por Lehmotiv, grupo local de post-rock que presenta nuevo disco, ‘Deja Senti’, trabajo indie-rock cantado en castellano grabado por Santi García. Este viernes arrancan en la Sala Matisse valenciana.

14 de mayo – Sala Matisse (VALENCIA)

26 de mayo – Primavera Sound (BCN)

24 de Junio – Dcode Festival (MADRID)