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Arranca el TAC de Valladolid

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Estreno nacional de Mortimer de los finlandeses WHS, Kiku Mistu instala su haima en las Moreras para presenta‘Historias para hombres y mujeres buenos’ y Producciones Imperdibles propone ‘Los 7 peca2 capitales’

El TAC inicia andadura con tres espectáculos. La compañía finlandesa Wille Wallo  presenta WHS, teatro de objetos. Kiku Mistu instalará su haima en las Moreras para presentar ‘Historias para hombres y mujeres buenos’ y, en la Acera de Recoletos, Producción Imperdibles propone ‘Los 7 peca2 capitales’, un espectáculo de música, danza y música.

Fecha: 24/05/2011
Lugar: Sala Ambigú – Moreras – Acera de Recoletos.

Horarios:

19:30 Sala Ambigú. Mortimer WHS – Wille Wallo. Finlandia. Teatro de Objetos 22:00 Moreras. Carpa. Kiku Mistu ‘Historia para hombres y mujeres buenos’. España. Teatro

22:30 Acera de Recoletos. Producciones Imperdibles. ‘Los 7 peca2 capitales’. España. Multidisciplinar
24:00 Moreras. Carpa. Kiku Mistu. España. Teatro

Precios:

3 euros. WHS. Wile Wallo.

8 euros. Kiku Mistu.

Entrada gratuita hasta completar aforo. Producciones Imperdibles.

Entradas para el Fàcyl

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Desde el pasado día 10 de mayo están a la venta las entradas para los espectáculos de esta nueva edición del certamen saldrán a la venta mañana martes, y podrán adquirirse en las taquillas del Teatro Liceo de Salamanca, de lunes a viernes en horario de 11 a 14.00 horas y los sábados de 12 a 14.00 horas, o bien a través de la web de El Corte Inglés (www.elcorteingles.es). El precio de las localidades oscila entre los 6 y los 15 euros, y existen abonos disponibles al precio de 60 euros.

Encuentros del Fàcyl

Diez creadores de la escena nacional e internacional, junto con el director artístico del Festival Internacional de las Artes de Castilla y León, Fàcyl, Calixto Bieito, mantendrán un encuentro con el público en Salamanca, tras el éxito de esta iniciativa en la pasada edición. Será entre el 4 y el 11 de junio, con el fin de poner en contacto a los creadores escénicos con otros artistas y con el público. Siempre sera en el claustro de la Casa de las Conchas. El director artístico del Teatro Nacional de Mannheim, Burkhard C. Kosminski, será el encargado de inaugurar los encuentros el próximo sábado, 4 de junio. Continuarán en sucesivas jornadas con Marc Rosich, Anette Pullen, Josep Galindo, Christine Coudun, Erna Ómarsdóttir, Richard Lowdon, Javier Esteban, José Maria Vieira Mendes y, finalmente, Donato Sartori, que cerrará la programación el sábado, 11 de junio.

Teatro en femenino

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‘Carrera de Obstáculos’, el estreno teatral de Teresa Calo, desde el 18 hasta el 22 de mayo en el Teatro Galileo, con cinco únicas representaciones para este espectáculo de pequeño formato y gran contenido, que cuenta en clave de comedia la pelea por la supervivencia de la mujer.

Amaia Lizarralde y Diana Peñalver, dos de las actrices más versátiles y brillantes del panorama actual, dan vida a ocho personajes distintos en esta nueva obra, ácida y divertida, de Teresa Calo, que debuta en la dirección teatral. El núcleo lo constituyen tres historias independientes; ‘Mujeres en crisis’ (Premio Luis Barahona de Soto de Teatro Breve 2010), ‘Terapia’ y ‘Carrera de obstáculos’. El denominador común es el humor, que nos ayuda a relativizar y suavizar el peso de nuestras cargas diarias.

Un cursillo de guión y la presentación de los ejercicios de los alumnos son la excusa dramática para presentar tres historias de teatro breve. El tema propuesto es ‘Mujeres en crisis’ y, por una vez, vemos a estas mujeres enfrentadas a problemas que tienen poco o nada que ver con sus conflictos amorosos. La crisis económica, la existencial, la competencia laboral, presentan dificultades diarias a nuestro género. Y la mejor forma de superarlas es conservando nuestro sentido del humor. Una comedia que muestra en cuatro historias las dificultades a las que las mujeres se enfrentan día a día. Es una catarsis, una ocasión para reírnos de nuestros problemas.

‘Carrera de obstáculos’ desde el 18 hasta el 22 de mayo. De jueves a viernes a las 20:30 horas, sábado a las 20:00 horas y domingo a las 18:00 horas.

