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Patio de Escuelas, la portada renacentista con dosis de gótico español; la estatua de Fray Luis de León a punto de bajarse para estar con la muchedumbre que llenó hasta la bandera el concierto de Russian Red en Salamanca, en la primera noche del Festival de las Artes 2011. Desde las 23.00 horas, hasta casi las doce y media de la noche pasadas, más de una hora de canciones de su nuevo disco, ‘Fuerteventura’, pero también de ‘I love your glasses’, el disco que la lanzó a la fama y que la ha convertido en icono indie. O directamente en un pequeño icono de masas, visto lo visto ayer: presencia masiva, recalco, masiva, de universitarios, de profesores, incluso de alguna pareja de cuarentones despistada, o alguna familia dispuesta a darle una oportunidad al festival. Pero sobre todo estudiantes, la clave de que el Fàcyl tenga algo de futuro.

Muchas canciones coreadas, especialmente ‘Cigarrettes’, recibida con vítores y aplausos (también porque es la más conocida), la que convirtió a la pequeña Lourdes en la gran Russian Red, una “muñequita” multifuncional capaz de tocar cualquier tipo de guitarra, con la voz aguda y susurrante, todo tranquilidad, pero que al intenta forzar mucho para elevar el tono terminó, al menos en seis o siete ocasiones, en gallos desencajantes. Hubo más, pero sólo esos enturbiaron un concierto con buen sonido, sin estridencias, en un ambiente más que relajado donde de la mitad para delante del Patio de Escuelas la gente se mecía con las canciones y las coreaba relajadamente, sin taparla a ella; la otra mitad, hacia atrás, compraba litros de cerveza para beber, escuchar y hablar con el de al lado. Al final tuvo que hacer dos bises. Buen concierto para arrancar. Al menos la parte de música en la calle tuvo algo más de gancho que la de sala.

Luis Cadenas

Primer espectáculo de sala, en este caso música clásica contemporánea. Para ser exactos, música contemporánea, firmada por Pilar Jurado, compositora y soprano que llevó a la Clerecía de Salamanca el oratorio ‘Vitae Mysterium’, una pieza de unos 50 minutos ejecutada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Oscyl), el Coro Ars Nova y la Escolanía de Segovia, que se quedó algo corta, pero que demostró que este género no es precisamente de masas. Quedaron huecos en la parte trasera de una iglesia que se llena hasta la bandera en Navidad para los conciertos corales, pero que aquí dejó algo desangelado el ambiente. Eso sí, fuera quedó gente reclamando entrar si había sitio. Y eso que era un estreno absoluto con grabación en directo incluida.

Conscientemente dividida en dos partes, una para la oscuridad y el caos y otra para la luz y la esperanza, la pieza intentaba ser una síntesis peculiar de lo que es la chispa de la vida, bien lejos de lo mundano y mediocre de la publicidad de cierta bebida multiusos. La obra tenía una peculiaridad que a la larga le restó credibilidad: justo en la inflexión entre la partitura oscura y la esperanzadora el público debía gritar palabras como “blasfemia, abominación, inmundicia” y todo tipo de lamentos. El público, que tuvo que aguantar unos 25 minutos de retraso (no mucho, pero ya se va predispuesto siendo la primera obra de sala), respondió pero una buena parte se lo tomó casi a mofa. Una obra de espíritu casi religioso no debería caer en este tipo de trucos interactivos que sólo afean el resultado final.

Respecto a la música, ‘Vitae Mysterium’ es una pieza prototípica del género contemporáneo, con continuas modulaciones que seducen, con cambios bruscos entre el estruendo caótico de coros que recitan o se lamentan y mucho uso del viento-metal y de la percusión. Apenas la cuerda aparece como nexo entre partes, como un violín solitario que enlazó con el coro de voces blancas. El público se mostró correcto, con ovación al final, pero menos intensa y sentida que en la participación de 2010 de la Oscyl, cuando en la Catedral Vieja y con escenografía de Calixto Bieito levantó al público para romperse las manos a aplaudir. Es difícil asimilar este tipo de obras, no son atractivas a la primera, no suenan conocidas, son composiciones llenas de aristas que invitan a abrirse y dejarse llevar de otra forma, no son clasicismo. Los cambios de ritmo y tonalidad expulsan lo fácil, el crecimiento del sonido del caos es mucho más interesante que la parte de la luz. Buen arranque del Fàcyl, correcto, no para todos, pero correcto. Mañana empieza el teatro y la danza de sala con ‘Octopus’ en el CAEM (20.00 horas), de la Compangnie DCA-Philippe Decouflé (Francia).

Por Luis Cadenas

La obra de Leonard Cohen no encuentra distinción entre poesía y canción. Así lo ha afirmado él mismo, galardonado hoy con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que reconoce así la maestría literaria para narrar de este icono de la contracultura norteamericana. Su trayectoria ha destacado por la riqueza de sus letras y tambien es autor de numerosos libros y poemarios como ‘Flores para Hitler’. Su primera obra poética, ‘Let us compare mythologies’, la publicó en 1956, mientras que su primera novela, la célebre ‘El juego favorito’, data de 1963. El cantautor, aún en activo, ha viajado a España en numerosas ocasiones, la última vez de gira en 2009.

Cohen (Montreal, 1934) se ha impuesto a los otros dos finalistas, los escritores Ian McEwan y Alice Munro, y se llevará un premio que el año pasado fue para Amin Maalouf. Ha dicho el jurado que le reconoce por su “imaginario sentimental”, en el que “la poesía y la música se funden en un valor inalterable”. Por eso, y “por una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo”. El fallo destacaba también de Cohen su maestría para plasmar “el paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios del XXI”.