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Con el largo nombre de ‘La arquitectura y el arte de la vanguardia soviética de las décadas de 1920 y 1930’, CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) aborda uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura occidental, experimental y vanguardista, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Los artistas plásticos y arquitectos se unieron para crear el nuevo arte, una forma diferente de entender las formas del arte más antiguo, todos bajo el paraguas comunista para crear la perfecta sociedad socialista. Hasta que las realidades del poder despótico se impusieron por el estilo “Stalin” tan característico y horrendo. En esos años revolucionarios surgieron creadores como Konstantin Melnikov y Moisei Ginsburg, Liubov Popova, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich, El Lissitzky o Gustav Klucis.

La exposición, abierta todo el verano en el edificio del Paseo del Prado, exhibe un total de 250 obras entre fotografías de archivo de edificios (1920-1930), dibujos, pinturas y maquetas de la Colección Costakis del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica y una selección de fotografías en color y de gran formato del fotógrafo británico Richard Pare. Horario: De lunes a domingo, de 10 a 20 h. Los jueves, de 10 a 22 horas.

En el último número de la revista ‘El Corso’ abordamos uno de los museos más peculiares de España, el que ha creado el periódico ABC a partir de sus fondos de dibujo, caricatura y diseño. Para este verano abre sus puertas en busca de una nueva lista de actividades y de exposiciones, para darle más entidad a una institución enclavada en pleno corazón de Madrid (Amaniel, 29-31 Madrid
. Tel: 91 758 83 79 
www.museoabc.es). Con la entrada libre (de martes a sábado de 11.00 a 20.00 horas, los domingos de 10.00 a 14.00 horas), la programación incluye exposiciones como ‘Madrid y no sólo Madrid. Cuadernos de viaje’ (inaugurada hoy mismo hasta el 25 de septiembre), que propone hacer un viaje paralelo, de puro verano, pero con la imaginación, y con el que poder recorrer ciudades y países a los que es difícil arribar, desde el Caribe al Norte de África. También ‘Ornamento y Detonación’, de Santiago Morilla, del que ya hablamos en el último reportaje, y que estará abierta hasta el 18 de septiembre. Y finalmente, ‘Saltar la página. De Velázquez a Canogar, 20 años de ABC Cultural’. La cultura, en todas sus disciplinas, salta de las páginas del suplemento a la sala de exposiciones. Del papel a la realidad. De lo bidimensional a lo tridimensional. Hasta el 9 de octubre.

Los fondos de la Fundación Mapfre ven la luz con las fotos de Eugène Atget, el fotógrafo francés que retrató la urbe francesa del primer cuarto de siglo XX, embellecidos tiempos de vanguardias encumbradas, pero de las que él se alejó conscientemente para ser un fotógrafo adelantado a su tiempo y ejercer de simple cronista urbano, a veces casi deshumanizado, alejado de la bohemia y la vida nocturna con que se conoce el periodo dominado por Man Ray, Le Corbusier, Picasso y el resto de “ismos” que hicieron grande la ciudad y su tiempo, dejando de lado a los testigos formalistas y mudos del otro París que no vivía colgado de los pinceles. ‘Eugène Arget. París, 1898-1924’ se podrá contemplar hasta el 27 de agosto en la sede del Paseo de Recoletos.

Segunda entrega de las exposiciones del Museo Nacional Reina Sofía para este verano.

Lygia Pape. Espacio imantado

Fechas: 25 de mayo – 3 de octubre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4

La obra de Lygia Pape (Nova Friburgo, 1927 — Río de Janeiro, 2004) se caracteriza por su singularidad y constante mutación, buscando integrar las esferas ética, estética y política. Su abandono de la geometría concreta y fundación del neoconcretismo en 1959 se considera el inicio del arte contemporáneo brasileño. Guiada por la idea de la escritura de un libro imposible, esta exposición recoge los intentos de la artista por buscar un lenguaje que recoja un nuevo orden sensible.

