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Estreno de ‘Un dios salvaje’

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Roman Polanski ha vuelto después del borchorno suizo de ser detenido por un delito nunca bien aclarado. Y lo hace con una irreverente obra de teatro de Yasmina Reza sobre la paternidad y el falso civismo de nuestra sociedad. Reza es una estrella literaria en Francia, donde ha deambulado del conservadurismo al liberalismo en un viaje de ida y vuelta que, sin embargo, sirve a Polanski para dar unas bofetadas cinematográficas a esa misma sociedad bienpensante que le colgó de una farola antes de tiempo. Y lo hace en el escenario cerrado de un apartamento neoyorquino y con cuatro actores grandes, inmensos: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly. Entre los cuatro suman cuatro Oscar y muchas tablas. Este navajazo hay que verlo, sí o sí.

SINOPSIS: Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Los padres de la “víctima” han invitado a su casa a los padres del “matón” para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradicciones y grotescos prejuicios sociales.

Tres homenajes de Hollywood

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Una concesión a cierta frivolidad de los medios: Hollywood, a través de su Academia y de otras instituciones ligadas a la la máquina audiovisual de ese lado del mundo, ha rendido tributo a tres veteranos del cine y la televisión durante años: James Earl Jones, Oprah Winfrey y Vanessa Redgrave. Recibieron sendos Óscar honoríficos el sábado en la gala de premios anual de la junta de gobernadores de la Academia.

Jones obtuvo la estatuilla por su trayectoria profesional, mientras que Winfrey recogió el premio humanitario Jean Hersholt, otorgado por sus actividades filantrópicas. En el caso de la actriz británica, el escenario fue Londres y fue homenajeada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, en el primer acto de este tipo que celebra la institución en Europa. La Academia quiso reconocer así los 50 años de carrera de la artista, que ha sido nominada al Óscar en seis ocasiones y que recibió la estatuilla como mejor secundaria en 1978 por su papel en ‘Julia’, además de contar en su haber con otros muchos galardones del mundo del espectáculo.

Winfrey no es ajena al cine: su gran aportación fue ser una de las protagonistas de ‘El color púrpura’, primer acercamiento en los años 80 de Steven Spielberg al cine de calidad entre tanto taquillazo y películas de acción y aventuras. No sería hasta ‘La lista de Schindler’ cuando se resarciera. El de Jones es otro caso de larga carrera en el cine: ha aparecido en más de 50 películas, como ‘Conan the Barbarian’, ‘Field of Dreams’ y ‘Coming to America’, pero sólo fue nominado una vez al Óscar, en 1970, por su rol de boxeador en ‘The Great White Hope’. Y por si fuera poco, fue la voz de Darth Vader en ‘Star Wars’.

 

 

Reportaje – El Anillo de los fans

Born of Hope

No hace falta esperar a que se estrene ‘The Hobbit’, porque los fans de Tolkien y Peter Jackson realizaron en 2010 su propia precuela de la saga de ‘El Señor de los Anillos’, con apenas 30.000 euros, siguiendo la misma línea de estilo visual y de producción, y mucha, mucha, mucha pasión y ganas. Es ‘Born of hope’.

Por Luis Cadenas Borges

Sólo hace falta mu­cha voluntad y 28.000 euros para convertirse en el remedo inglés y totalmente ama­teur de Peter Jackson. ‘Born of hope’, una auténtica ‘pre­cuela’ de ‘El Señor de los Ani­llos’ ya es un éxito en la red, una demostración de que in­ternet es una revolución con­tinua mucho más grande de lo que la gente imaginaba. No sólo ya es un mundo virtual, una dimensión nueva en la ci­vilización, sino que ya le hace la competencia directa al cine tradicional.


El motor de toda esta histo­ria es Kate Madison, actriz aficionada de Cambridge con 31 años que guarda, carac­terizada, cierto parecido con Eowyn, uno de los personajes de la trilogía en el cine (me­nos en los libros). Fue ella la que, atraída por la interpreta­ción, decidió hacer su versión de la obra del Tolkien, a fin de cuentas un habitante del Ox­bridge (Oxford y Cambridge) como ella. Ahorró durante años y con 8.800 euros puso en marcha un trailer inicial para captar más inversores y fanáticos tolkinianos. Lo col­gó en Youtube y a partir de ahí la bola de nieve creció hasta alcanzar los 28.000 euros, con aportaciones mínimas de 3 euros hasta montantes más grandes.

