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Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan ‘El tiempo y los Conway’, una obra maestra referente del teatro universal, del autor y dramaturgo británico John Boynton Priestley. Con dirección y escenografía de Juan Carlos Pérez de la Fuente, cuenta con un reconocido elenco de actores, entre los que encuentran Luisa Martín, Alejandro Tous, Nuria Gallardo o Juan Díaz Javier Artiñano firma un cuidado vestuario en esta producción, ambientada en la época de Entreguerras. Podrá verse durante tres únicas semanas, del 18 de enero al 5 de febrero en la Sala Roja.

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El tiempo y los Conway’ cuenta la historia de una familia inglesa que vive en Newlingham, un barrio fabril en las afueras de Londres. Abarca de un modo muy particular el periodo que va desde 1919 hasta 1937. El comienzo de esta obra se sitúa en una noche de 1919, con la Primera Guerra Mundial llegada a su fin, en la que prevalece el deseo de soñar con un mundo mejor, cargado de buenos deseos y mejores intenciones. De aquélla noche de luz, el autor nos trasladará a una noche de agonía, ya en 1937, momento en el que empieza a avecinarse una nueva guerra. El autor hace transcurrir esta franja temporal de un modo sorprendente e inquietante. Tan sólo dos noches en la vida de diez personajes de gran complejidad emocional para los que el autor ha urdido una estructura dramática revolucionaria.

Entradas: desde 12 €
• Nombre código: CONWAY25
• Descuento: 25%
• Funciones: del 18 al 22 de enero y, además, los sábados 28 de enero y 4 de febrero, a las 22 h.
• Periodo de validez de la promoción: del 12 al 22 de enero 
• Compra a través de www.teatroscanal.com y www.entradas.com

VENTA LOCALIDADES:
Por internet: www.teatroscanal.com

Por teléfono: 902 488 488
En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días)

En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid

Generalmente los espectáculos que mezclan expresión escénica y elementos percutivos son u horteras o perroflautas. ‘Sensormen’, ni uno ni lo otro, no lo es en parte porque detrás está la Compañía Yllana, una especie de núcleo escénico centrado en la comedia gestual y física que creó escuela con Tricicle. Será el 11 de enero en el Teatro Alfil.

Sarcasmo políticamente incorrecto e irónico (e icónico, a la vez) de Monty Python unas señas de identidad que, adaptándolas a un territorio escénico moderno, se convierten en una auténtica colisión creativa. ‘Sensormen’, espectáculo coproducido por Yllana y Bulbul (prácticamente todos los instrumentos son ideados por él, en un afán de luthierismo moderno) que han estado mostrando a mediados de año en los Teatros del Canal, se traslada a principios de 2012 al Teatro Alfil, uno de los escenarios minoritarios con mayor éxito e influencia en el teatro madrileño.

Porque es una obra diferente. Como mearse en Mayumaná pero son sorna y transformando el propio cuerpo de cada uno de los performers-músicos-actores en un instrumento musical de circulación sanguínea.

Es la primera vez que lo hacemos, pero puede ser el principio de una gran amistad. El Teatro Alfil y la Compañía Yllana y Bulbul junto con nosotros, Notodo, vamos a organizar nuestro primer preestreno conjunto. Será para el día miércoles 11 de enero, fecha en la que aterriza Sensormen en el Teatro Alfil y se quedará, a buen seguro, un buen número de semanas (o meses).

Estas Navidades, los Teatros del Canal ofrecerán al público familiar Planeta Canal, un bloque de actividades donde durante dos semanas, podrán desarrollar la expresión artística y su habilidad para las artes plásticas o participar de la música de Navidad a través de talleres musicales con los villancicos de toda la vida. También, bailar al ritmo de hip-hop.

Además, las familias podrán disfrutar de visitas guiadas teatralizadas por los entresijos de los espacios escénicos de los Teatros del Canal.

Talleres a elegir 

- Taller de Expresión Artística Naturalmente Arte. Potenciará el conocimiento del medio a través de la experimentación para finalmente plasmar las sensaciones por medio de la pintura.

- Taller de villancicos y percusión. Instrumentos construidos con sus manos, percusión corporal e instrumentos tradicionales que harán de la interpretación y acompañamiento de los villancicos una vivencia musical con mucho ritmo.