Yayoi Kusama

Fechas: 11 de mayo – 12 de septiembre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. De un lado, se aproxima al pop, a los nuevos realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública; de otro, su empleo de la repetición, del monocromo y de la retícula tienen que ver a la vez con la obsesión y la enfermedad mental. Esta exposición muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporáneo.

Leon Golub

Fechas: 6 de mayo – 12 de septiembre de 2011

Lugar: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro

Frente al predominio de la pintura como medio autónomo y puramente visual en la posguerra, Leon Golub (Chicago, 1922-2004) implica un movimiento a contracorriente en Estados Unidos. Esta retrospectiva incluye dibujos y pinturas que demuestran el valor de lo pictórico como expresión narrativa y simbólica de las relaciones sociopolíticas y los efectos del poder en la sociedad contemporánea. La pintura de Golub, entre lo figurativo y lo grotesco, explora la violencia y la opresión usando el cuerpo como signo de identidad.

Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939

Fechas: 6 de abril – 22 de agosto de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

El movimiento de la fotografía obrera constituye un capítulo difícil y pendiente en la historia de la fotografía, un “eslabón perdido” en la articulación de la modernidad fotográfica del siglo XX. Esta exposición pretende subsanar tal carencia, reclamando la centralidad del movimiento en los debates fotográficos de entreguerras, así como en las prácticas documentales que inauguran la cultura visual moderna y, en especial, incidiendo en su importancia en la constitución de la noción moderna de documento fotográfico.

Damos un pequeño repaso a las exposiciones que para este verano se mantienen abiertas para visita en el Museo Nacional Reina Sofía, el gran totem del arte contemporáneo “oficial” en Madrid. Junto con la colección permanente, son el gran atractivo que se complementa con la larga lista de galerías de arte de la capital. Lo haremos en dos post consecutivos. Aquí va la primera entrega.

Elena Asins. Fragmentos de la memoria

Fechas: 15 de junio – 31 de octubre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Miembro originario del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, la obra de Elena Asins (Madrid, 1940) se circunscribe tradicionalmente en los procesos normativos y matemáticos de la abstracción geométrica. Este rigor compositivo y controlado muestra, no obstante, un proceso de claridad y depuración radical, en el que la retícula, en sus vacíos y sutiles variaciones secuenciales, ejemplifica la búsqueda de un sistema subyacente, una geometría sensible y controlada a la vez.

Leonor Antunes. 
camina por ahí. mira por aquí / walk around there. look through here

Fechas: 10 de junio – 5 de septiembre de 2011

Lugar: Programa Fisuras. Edificio Sabatini, Planta 3

Las intervenciones escultóricas de Leonor Antunes (Lisboa, 1972) se caracterizan por construir su propio significado, careciendo de alusiones documentales y metafóricas. Su trabajo, en la propia dimensión formal y física de la escultura, trata de la medida y codificación del tiempo espacio y de cómo ésta, sin embargo, lejos de ser fenomenológica, depende de referencias culturales e ideológicas. La escultura se revela como obra, pero también como herramienta para interpretar la naturaleza contingente de lo real.

Maja Bajevic. Continuará

Fechas: 27 de mayo – 3 de octubre de 2011

Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro

Maja Bajevic (Sarajevo, 1967) fundamenta su trabajo en una revisión poética y sutil de las fracturas sociales e históricas, en la que implica la toma de conciencia del espectador como agente o público. Un trabajo en el que se analiza la relación entre violencia, poder y construcción identitaria, se reflexiona sobre el impacto que tienen los conflictos políticos y sociales en la vida cotidiana y se plantea la necesidad (y también dificultad) de ponerse en el lugar del otro.

James Castle. Mostrar y almacenar

Fechas: 18 de mayo – 5 de septiembre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Primitivo, outsider, vernacular o visionario han sido algunos de los términos utilizados para definir la complejidad de James Castle (Idaho, 1900-1977). El artista transcurre su vida en el Idaho rural, inventando su propia técnica artística en la factura de ensamblajes totémicos, dibujos y libros cercanos al palimpsesto. Esta exposición busca abandonar el aparato crítico con el que se (mal)interpreta el arte de los enfermos mentales y mostrar la obra de Castle como una visión fracturada del mundo.