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Festival de Sitges 2011

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A los verdugos de festivales les va a costar mucho conseguir meterle mano al de Sitges, por varias razones. Primero, porque es útil para las productoras y las majors, con lo cual siempre habrá opciones y dinero; segundo, porque la aportación pública no es omnímoda (de hecho, debería desaparecer); y tercero, porque si es capaz de vender 27.000 entradas antes de que arranque (más que muchos festivales en toda su duración), entonces es que es un éxito, y no se mata la gallina de los huevos de oro.

El XLIV Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges programará este año un total de 270 películas, marcadas por la atención a la inteligencia artificial, y estrenará el sello Sitges family, destinado al público familiar y a “educar” la mirada de los más pequeños, según ha explicado el director del certamen, Àngel Sala.

El certamen, que tendrá lugar del 6 al 16 de octubre, ha vendido ya 27.000 entradas anticipadas, 5.000 más que el año pasado. 
La otra novedad destacada de esta edición es la vuelta al festival de las producciones de las majors de Hollywood, una vez restablecidas las relaciones del sector con la Conselleria de Cultura, muy deterioradas tras la polémica por la Ley del Cine.

La actual relación, “muy correcta y positiva”, según el director del certamen, Ángel Sala, posibilitará que se puedan ver en Sitges películas como la precuela de ‘La cosa’, que se verá en el festival justo un día después de su estreno en los cines de EEUU.

El presupuesto es de 2.600.000 euros, y aunque Sala ha explicado que el festival genera beneficios y que es un “privilegio” la situación en la que se encuentra, ha habido que efectuar unos recortes que han afectado sobre todo a la reposición de clásicos, muy caros por la cuestión de los derechos. La película ‘Eva’, de Kike Maíllo, abrirá el festival, todo un guiño a la producción de género en España, muy necesitada de apoyos públicos a pesar de su buen rendimiento económico.

Entre la retahíla de premios que cada año otorga el festival destacan el Gran Premio Honorífico a Bryan Singer, y la Màquina del Temps a Jaume Balagueró, que además presentará una de las películas más esperadas, ‘Mientras duermes’, con Luis Tosar y Marta Etura.

 Tendrán premio Michael Biehn, Michael Ironside, Barbara Steele, Bigas Luna, Josep Maria Cassasús, Gonzalo Suárez y Pedro Olea, entre muchos otros, y “para los más freaks”, ha bromeado Sala, Luigi Cozzi, responsable de filmes como ‘Choque de galaxias’, acudirá para recoger el premio Nosferatu.

http://sitgesfilmfestival.com/cas

Estreno de ‘Los Tres Mosqueteros’

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Otra versión más, cada vez más alejada del libro original, cada vez más infantiloide, cada vez menos exigente con el público y consigo misma. ‘Los Tres Mosqueteros’, uno de los textos más veces adaptado al cine en toda la Historia, si no el que más, sólo ofrece un aliciente (para quien le guste): es en 3D. Dirigida por Paul W. S. Anderson y coproducida por EEUU, Alemania, Francia y Reino Unido, más parece una reunión de la OTAN que una película. La nómina incluye a Orlando Bloom, pero también a Logan Lerman, Ray Stevenson, Matthew Macfadyen y Milla Jovovich. Un par de nombres famosos, algo de talento televisivo y un estreno para este día 30.

SINOPSIS: Son conocidos como Athos, Porthos y Aramis, tres guerreros de élite que sirven al rey de Francia como sus mejores mosqueteros. Tras descubrir una malévola conspiración para derrocar al rey, los mosqueteros se cruzan con un joven que aspira a convertirse en héroe, D’Artagnan, y lo toman bajo su tutela. Juntos emprenden una peligrosa misión para frustrar el complot que amenaza no sólo a la Corona de Francia, sino al futuro de toda Europa.

Estreno de ‘Somewhere’

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Sofía Coppola, la peor actriz del mundo y una de las mejores directoras del mismo territorio por su punto de vista delicado y personal, vuelve a la carga con ‘Somewhere’. Dejando a un lado su criminal paso por la tercera parte de ‘El Padrino’, su carrera como directora es sólida y se decanta por la línea más alternativa (europea, a secas) del cine de su país. Así nacieron ‘Lost in traslation’ y muchas otras películas, hasta llegar a ‘Somewhere’, que se estrena este 30 de septiembre. Coppola firma también el guión. Actores: Stephen Dorff, Elle Fanning y Michelle Monaghan.

