‘Motion. Autos, Art, Architecture’ (Museo Guggenheim, hasta el 18 de septiembre) no es una simple exposición de automovilismo. No se plantea como tal, sino como una lección de diseño industrial que con el barniz del tiempo y un cuidado análisis permite atisbar un tipo de arte y una estética tan adaptada a las necesidades tecnológicas como al gusto de cada época. Un tipo de trabajo que entronca con la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía o el cine. El automóvil es algo más que una máquina.
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El Brutalismo, un estilo tan característico como difícil de digerir, que toma su nombre tanto del tipo de cemento francés con el que empezó como del impacto que tiene en la visión del espectador. Todo ángulos, formas rotundas, sin miramientos ni suavidad, el estilo predilecto del mundo comunista pero que se propagó por toda Europa, América del Norte y Latinoamérica. Tan sutil como el directo de un boxeador, tan moderno en el siglo XX que ahora es pura afición vintage.
El Museo Reina Sofía recupera un sector completo de la planta baja del edificio clásico, hasta ahora zona vedada para los visitantes, y que permitirá reorganizar la colección permanente, exponer nuevas piezas y los cuantiosos fondos latinoamericanos, así como conectar con el Edificio Nouvel y que cada visita sea más dinámica. Una nueva vida en la que se recupera parte de lo perdido del clasicismo del arquitecto Sabatini.
El Thyssen-Bornemisza inauguró la retrospectiva más ambiciosa sobre René Magritte. Cada elemento, motivación conocida o deducida de un artista que fue opaco hacia el exterior en sus temas más profundos, será revisada en las salas del museo. El espectador conocerá la obra y personalidad de un artista belga de eterno traje de influencia inmensa en la modernidad, llegando hasta nuestros días, con un estilo y temática único que superó todos los movimientos pictóricos, que pintó y creó universos imposibles.
Caixa Fórum exhibe varias de las instalaciones de este grupo creativo japonés que exploran los límites del arte digital, y donde la interacción del público con la obra cambia el resultado.
Figura clave de la contracultura sueca y creadora del primer laboratorio de artes digitales de los países nórdicos, Charlotte Johannesson expone parte de su carrera en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde fusiona los viejos telares tradicionales con la programación informática.
El Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España de Georgia O’Keeffe (1887-1986) a través de una selección de 80 obras que demuestran el inmenso peso, influencia y creatividad de la artista, considerada “génesis” del arte norteamericano durante el siglo XX, como inspiradora y desarrolladora. La exposición abrirá sus puertas el 20 de abril (hasta agosto de este año).
El Thyssen-Bornemisza abrirá en otoño (si no hay más sustos víricos por medio) la exposición retrospectiva más ambiciosa sobre René Magritte que haya pasado por España, una visión detallada y estructurada de un artista muy influyente en la modernidad, tan surrealista en sus impulsos como único a la hora de plasmar sus ideas, estilo y carrera artística. Un misterio, un enigma que no necesita solución. Sólo admirarse.
Desde el pasado octubre El Prado expone ‘Invitadas’, una muestra que reflexiona sobre el papel de la mujer y su rol creativo y simbólico en el arte español durante el siglo XIX, en el que se construyó el icono femenino contemporáneo hasta la ruptura actual. Sirve de excusa también para hablar de la mujer artista en las artes, siempre tapada, silenciada cuando no saqueada para gloria de otros.
Dos ciudades, dos museos, una sola institución. Mejor dicho, una sola familia detrás de ambas instituciones, los Thyssen. Con un tesoro pictórico (casi) sin precio, mientras en Málaga el Carmen Thyssen se centra en una colectiva sobre las máscaras en el arte, desde Goya a las últimas décadas del siglo XX, en el Thyssen-Bornemisza exprimen sus fondos y los préstamos para recorrer el expresionismo alemán, de vital importancia en el siglo XX.