Teatro Galileo
Taquillas: Una hora antes de cada función.
Transporte más próximo 
Metro: Quevedo 
Bus: 2, 16 , 21 , 61
Teléfono 
917 010 230 / 915 913 901

Titirimundi cumple 25 años

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El Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia Titirimundi cumple 25 años de existencia, después de haberse consolidado como “uno de los mejores festivales de títeres del mundo y de mayor prestigio que se celebran al aire libre” –tal y como aseguran profesionales de diferentes países y público–, y el único que se desarrolla con carácter anual y con sus características. De hecho, puede presumir de que los mejores titiriteros se den cita en él y de que no haya ciudad en el mundo que celebre un festival anual de títeres de tal dimensión (en contraposición a ferias, semanas de títeres o programación, la mayoría de las veces solamente infantil, que se desarrollan en distintas ciudades) en el que la realidad intrínseca a este arte teatral se respire en cada momento, apropiándose de todos los públicos gracias a espectáculos exclusivamente para adultos, para niños o para público familiar y heterogéneo, que puede disfrutar de multiplicidad de montajes.

Desde el 12 hasta el 16 de mayo miles de personas disfrutarán en este año de un Titirimundi concentrado en 5 días, con 374 funciones, 187 de las cuales se representarán en Segovia capital, en cuyas plazas, calles, patios históricos, iglesias y teatros (29 espacios en total) se darán cita, de forma intensiva, 39 compañías de 12 países (Alemania, Argentina, Chile, Dinamarca, España, Francia, Guinea Bissau, Italia, Japón, Níger, Reino Unido y Suiza).

Muchachada Nui al teatro

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Nueva vuelta de tuerca al filón que fue Muchachada Nui, un show específico para las tablas basado en el programa y en la stad-up commedy, que pasará por Valladolid (en el Auditorio) y luego por Gijón, en La Laboral. La considerada hermana pequeña de La Hora Chanante, ha demostrado a lo largo de estos últimos años que es posible hacer una humor diferente y atractivo, a la vez. Raúl Cimas, Ernesto Sevilla y Julián López han sabido hacer del absurdo una virtud. Humor fresco, contagioso. Una experiencia que comenzó en la televisión llega ahora a los teatros, siendo aún si cabe en formato show, más divertido.

Poco a poco el humor se come todo en una sociedad que empieza a digerir una crisis casi crónica. Y a día de hoy, raro es él que no se haya reído con alguno de los monólogos individuales de estos manchegos universales, de sus intervenciones en cine o de algunos los sketches que han grabado para La Hora Chanante, Muchachada Nui o Museo Coconut. La actuación, organizada por 2monkeys, se llevará a cabo a las 21.00h del próximo 7 de Mayo en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid

Las entradas, a un precio que oscila entre los 20 y 24 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio, en el Centro de Recursos Turísticos de Valladolid (Acera de Recoletos), por Internet y a través del teléfono 902 488 488.

Ur Teatro vuelve a ‘MacBeth’

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La salmantina Helena Pimenta presentará y estrenará con su compañía, Ur Teatro, una nueva versión del ‘MacBeth’ de William Shakespeare. Será el 20 de mayo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Una nueva mirada, necesariamente profunda, a la historia de este héroe convertido en villano que es Macbeth. Su periplo de ascensión y caída, guiado por una ambición desmedida, nos concierne. Macbeth, en su alocada carrera contra la incertidumbre que supone el vivir, no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también, la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pie cada día, negociando con dignidad con nuestra vida mortal. La siempre poderosa palabra shakesperiana se alía, en esta ocasión, con composiciones de la ópera de Verdi del mismo título, interpretadas por el Coro de Voces Graves de Madrid.

Otros ejemplos de Ur Teatro: ‘Dos caballeros de Verona’

‘Sueño de una noche de verano’

Fàcyl 2011

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Nueve días de Festival de las Artes 2011, al viejo estilo de los calendarios lunares (del 3 al 11 de junio), una reducción tan brutal que como compensación es probable que Calixto Bieito, que repite como director invitado (¿habrá un tercer año?), haya concentrado más calidad en menos tiempo. Queda claro que frente a la escasez de dinero siempre se puede tirar de los de casa, como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Oscyl) y el Musac, que entran de lleno en la programación, la primera abriendo el festival con música clásica y una nueva puesta en escena, así como extractos de las colecciones del segundo. Puede que exposiciones, puede que performance… todavía está por ver a falta de que se cierre la programación. Básicamente ha sido un abrir boca donde se concreta sobre todo cuestiones de escena, como la producción propia de Azar Teatro con el estreno absoluto de ‘Lilja-4ever’, una adaptación teatral de Hansjörg Betschart sobre la película homónima dirigida por Lukas Moodysson.

Pero sobre todo será una edición con la obsesión particular de Calixto Bieito. Es el caso del joven cuarteto de cuerda británico Heath Quartet. Considerada como una de las agrupaciones emergentes más originales y con mayor talento del panorama internacional de la música de cámara, ofrecerán en Salamanca un ciclo dedicado a Beethoven, concretamente los Cuartetos, una vez más una preferencia de Bieito, que programa con gusto y con una tendencia muy personal. La otra vertiente es el hip-hop, que ya fue durante años parte indisociable del Festival de las Artes a través de Conchas Eletrónicas. Vuelve con ‘My Tati Frezze’, del grupo femenino Blanck Blanc Beur. El proyecto une danza contemporánea con break dance en el teatro. Los trabajos escénicos de esta formación reflejan ese origen multicultural y en ellos destacan la fusión y la integración de distintos estilos musicales y coreográficos.