SINOPSIS: ‘Somewhere’ es una historia intimista basada en la vida de Johnny Marco, un habitante del excesivo Los Angeles, actor viciado que sobrevive en medio del caos completo de Hollywood, concretamente en el hotel Chauteau Marmont. Cuando su hija de once años aparece por sorpresa, Johnny no tiene más remedio que enfrentarse a todo lo que ha rehuido durante su vida.

Estreno de ‘Johnny English 2’

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Adoradores de Rowan Atkinson, un paso al frente. Adoradores del humor inglés, “medio” paso. La segunda entrega de ‘Johnny English’ es igual de socarrona que la primera, no tan gamberra. Y ya está: Atkinson dijo hace poco que no volvería a ser Mr. Bean nunca más porque no quería verlo envejecer, así que uno de los grandes puntales de la comedia británica abraza otro personaje mucho más familiar y adaptable al público americano, de ahí lo del medio paso. Estreno, el 30 de septiembre.

Con la broma continua más gastada que un pasamanos de un espía patoso, Atkinson bebe de la fuente del maná mercantil para diseñar algo a su medida, como un guante, que hace a la perfección, pero que se aleja, por desgracia, de otros inventos salidos de su talento como el propio Bean (negrísimo en su ingenuidad bañada de egoísmo) o la celebérrima ‘La víbora negra’. Todo esto amplifica la verdad del axioma de que cuanto más público sonría contigo, más blandito eres, y por lo tanto menos atractivo para según qué públicos que son los que mueven los hilos. ¿Captan la indirecta?

SINOPSIS: Durante su desaparición de la faz de la tierra, el mejor espía del MI7 ha estado puliendo sus increíbles habilidades en una lejana región de Oriente y regresa para enfrentarse a un sindicato internacional de asesinos que quieren el caos mundial con la eliminación de un político en concreto: el primer ministro chino, una complicada conspiración que implica al KGB, a la CIA e incluso al MI7. Dirigida por Oliver Parker, la curiosidad es la pequeña resurrección de Gillian Anderson como secundaria en el filme, la mítica agente Scully de ‘Expediente X’.

Política en el Festival de San Sebastián

La Voz Dormida De Benito Zambrano

Benito Zambrano y Wang Xiao-shuai pusieron la política en el Festival de San Sebastián desde dos sucesos totalmente diferentes: la posguerra española y la Revolución Cultural china. El primero con ‘La voz dormida’ y el segundo con ’11 flowers’.

El realizador de ‘Solas’ cierra con su adaptación de la novela homónima de Dulce Chacón la participación española a concurso con una película que se sale de lo que la derecha algo más reaccionaria llama “guerracivilismo”, una forma de apartar con malos adjetivos la realidad de un país devastado por la muerte y el fascismo. Y todo con los focos acuosos que son los ojos de María León en toda la película. Para ella son ya las quinielas de la Concha de Plata a la mejor actriz. Su papel de espíritu puro encadenado a una hermana comunista que la arrastra hacia el abismo es de los que llegan. Eso sí, es otra muestra más de que el tema está ya más que explotado y empieza a ser agotador tener que preparar la mente para otra película más sobre aquella guerra que cada año queda más muerta y alejada. En teoría.

En el otro extremo del mundo y del arco está ’11 flowers’, que aborda la Revolución Cultural evitando el drama en todo momento y abonándose al costumbrismo de cuatro chavales en la China rural de aquella época en la que Mao llevó el comunismo chino hasta el paroxismo de fundir a una generación entera para darle el poder a los jóvenes. Un niño intentando recuperar su camisa nueva sirve al director de ‘Las bicicletas de Pekín’ para articular una historia minimalista que se engarza con la Historia, método ya empleado en otras ocasiones para narrar un acontecimiento histórico.

Primer avance de lo nuevo de Álex de la Iglesia

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“Ya está colgado el trailer. Empieza el espectáculo”. Ha sido el twitt de Álex de la Iglesia, que prepara ya el desembarco con su siguiente película, ‘La chispa de la vida’, con el trailer ya pululando por la red y con José Mota cambiando de registro (o no tanto). El estreno está previsto para octubre.