Con la milésima par­te del presupuesto que tuviera Peter Jackson en su día para hacer la trilogía en Nueva Zelanda, Madison rodó en los bosques del sur de Inglaterra esta película que tiró de ami­gos, conocidos, fans, socios… cualquier cosa, desde maqui­lladores trabajando gratis has­ta supermercados que aporta­ron comida gratis del sobrante del día. Al final 400 personas se pusieron en marcha para rodarla. Resultado: 70 minu­tos de película de gran calidad que, sinceramente, y hablan­do en castizo, da el pego por completo. La clave es el argu­mento, que narra la vida de Arathorn, padre de Aragorn, y porque sigue la línea de dise­ño y estilo visual de la trilogía original.

La crítica, salvando las distancias logísticas, inclu­so ha alabado el ímpetu y la inventiva. Como en los viejos tiempos. Otra clave: el guión no lo escribió Madison, sino que fue confeccionado por in­ternet entre los fans requeri­dos por ella y un acérrimo fan de Estados Unidos, siempre a dos manos y a través de webs. Así que mientras Guillermo del Toro y Jackson convier­ten Nueva Zelanda una vez más en la Tierra Media con los productores asustados por la cantidad de dígitos del pro­yecto, Kate Madison espera pacientemente a que el nú­mero de visitas a su web para ver la película (ya supera el millón) aumente para ver si le ofrecen un cameo en ‘The Hobbit’.

 

 

Reportaje – Rodando ‘The Hobbit’

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El rodaje de ‘The Hobbit’ sigue adelante y ya tiene varias etapas consumidas: Peter Jackson, además, no ha parado de colgar fotos, noticias y todo tipo de vídeos sobre el rodaje en Nueva Zelanda.

 

Por Luis Cadenas Borges

La bancarrota de la MGM frenó en seco dos proyectos: James Bond, ya retomado, y la que iba a ser la segunda inmersión del Spielberg de las antípodas, Peter Jackson, en el universo literario de J. R. R. Tolkien. Lo iba a hacer con otro de los directores del género fantástico con más solera e imaginación visual, Guillermo del Toro. Pero la falta de dinero, los continuos retrasos y los follones administrativos entre las productoras, y de éstas con el gobierno neozelandés, obligaron al mexicano a dedicarse a otros menesteres. De nuevo Jackson tenía que ser tres en uno: guionista, director y productor. Repiten New Line Cinema (en la trilogía fueron vitales), el equipo de WETA de Nueva Zelanda, la resucitada MGM (más bien en la UCI pero con constantes financieras estables) y la Warner Bros en la distribución. Es decir, que el invento, por lo menos, saldrá adelante. El proyecto que le lanzó a la fama, que le llenó las vitrinas de Oscars, volvía a pedir que fuera su padre quien llevara el timón.

Así que el rodaje empezó en marzo pasado ya con todos los actores, incluyendo a Evangeline Lily (ex lostie) y con la vista puesta en hacer dos películas. La primera, ‘The Hobbit: An unexpected journey’ llegará a los cines el 14 de diciembre de 2012, y la segunda, ‘The Hobbit: There and back again’, el 13 de diciembre de 2013. Jackson usa el mismo método que usó para filmar ‘El Señor de los Anillos’: rodarlo todo a la vez y luego dividirlo en partes. Lo filmarán, además, en 2D y en 3D, para ver si entonces todavía el público cuela con el invento. El guión lo firman a varias manos: el propio Jackson (que al final mete la mano en los retoques), su esposa Phillipa Boyens, Guillermo del Toro y Fran Walsh.

Sobre los actores, en estos meses ha habido para todo. Sobre todo para regresos que darán algo más de empaque a las películas, cuando inicialmente se quería que sólo repitiera uno, Ian McKellen como Gandalf. La primera finta al texto original, probablemente muy inflado respecto al firmado por Tolkien, lo marcó Orlando Bloom, que vuelve como el elfo Legolas cuando éste no aparece en la novela que lanzó a la fama a Tolkien. Acompañando a Bloom estará Martin Freeman, interpretando el papel de Bilbo Bolsón; Cate Blanchett, Elijah Wood y Andy Serkis también regresarán y repetirán sus papeles. También repite Andy Serkis, que volverá a ser Gollum por obra y gracia de la tecnología de captura de movimientos que le hizo imprescindible en la trilogía. De momento la producción deja escapar algunas imágenes, pequeñas píldoras para los fans, como hace poco en ‘Entertaiment Weekly’, donde aparecen tres imágenes del rodaje, centradas en Gandalf, Bilbo y los enanos.