Los Max de 2011

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Un musical (‘Blancanieves Boulevard’) que no termina de serlo contra una obra teatral al uso (‘La función por hacer’), con diez y nueve nominaciones respectivamente, lucharán la noche del 9 de mayo por llevarse el gato al agua en los Premios Max 2011 en el Gran Teatro de Córdoba. “La función por hacer”, dirigida por Miguel del Arco; “Bodas de sangre”, puesta en escena por José Carlos Plaza, y “El arte de la comedia”, dirigida por Carles Alfaro, compiten por el Premio Max al mejor Espectáculo de Teatro, principal galardón de estos premios.

Entre los actores, aparecen el televisivo Carlos Hipólito por ‘Glengarry Glenn Ross’, Jacobo Muñoz por ‘Blancanieves Boulevard’ y Ferrán González por ‘Pegados’; entre ellas, la lista incluye a una ganadora de Max, Carmen Machi, por ‘Almuerzo en casa de los Wittgenstein’, Vicky Peña por ‘Marburg’ (acaba de estrenar en Madrid otra versión de ‘Un tranvía llamado deseo’), y Bárbara Lennie por ‘La función por hacer’ (otra vez).

Los Max incluye también apartados como Mejor Espectáculo Musical, como “Absurdo ma non troppo”, de la compañía Teatro de Malta; “Nit de Sant Joan”, de Dagoll Dagon; “Pegados”, de Kaktus Music Corporation, y “Torrijas de cerdo”, de Uroc Teatro. Luego, en Danza, han sido nominadas las obras “Despídete de ti”, de Compañía Arrieritos Danza; “Dies irae en el réquiem de Mozart”, de la Compañía Marta Carrasco, y “Wonderland (País de las Maravillas”, de Víctor Ullate Ballet.

Festival Escena Contemporánea

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Del 27 de enero al 20 de febrero regresa cíclicamente uno de los grandes momentos de las artes escénicas, el Festival Escena Contemporánea de Madrid, undécima edición. Este año con los precios rebajados (de 3 a 6 euros), debates abiertos a profesionales y público y más obras de diferentes lenguajes escénicos.

En total serán 21 espacios y un maratón de riesgos y vanguardias que abarcan el teatro, la danza y la performance, el cine, la fotografía y el circo. Todo en museos, galerías, centros de arte y cultura, sin una sede fija y repartidos por toda la capital. Incluye casi todas las salas alternativas de la ciudad, pero también La Casa Encendida, el Colegio de Médicos, el Circo Price (con maratón circense incluido, ‘Al filo’, una de las grandes novedades) y el centro Tabacalera de arte y escena.

La undécima edición tendrá 47 espectáculos de 33 artistas (veinte nacionales y 13 extranjeros). También por primera vez, Escena Contemporánea celebrará el ‘Círculo de Espectadores’”, denominación bajo la cual se celebrarán encuentros abiertos para dar valor a las relaciones entre la obra y el público, así como un ‘Punto de encuentro’ en el bar Oeste-Celeste, en el que artistas y público pueden charlar de forma distendida sobre el programa fuera del circuito oficial.

Festival Escena Contemporánea 
info@escenacontemporanea.com 
Desengaño 12, 5º2 28004 Madrid 
91 532 72 44

‘La fiesta de los jueces’

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Viva la sátira: si Santiago Ramos ya arrasó con aquel ‘Noviembre’ que recordaba lo corruptos y necios que pueden llegar a ser los amos del mundo políticos, los nuevos emperadores, con ‘La fiesta de los jueces’ retoma el texto de Heinrich von Kleist (‘El cántaro roto’) para reírse del sistema judicial, una tortuga cada vez más lenta.

La obra está producida por la Compañía de Teatro El Cruce, cuyo director, Ernesto Caballero, reconstruye el texto original para brindárselo a una fiera del escenario como Santiago Ramos, capaz de dar vida al necio y al mezquino con igual talento. Aquí se descarnan las flaquezas de jueces y justicia, también aquejados de ese mal llamado corrupción.

La escenografía es tan brutal como el texto: despachos enterrados entre toneladas de casos sin resolver, papeleo, expedientes, informes… y un gran espejo que refleja a todos los jueces como en el cuento de ‘Blancanieves’. Vanidad, dinero y sed de poder, todo unido. Una ceremonia para acercarles a la sociedad no evitará que la respetable imagen de los jueces termine hecha trizas, al igual que el cántaro de la farsa de Kleist.

En su gira, para el mes de enero, incluyen el Auditorio Federico García Lorca (San Fernando de Henares, Madrid) el día 15, el Auditorio Ciudad de León el día 19, el Teatro Jovellanos (Gijón) el día 22