- Taller de Danza Urbana. Impartido por la compañía de Dani Panullo, coreógrafo conocido por su habilidad para la danza urbana y el hip-hop.

- Visitas guiadas teatralizadas. Nos enseñarán en su recorrido los espacios escénicos desde el lado del público, del artista y del técnico, aprendiendo qué profesiones confluyen tras el telón.

Precio: de 3 a 8 euros.

Duración de los talleres: del 26 de diciembre de 2011 al 5 de enero de 2012.

Más información e inscripciones: aquí

CONTACTO:


c/ Cea Bermúdez 1


28003 Madrid (España)


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teatroscanal@teatroscanal.com


Tel. (+34) 91 308 99 50 / 99

Fin de ciclo en el Centro Dramático Nacional: se va Gerardo Vera y lo hace montando una de las grandes obras de teatro posibles, ‘Agosto: Condado de Osage’, de Tracy Letts. A su lado lo mejor que se puede tener en el teatro: una versión de Luis García Montero y actores como Amparo Baró, Sonsoles Benedicto, Alicia Borrachero, Irene Escolar, Carme Machi o Antonio Gil, entre otros. 

La obra de Tracy Letts, ‘Agosto: Condado de Osage’ fue saludada por el New York Times como «… la nueva obra americana más apasionante que Broadway ha visto en años». Recibió el premio Pulitzer de Teatro en 2008. Se estrenó el 28 de junio de 2007 en el Steppenwolf Theatre de Chicago y posteriormente se representó con enorme éxito en dos teatros de Broadway, dirigida por Anna D. Shapiro, con un total de 648 representaciones. Obtuvo el número 1 en la lista de ‘Diez espectáculos más destacados’ de la revista Time en 2007, año en el que además obtuvo cinco premios Tony, incluido el de mejor obra del año y mejor director (Anna D. Shapiro). En la obra, calificada como «comedia de humor negro” y ambientada en una gran mansión en las afueras de Pawhuska, Oklahoma, una familia se enfrenta con su pasado y su presente.

Barato, sencillo, tremendamente efectivo y estimu­lante para la inte­ligencia. ¿Quién decía que el hu­mor inteligente había muerto? La stand-up comedy no es más que la versión importada del cuentachistes de toda la vida, pero con la diferencia de que la verborrea, la inteligencia y la complicidad son las señas de identidad.

Por Luis Cadenas Borges

La stand-up commedy es un género que llegó a España a finales de los 90 y que se ha convertido en algo más que un formato: es un negocio, es, por decirlo así, el último rincón que le queda al ingenio lingüístico en el teatro. Y como muchas otras cosas, comenzó en los teatros del vodevil de principios del siglo XX; no obstante, dentro del teatro, sin duda la come­dia del monólogo es el reduc­to de la palabra: empezaron a ser muy populares en los años 50, con Bob Hope a la cabeza, y en EEUU se convirtió en las décadas siguientes en todo un arte en el que, quien triunfa, se convierte en una fábrica de ha­cer juegos de palabras, al estilo de Don Mauro aquí en España, o de sátiras de la vida normal como en el caso de Jerry Sein­feld.

El acto en sí es una suce­sión de bromas encadenadas en forma de monólogo, a veces incluso de diálogo con el públi­co, y que suele estar dividido en bloques; sus rutinas necesitan y esa complicidad entre monologuista y espec­tador es la base del humor de todo el show. A uno otro lado del charco se ha popularizado en los clubes, donde por un par de copas o cervezas y algo de dinero el dueño se aseguraba que la gente fuera en peregri­nación a escuchar monólogos sobre cuestiones de política, religión, raza, sexo, familia o cualquier tema que pueda ser puesto en el borde para reírse a su costa.

