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La exposición ‘Magreb: dos orillas’ (hasta el 15 de enero de 2012) se enmarca dentro de un programa de actividades que el Círculo de Bellas Artes dedica este otoño a la realidad social y cultural del Magreb. Esta muestra recoge la voz de 13 autores jóvenes provenientes de Marruecos, Argelia, Túnez y Europa, y pretende ser un escaparate del hilado artístico que conecta las dos costas mediterráneas, así como alimentar una dialéctica apasionante entre lo local y lo global.

En la década de los cincuenta del siglo XX, una primera generación de artistas magrebíes enraizó su trabajo lejos de su tierra, en diferentes capitales europeas. Tras la promulgación de la independencia de sus respectivos países, estos artistas regresaron a casa, favoreciendo la emergencia de una corriente artística postcolonial propensa a anclar el arte contemporáneo en la búsqueda de la identidad, así como a localizar respuestas estéticas que han contribuido a poner de relieve los rasgos esenciales del arte contemporáneo en el Magreb.

Merece la pena sacar esta noticia: porque es el estrellato a la manera del viejo negocio de vender arte del pop art. Ayer una obra de Lichtenstein (1923-1997), padre del pop art, fue vendida por 43,2 millones de dólares en Nueva York. Es un lienzo de 1961 en el que Lichtenstein inicia el acercamiento a esa estética entre el cuadro y el cómic, y retrata a un hombre que mira a través de un hueco en una pared a la vez que pronuncia la frase que da título a la obra.

La venta de esta obra supone un récord de venta para el artista, señaló Christie’s, que recordó que esta misma obra salió a subasta en noviembre de 1988, cuando se estimó entre 800.000 y 1,2 millones de dólares y se adjudicó en 2,09 millones de dólares. Otra obra de este mismo artista, la titulada ‘Ohhh … Alright …’ (1964), que corresponde a la imagen de una mujer nerviosa hablando por teléfono, alcanzó en noviembre de 2010 el anterior precio récord para una obra de Lichtenstein al ser vendida en 42,64 millones de dólares.

Igualmente se vendió, aunque dentro del valor de estimación, una de las obras más emblemáticas y conocidas del arte pop, como la titulada ‘Four Campbell’s Soup Cans Images’ elaborada por Andy Warhol (1928-1987) y que se adjudicó en 9,82 millones de dólares, y tenía un estimado inicial de entre 7 y 10 millones de dólares.

Londres está de enhorabuena: la National Gallery presentó hoy una de las exposiciones más raras y apetecibles imaginables, una selección de lo mejor de Leonardo da Vinci en todas sus facetas como artista de corte. En este caso de la corte de Milán mientras trabajó para los Sforza y otros, entre 1480 y 1490. Fue la época en la que pintó ‘Retrato de un músico’, ‘San Jerónimo’, ‘La dama del armiño’, ‘La bella herrera’, la ‘Virgen de las rocas’… Y ‘La última cena’, el mural cuya historia se reconstruye en una planta especial dentro de la exposición.

Más de 60 obras y una misión, la de ser una de las mejores muestras de la capital británica, a un salto en fin de semana. Se exponen por primera vez frente a frente sus dos versiones de ‘La virgen de las Rocas’ (la prestada por el Louvre) y la recién restaurada por la National Gallery. Además figura en el catálogo la mayor parte de los mejores dibujos de Leonardo, una treintena de bocetos y un estudio profundo de su faceta como artista, muchas veces sepultada por la fascinación del Leonardo inventor, científico y esotérico. Su revolucionario visión de la perspectiva y su descubrimiento del “esfumado” descubren su forma de entender la pintura. Los organizadores certifican la autoría, por las bravas y con estudios, de una controversia ligada a Leonardo: ‘El salvator mundi’, un Cristo que con una mano bendice y con la otra sostiene una bola de cristal.

Reserva de entradas: en el teléfono +44 (0) 20 7747 2885 y en information@ng-london.org.uk.