No obstante, la fidelidad al texto no va a ser tan grande. Ya en la primera adaptación de la trilogía a los críticos y los fans les quedó claro que Peter Jackson había hecho “su” lectura, esto es, había suprimido personajes y escenas que él consideró sobrantes o que podían distraer dentro de un argumento cinematográfico. En el juego de lenguajes artísticos, ganó el cine, para bien suyo y de los que vieron las películas como un salto adelante del género del cine épico. Y en este caso sucederá casi lo mismo, ya que la razón de partir en dos la trama obedece a que la primera sería la novela en sí, mientras que la segunda abordaría todos los acontecimientos hasta el inicio de la trilogía ‘El Señor de los Anillos’. Es decir, que Jackson querría hacer un puente entre ambos ciclos, imitando, por ejemplo, a George Lucas con ‘Star Wars’. Más o menos unos sesenta años de historia de la Tierra Media. De salir mal, habrá problemas en el éxito del filme. Quizás del segundo, porque del primero está asegurado.

Cinemad 2011

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Durante siete días (del 18 al 26 de noviembre) Madrid será la sede de la cinematografía underground y el trampolín de jóvenes creadores reunidos en este festival que gira sobre el cine de culto y en pequeño formato. Un festival pequeño para creadores pequeños o que empiezan, y que es una de las mejores ventanas a la creatividad libre en el mundo audiovisual.

Nacido alrededor del Festimad, ha evolucionado para convertirse en una ventana mucho más agresiva, minoritaria y diferenciada, para lo bueno y para lo malo. La programación del festival, se distribuye en 12 espacios culturales de la ciudad, como el Centro de Arte Reina Sofía, el FNAC de Callao, la Sala Berlanga o el mítico local del barrio de Malasaña La Vía Láctea (donde será la fiesta de inauguración), en los que se espera acudan más de 12.500 espectadores, cuota de público de la pasada edición. Entre concursos de cortos y presentaciones de películas, habrá fiestas, conciertos y muchas actividades paralelas: desde lo último de Paul Naschy antes de morir a la retrospectiva de la leyenda Vincent Price. Todas las demás actividades lógicas del festival, desde presentación de cortos a rescate de viejos títulos de culto, se mantendrán.

En esta edición hay novedad: el Home Cinemad, pensado para poder ver el festival desde casa. El método es sencillo: convertir la casa propia en una sala del festival, con proyección de películas y actividades paralelas. Tiene que tener una capacidad mínima para 10 personas, y el dueño deberá atender a los espectadores. Una forma de vincular al público, de crear una conexión más directa entre el festival y sus fans y así poder asegurar a largo plazo la existencia del propio festival.

 

Va a ser que no…

Best Supporting Actor nominee Eddie Murphy arrives at the 79th Annual Academy Awards in Hollywood

Tener la boca muy grande puede ser un problema, y en un medio tan hipersensibilizado con lo políticamente correcto como el cine y la televisión más todavía. Es lo que le ha pasado a Brett Ratner, que fue obligado a abandonar la producción de la próxima gala de los Oscar; en su lugar ya ha sido elegido Brian Grazer. Cuando Ratner fue preguntado sobre la necesidad de hacer ensayos para una comedia que estaba produciendo (‘Tower Heist’) y su respuesta, sorprendentemente, fue: “Los ensayos son para maricones”. Las asociaciones y colectivos gays no tardaron en echarse encima del productor y, el asunto fue tan lejos que Brett Ratner (en la foto) acabó dimitiendo como productor de los Oscar. Por contagio, ya que la frase “si cae uno caen todos” ha provocado que Eddie Murphy haya renunciado a presentar la gala.

Puede que Murphy aceptara solamente hacer de maestro de ceremonias por la amistad que le une con Ratner ya que, al menos, no ha trascendido que el protagonista de ‘Dr. Dolittle‘ fuera ‘invitado’ a abandonar el proyecto, sino que la iniciativa ha sido en todo momento suya. Más bien, parece que al caer el principal productor de la gala, todo el paquete que va con él va detrás. Así lo explica el propio Eddie Murphy en un comunicado: “Quiero decir que entiendo completamente y apoyo la decisión de cada parte con respecto al cambio de productores para la ceremonia de este año de los premios de la Academia, pero estoy seguro de que el nuevo equipo de producción y anfitrión harán igualmente un gran trabajo”.