La lista de figuras en la madre de todas las comedias que es Estados Unidos es larga y da cierta idea de hasta qué punto es popular en el mun­do angloparlante: Bob Hope, Dean Martin, Sammy Davis Junior, Richard Prior, Geor­ge Carlin, Steve Martin, Bill Cosby, Robin Williams, Billy Crystal, Eddie Murphy, Jerry Seinfeld, Tina Fey y finalmen­te, de los más fuertes en los úl­timos años, Chris Rock. Y no importaba el color de la piel: los blancos eran el público predilecto de Murphy o Rock, y viceversa, hasta el punto de convertir a éste último en una estrella nacional. En España la lista queda reducida al boom de la presente década, que alcan­zó un gran éxito con el Club de la Comedia en la televisión y del que han salido presentadores como Quequé, Ángel Martín, Dani Mateo o Javier Castella. La mayor parte de ellos se han vuelto a echar a la carretera o a los escenarios.

Pero también prácticamente todo el elenco de Muchacha­da Nui, que al reconvertirse en esa versión manchega de los Monty Phyton han abando­nado la stand-up comedy: por el Café Garibaldi de Madrid y otros locales ligados al canal de televisión Paramount Comedy (el canal central de este géne­ro en España) salieron Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Pablo Chiapella, Raúl Cimas y Julián López. O el propio Andreu Buenafuente, pero ésa es otra historia.

José Ramón Fernández ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Literatura Dramática por su obra ‘La colmena científica o el café Negrín’, actualmente en gira por España y escrita para conmemorar el centenario de la Residencia de Estudiantes. El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, distingue una obra de autor español escrita en cualquiera de las lenguas oficiales y está dotado con 20.000 euros.

José Ramón Fernández (Madrid, 1962) es licenciado en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Comienza su carrera literaria en el campo de la narrativa, para dedicarse posteriormente a la escritura teatral. Trabaja para el Centro de Documentación Teatral del Ministerio de Cultura e imparte cursos de escritura dramática en el Laboratorio William Layton de Madrid. Es miembro fundacional de Teatro El Astillero.

Ha escrito, entre otros, los siguientes textos: ‘Para quemar la memoria’ (1993, Premio Calderón de la Barca), El silencio de las estaciones (1995), La tierra (1998), Nina (2003, Premio Lope de Vega), Las mujeres fragrantes (2007) o La colmena científica o el café de Negrín (2010). Sus obras se han traducido al inglés, francés, italiano, árabe, polaco, rumano y griego.

Foto de portadilla: Centro Dramático Nacional.

Tras dos años de descanso, y después del cese temporal de Buenafuente en la televisión, Terrat Pack vuelve con nuevos monólogos, más espectáculo, canciones y una nueva gira que llega al Capitol de Madrid el 6 de diciembre (hasta el día 11) y que tiene como objetivo visitar durante el 2012 las principales ciudades de la geografía española. Como novedad incorpora en su gira 2011 a Ana Morgade. Aunque los monólogos siguen siendo el eje principal del espectáculo, en la gira 2011 descubriremos otras facetas de Berto, Jose, Ana y Andreu: canciones en directo, interacción con el público y más novedades que se esconden tras el nuevo Terrat Pack.

Buenafuente quería que el nombre del espectáculo fuera algo simple y nada pretencioso, por eso decidió llamarlo Terrat Pack en un claro homenaje a la gira que realizó Frank Sinatra, a mediados de los 60, con sus amigos Sammy Davis Jr. y Dean Martin por los casinos más míticos de Estados Unidos. Un espectáculo de 90 minutos con todos los textos originales. 

Fechas y horarios: del 6 al 11 de diciembre. Lunes, jueves y viernes a las 20.30 horas. Martes, miércoles y sábado a las 19.30 y 22.00 horas. Domingo, 19.00 horas.

El Teatro Lope de Vega de Madrid acogerá el 20 de octubre el estreno de ‘El Rey León’, el espectáculo es la mayor producción musical jamás presentada en España, país en el que se representará por primera vez en castellano y que se basa en el clásico de animación de la Disney. Y promete ser uno de los musicales con más tirón e impacto de los que se han representado en Madrid. Entradas AQUÍ.

Basado en la película Disney homónima de 1994, y con música de Elton John, canciones adicionales de Lebo M, Julie Taymor, Mark Mancina y Hans Zimmer; y letras de Elton John y Tim Rice, ‘El Rey León’ llega a Madrid catorce años después de su estreno original en Broadway, donde el espectáculo continúa en cartel en el Minskoff Theatre. Dirigido por Julie Taymor, el musical obtuvo seis premios Tony en 1998, incluido el de Mejor Musical.

