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Diciembre será para Leonardo da Vinci: no hay exposición que lleve su nombre que no acabe convertida en un imán para la gente. El mito y la leyenda del supuesto mayor genio de la Historia, por su capacidad para destacar en casi todo, de anticiparse, se pone a prueba bajo el fono de lo que fue su vida humana, muy humana, entre el 2 de diciembre y el 2 de mayo de 2012 en las salas del Canal de Isabel II.

La exposición ‘Da Vinci, el genio’ revive la producción técnica, científica, artística y filosófica del genio toscano, proponiendo un acercamiento a su figura y su obra. La base, como siempre, es su capacidad inventiva con 70 reproducciones a escala real de numerosos artefactos, objetos, dibujos y obras de arte de su creación, tales como la escultura del Caballo Sforza (de 15 metros de altura) o el fresco de ‘La Última Cena’, que se incorporará a la exposición más adelante. Contará también con una recreación de la Studiolo, la biblioteca personal de Da Vinci, junto con numerosos documentos originales.

En su edición de Madrid, la visita se enriquecerá además con capítulos propios dedicados a la relación de Leonardo con el Renacimiento español y a los Códices Madrid y contará con la particularidad de acoger un rincón gastronómico en el que Sergi Arola ofrecerá especialidades inspiradas en las ‘Notas de Cocina’ del propio Leonardo. Además, otra perspectiva más, desde el cine. Canal de Isabel II ha encargado a la productora El Ranchito, ganadora de varios premios Goya, sobre la vida del artista italiano, de unos 10 minutos.

Un salto al arte contemporáneo en Lisboa, otra excusa para visitar la capital del país vecino. ARTE LISBOA será, una vez más, el punto de encuentro de galeristas, coleccionistas, críticos y amantes del arte contemporáneo. El ARCO portugués. Del 23 al 27 de noviembre.

Todos reunidos en torno al trabajo de artistas internacionales tales como Günther Förg, Helena Almeida, Peter Zimmermann, Jan de Cock, Pedro Cabrita Reis, Lisbeht Moe Nilsen, Eduardo Arroyo, Carlos Aires, Susanne Themlitz, Erró, João Paulo Serafim, Isabel Muñoz, Paulo Catrica, Chéri Samba, Julião Sarmento, Michel Najjar, Darío Urzay, Norbert Francis Attard, Jack Beng Thi, Francisco Queirós, Dan Graham, Pedro Calapez, Rui Chafes, Tobias Lehner,  Rui Macedo, Soledad Córdoba, Mariana Gomes, António Júlio Duarte  y Adriana Molder. Como en ediciones anteriores, el Programa de Coleccionistas, coordinado por la agencia española “AC2 Arte Contemporáneo”, contará con un nutrido grupo de compradores, así como expertos invitados a conocer las propuestas de la nueva edición de ARTE LISBOA.

Por primera vez, se presenta el espacio PROPOSTAS, destinado a demostrar la vitalidad del arte contemporáneo en Portugal, en sus diferentes lenguajes. PROPOSTAS presenta en formato solo show el trabajo de 19 artistas portugueses que muestran obras inéditas, realizadas ex profeso para esta convocatoria: Martinho Costa, Ana Cristina Dias, Gabriel Garcia, Marco Ayres, Pedro Pires, Paulo Brighenti, Carla Cabanas, Rodrigo Oliveira, Sofia de Medeiros, Ângela Dias, Mariana Gomes, Inês Rebelo, João Noutel, Fernando Lemos, Pedro Valdez Cardoso, Manuel d’Olivares, Adriano Mesquita, Miguel Ângelo Rocha y Alexandre Cabrita.

GALERIAS ARTE LISBOA 2011

111, Lisboa, Oporto, ALBA CABRERA , Valencia, ALLARTS GALLERY, Lisboa, ALONSO VIDAL, Barcelona, ÁLVARO ALCÁZAR, Madrid, ÁNGELES BAÑOS, Badajoz, ANTÓNIO PRATES, Lisboa, ART LOUNGE, Lisboa, ARTE PERIFÉRICA, Lisboa, ASTARTÉ, Madrid, BAGINSKI, Lisboa, BLANCA BERLÍN GALERÍA, Madrid, CARLOS CARVALHO , Lisboa, FILOMENA SOARES , Lisboa, FONSECA MACEDO, Ponta Delgada, INFLUX CONTEMPORARY ART, Lisboa, JOÃO ESTEVES DE OLIVEIRA, Lisboa, JUAN SILIÓ, Santander, MARIA LLANOS, Cáceres, MIGUEL NABINHO, Lisboa, MODULO, Lisboa, MONUMENTAL, Lisboa, NUBLE, Santander, NUNO SACRAMENTO, Ílhavo, PAZ Y COMEDIAS , Valencia, PERVE, Lisboa, PRESENÇA, Oporto, SÃO MAMEDE, Lisboa, Oporto, SCQ, Santiago de Compostela, TRINDADE, Oporto, VALBOM, Lisboa, VERTICE – Oviedo

El Museo Guggenheim Bilbao presenta Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II, la segunda exposición de un ciclo iniciado en 2009, que se desarrollará hasta el año 2012, y que tiene como objetivo mostrar al público una selección de obras de la Colección del Museo, contextualizándolas y facilitando así una visión detallada del enfoque de la Colección.

La Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao cuenta actualmente con 113 obras representativas de 69 artistas que abarcan el período comprendido entre 1950 y la actualidad. La muestra, comisariada por Petra Joos, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim Bilbao, profundiza en la obra de una serie de artistas europeos que irrumpieron mediante diversas expresiones artísticas en los 70 y 80. Se incluyen nombres como Georg Baselitz, Christian Boltanski, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Richard Long, Gerhard Richter y Francesc Torres.

La presentación se inicia en la sala 103 con dieciséis lienzos de Georg Baselitz (Deutschbaselitz, Alemania, 1938), que conforman su obra La señora Lenin y el Ruiseñor (Mrs. Lenin and the Nightingale, 2008) y que se muestran por primera vez en el Museo desde su reciente incorporación a la Colección Propia.

La Galería Fúcares (Madrid) presentó a finales de octubre la primera exposición individual de Andrei Roiter, artista cuya visión del arte se nutre tanto del círculo conceptual ruso donde se formó como del espíritu del arte povera. Roiter abandona Rusia en 1990 y aunque se establece en Ámsterdam no rompe del todo los lazos con su país natal. Roiter no se considera un emigrante, sino un visitante permanente para el que su relación con el mundo exterior consiste en ser un extraño a la vez que un observador. Hasta el 10 de diciembre.

Andrei Roiter ha titulado su exposición ‘Mi profesión es ser Andrei Roiter’ y en ella ofrece su visión del papel del artista, mitad comediante y mitad explorador. Para ello Roiter ha generado un vocabulario a partir de símbolos e imágenes relacionados con el viaje y la idea de “explorar”. El artista realiza objetos tridimensionales que  pinta/retrata en el lienzo o exhibe como esculturas independientes.

Para la exposición en la Galería Fúcares, Roiter ha seleccionado una serie de pinturas recientes que retratan varios de estos objetos, incluyendo estructuras esféricas de madera y dispositivos ópticos como cámaras y proyectores hechos a mano. Las categorías de ojo/proyector y cabeza/mundo representan para Roiter el acto de mirar, de ver, de documentar y de proyectar que son, precisamente, las actividades protagonistas de la profesión del artista.

El Museo Thyssen-Bornemisza inaugura hoy una muestra dedicada a una de las mujeres pioneras del arte, una de las primeras en sumarse el gigantesco movimiento impresionista francés.