La historia de la película gira en torno a la desgracia de Roberto Gómez (José Mota), un publicista en paro, rechazado en todas las agencias de publicidad en las que pide trabajo. Todo cambia cuando sufre un aparatoso accidente de tráfico que casi le mata, dejándolo en pleno filo del abismo, momento que aprovecha un productor de TV encarnado por Fernando Tejero y que quiere emitir su muerte en directo a toda costa. Salma Hayek interpertará a la sufrida mujer de José Mota. Completan el reparto Blanca Portillo, Antonio Garrido y Carolina Bang.

El estreno está previsto para el próximo mes de octubre.

Julie Delpy en Zinemaldia

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La otrora angelical actriz francesa de ‘Blanc’, ‘La comtesse’ y ‘Two days in Paris’ se revuelve contra su condición dramática y hace la primera comedia, pero esta vez detrás de las cámaras. Con ‘Le Skylab’, Delpy narra una historia familiar y coral, con tintes autobiográficos, que desató las primeras carcajadas del certamen. Además de dirigir el filme firma el guión e interpreta a la madre de la protagonista.

El nombre tecnológico tiene truco, en el guión, que empieza cuando toda la familia es convocada por el cumpleaños de la abuela. El buen humor de los hermanos y cuñados se irá viendo alterado cada tanto por las divergencias ideológicas que salen a relucir entre plato y plato, y que reflejan el clima social de la Francia de 1979, dos años antes del cambio político hacia la izquierda. Todo ello aderezado con el miedo a que el Skylab, la primera estación espacial estadounidense, impactara contra la región. “Me encanta la ciencia y me gustaba la idea de esta espada de Damocles sobre la cabeza”, dijo Delpy. “A menudo, nos preocupan las grandes amenazas, cuando los verdaderos peligros están en la Tierra, sentados en tu misma mesa”, añadió.

La cineasta y actriz que debutó con Jean-Luc Godard (Detective) saca a relucir en la película el impacto del mayo del 68 y la revolución sexual, con una mirada especial en la liberación de la mujer. “Había pasado una década desde el 68, y la película es el resultado del asentamiento de esas ideas”.

Deseos japoneses en Zinemaldia

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El director japonés Hirokazu Kore-eda emocionó este martes en el Festival de San Sebastián con su película ‘Kiseki/I wish’ en torno a los deseos de dos hermanos en el Japón moderno. “Doy mucha importancia a las cosas cotidianas”, añadió. El cineasta japonés, autor de películas como ‘Still Walking’ o ‘Air Doll’, habló así al pedírsele que expresara un deseo, como ocurre en su película, presentada este martes en la sección oficial a concurso del Festival de San Sebastián y con una acogida de crítica y público que la pone en la recta final para el gran premio oficial.

Relata la historia de dos hermanos que viven separados, uno con su padre y otro con su madre y sus abuelos. El mayor, Koichi (interpretado por el joven Koki Maeda, de 12 años), desea a toda costa volver a reunirse con su hermano pequeño y por extensión reunir a la familia. Cuando Koichi se entera de que un nuevo tren bala unirá las dos ciudades, recuerda que si se pide un deseo cuando dos trenes se cruzan, éste se cumple. Empieza así a tramar un plan junto con su hermano para poder expresar su deseo en el momento adecuado y reunir a la familia.

Glenn Close, Premio Donostia

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La actriz Glenn Close recibió ayer el Premio Donostia del Zinemaldia 2011, el primer galardón que recibe a toda su carrera. Presenta estos días en el mismo festival la película ‘Albert Nobbs’, cuyo director fue el encargado de darle el premio a una de las actrices más famosas de los años 80 y 90 en el cine, y ahora en la televisión gracias a ‘Daños y perjuicios’.

Para Glenn Close se trata del primer galardón que reconoce toda su carrera, un ”honor” que ha agradecido con una reivindicación del amor entre los seres humanos. La estadounidense ha comenzado su discurso con un ”Gabon, pozten nau Donostian egoteak” (Buenas noches, me alegro de estar en Donostia), y dando las gracias al festival. Ha hablado del cine como el resultado de un trabajo conjunto, en el que ha incluido a cámaras a peluqueros y maquilladores. También ha defendido la necesidad de amor y de la conexión entre las personas porque, según ha recalcado, ”el odio es enormemente destructivo”.