El elenco lo forman Carlos Rivera (Simba), David Comrie (Mufasa), Sergi Albert (Scar), Daniela Pobega (Nala) y Brenda Mhlondo (Rafiki).
Es uno de los musicales más populares a nivel mundial.

Desde su estreno en Broadway en 1997 se han estrenado 18 producciones alrededor del mundo, recibiendo a más de 60 millones de espectadores y obteniendo una recaudación de taquilla superior a los 4,3 billones de dólares. Producido por Disney Theatrical Productions (bajo dirección de Thomas Schumacher), ‘El Rey León’ es el séptimo musical de mayor tiempo de permanencia en cartel de la historia de Broadway y una de las cinco únicas producciones en la historia del teatro en representarse durante diez años o más en Broadway y en el West End. Ha ganado más de 70 premios en todo el mundo, incluyendo el NY Drama Critics Circle Award al Mejor Musical y el Grammy al Mejor Álbum de un Musical en 1999, así como dos Laurence Olivier Awards en 1999 (a la Mejor Coreografía y Mejor Vestuario).

‘Donka, una carta a Chéjov’ la última creación de Daniele Finzi Pasca, el director de varios espectáculos para el Circo del Sol y el Cirque Eloize, llega el 19 de octubre a España con este nuevo montaje. Dos únicas semanas en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid (del 19 al 30 de octubre) y después seguirá de gira por San Sebastián, Bilbao y Valladolid. Con ‘Donka, una carta a Chéjov’, la magia del circo y el universo personalísimo de Daniele Finzi Pasca se unen para rendir tributo al gran Chéjov en un espectáculo de visiones, delicados equilibrios, bailarines, acróbatas y malabaristas.

Donka es el nombre que recibe en ruso la pequeña campana que se coloca en al caña de pescar y que suena cuando un pez pica. Chéjov era un gran amante de la pesca por ser una actividad que le permitía abandonarse a la meditación y a sus pensamientos. Finzi Pasca, fascinado por esta imagen y siempre en busca de “estados de lucidez” en su trabajo como creador, se lanza a la pesca en el mar de la fantasía del circo para dar vida a un poema visual de objetos y cuerpos en suspensión.

A Salamanca parece quedarle ya sólo, para alegrarse el intelecto, el teatro. Las fundaciones que controlan su programación pública han concentrado en este arte casi todos los recursos, con una programación discreta y algo costumbrista, tirando de clásicos. Corto, apenas cuatro obras destacables, pero efectivo en un año de vacas escuálidas. En su mayoría son revisiones de textos ya clásicos, como el ‘Todos eran mis hijos’ de Miller, o una reedición del ‘Tócala otra vez Sam’, surgida de la cabeza de Woody Allen muchos años atrás, vinculada a su vez con la famosa ‘Sueños de seductor’, que le lanzó en el cine.

‘Todos eran mis hijos’ – Arthur Miller

15 de octubre

Teatro Liceo, 21.00 horas. Entradas, 12, 16 y 20 euros. Dirección: Claudio Tolcachir. Actores: Carlos Hipólito, Glorioa Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Ainhoa Santamaría, Nicolás Vega y Amanda Recacha. INFORMACIÓN

‘Tócala otra vez, Sam’ – Woody Allen

30 de octubre

Teatro Liceo, 21.00 horas. Entradas, 12, 16 y 20 euros. Dirección: Tamzin Townsend. Actores: Luis Merlo, Javier Martín, María Barranco, Joselis Alcobendas y Beatriz Santana. INFORMACIÓN.

‘El tiempo y los Conway’ – John Boyton Priestley

12 de noviembre

Teatro Liceo, 21.00 horas. Entradas, 12, 16 y 20 euros. Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente. Actores: Luis Martín, Nuria Gallardo, Alejandro Tous, Juan Díaz, Chusa Barbero, Debora Izaguirre, Ruth Salas, Alba Alonso, Román Sánchez Gregory y Toni Martínez. INFORMACIÓN

‘Carcajada salvaje’ – Christopher Durang.

17 de diciembre

Teatro Liceo, 21.00 horas. Entradas, 12, 16 y 20 euros. Dirección: Josep Costa. Actores: Charo López y Javier Gurruchaga. INFORMACIÓN