Glenn Close, del cuchillo a la TV

El director del festival, José Luis Rebordinos, confirmó recientemente a los medios que para este año sólo habrá un Premio Donostia: Glenn Close, una de las supervivientes femeninas de los años 70-80 y que, al igual que muchas otras, fue languideciendo a medida que cumplía años. Su papel más famoso fue en ‘Atracción fatal’, convertida en la pesadilla que todo marido adúltero desearía evitar a toda costa: además de perseguirle, intenta destruirle. La escena final, cuchillo en mano, con aquella cara de loca, le valió la eternidad en el cine, que luego se alargaría siempre como secundaria de lujo o con otros títulos de buen gusto pero que nunca tuvieron un buen calado en el público. Ellos seguían viéndola junto a Michael Douglas, a lo bestia, sin compasión.

Y en esto que Glenn Close, con un rostro que parece diseñado para hacer de perversa, descubrió su filón en ‘Daños y perjuicios’, una serie de TV del subgénero de abogados que ha roto los esquemas y es una de las apuestas de mayor calidad de la parilla americana, estrenada casi a la vez por Canal Plus en versión original y subtitulada. En ella se convierte en la pieza central de todo el argumento: Patricia “Patty” Hewes, una ambivalente y retorcida abogada que la ha puesto de nuevo en el candelero. Pero Glenn Close, aunque no sea reverenciada por el gran público, tiene en su haber cinco nominaciones a los Oscar, dos Globos de Oro, tres premios Tony (teatro americano) y tiene su propia Estrella de la Fama en Hollywood. En el cine cuenta con papeles en ‘Al filo de la sospecha’, la inolvidable ‘Atracción fatal’, ‘Reencuentro’ (donde tuvo una de sus nominaciones a los Oscar), ‘Las amistades peligrosas’, ‘El misterio von Bulow’, ‘La casa de los espíritus’, ‘Mary Really’ o ‘Mars attacks!’.

De Barceló a la Gran Bretaña de posguerra

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Segundo día serio en el Festival de Cine de San Sebastián y aparecen Isaki Lacuesta con su aportación de cine español al festival, ‘Los pasos dobles’, flanqueado por Miquel Barceló. Y luego Terence Davies y ‘The Deep Blue Sea’, que por la reacción de la crítica es una firme candidata a la Concha de Oro.

‘Los pasos dobles’, segunda película española en concurso y segunda incursión de Lacuesta en la competición donostiarra, tuvo una acogida gélida por parte de la prensa con su duplicidad de personalidades, de mitos y de artes propuesta. Este filme de ficción indaga, guiado de la mano del artista mallorquín Miquel Barceló, en la figura del pintor y escritor francés François Augiéras, quien cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto y lo enterró en la arena para que alguien lo destapara en el siglo XXI. Cine experimental que ha sido recibido con algo de desdén: el resultado es un director tensionado que se revolvió en la sala de prensa, con frases como “las películas imperfectas me gustan, es algo que me satisface”. Quizás Barceló le ha influido demasiado. Pero éste, sin presión alguna, ha devuelto la pataleta de la crítica: “Los críticos de cine son peores que los de arte. Los de cine se van”.

En las antípodas, con un filme sobre la posguerra en Gran Bretaña, llegó Terence Davies con ‘The Deep Blue Sea’, con Rachel Weisz y Tom Hiddleston. Basándose en una obra teatral de Terence Rattigan, coloca en el centro del triángulo a una mujer palpitante, desmotivada ante las concesiones de su matrimonio por conveniencia y a la que su amante ningunea porque no cae en el chantaje emocional.

Davies recorre y traspasa con tristeza las paredes de las casas anónimas hasta encontrar el lado poético de la vida ordinario. “Yo crecí en los años cincuenta. No había ruido, solo una radio y los pasos de la gente en la calle o subiendo escaleras. Había grandes peleas, pero luego siempre reinaba un silencio muy británico”, ha explicado quien fuera objeto de una retrospectiva en este festival hace tres años. Es un más que firme candidato.