 

‘Viaje al cine español’

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Con motivo del 25 aniversario de los premios Goya, la editorial Lunwerg ha editado ‘Viaje al cine español’, un libro en el que, a través de fotografías y testimonios de profesionales de la industria, se reflejan distintos aspectos de la realización cinematográfica en nuestro país. El libro se une a la exposición temática sobre esos 25 años que se celebra en Madrid desde octubre pasado, y que es un anticipo de lo que será la futura gala de 2012.

Así, además de los actores y los directores, en esta publicación son protagonistas los músicos, los maquilladores, los fotógrafos o los montadores, oficios que pasan más desapercibidos a ojos del gran público.

“Este libro pretende hacer un guiño a los que no siempre aparecen”, ha manifestado hoy en Madrid el director editorial de Lunwerg, Javier Ortega, quien cree que la publicación es “el mejor resumen posible de 25 años de cine” y ha agradecido “la colaboración a más de 200 profesionales de la industria”.

 

Estreno de ‘Verbo’

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Casi podría decirse que ‘Verbo’ es la primera película ciberpunk de la reciente historia del cine español. Mejor dicho, “de toda” la historia del cine español (¿alguien recuerda alguna más?). La firma el multipremiado y mirlo blanco del gremio Eduardo Chapero Jackson, que se atreve a narrar una historia más cercana a lo que se puede ver en los juegos de rol o las consolas de videojuegos, o las densas novelas de sci-fi que de un título español al uso. En realidad es un viaje a otra dimensión enlazada con la nuestra. A partir de ahí, el clásico argumento de las novelas del género fantástico, pero con la clave casi continua de la estética y la atmósfera de un videojuego. Actores:  Alba García (Sara), Miguel Ángel Silvestre (Líriko) y Verónica Echegui (Medussa), entre otros.

SINOPSIS: Sara, una chica de 15 años con un sexto sentido y que intuye que hay otra realidad paralela, se convierte en una pequeña y joven heroína del nuevo siglo. Guiada por esa capacidad de intuición, comienza a encontrar en su gris existencia una serie de inquietantes mensajes y pistas que le empujan a entrar en una nueva dimensión, peligrosa y terrorífica, en la que deberá iniciar un viaje para salvar su vida. En el transcurso de este devenir perturbador pero lleno de aventuras, Sara encontrará un nuevo reto: el modo de cambiar el mundo.

Estreno de ‘Melancolía’

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Por fin llega a España la última película de Lars von Trier, el danés “que comprendía a Hitler”. Se trata de ‘Melancolía’, una propuesta en forma casi de sueño construida alrededor de Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg y del fin del mundo por la colisión con el planeta llamado Melancolía, que va a destruirlo todo. Una boda del personaje de Dunst es el escenario central de todo el drama espiritual y estilístico de un buen director con ideas muy peregrinas, y que tras el escándalo “hitleriano” (aseguró entender al dictador nazi) ya ha dicho que no piensa volver a dar más entrevistas, nunca más. Estreno mañana viernes.

SINOPSIS: Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgard) dan una suntuosa fiesta para celebrar su boda en casa de la hermana de la novia (Charlotte Gainsbourg) y de su marido (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía avanza hacia la Tierra en esta película psicológica y catastrofista de Lars von Trier.

Estreno de ‘Un golpe de altura’

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Una demostración más de que cualquier tiempo fue mejor: en una película se unen Eddie Murphy, Ben Stiller y Matthew Broderick, ya como secundario, y les sale una comedia al uso, de las que hacen reír entre palomitas y enormes refrescos. Y poco más. Un poco de crisis financiera (los ladrones son víctimas de una estafa en su fondo de pensiones por un ejecutivo), otro de comedia americana al uso y ya está hecho ‘Un golpe de altura’. Dirección a cargo de Brett Ratner. Otros actores:  Téa Leoni, Casey Affleck, Michael Peña, Gabourey Sidibe, Alan Alda. Mucho actor principal reconvertido en secundario de lujo, ergo la industria hace aguas.

SINOPSIS: Un grupo de empleados de un rascacielos de lujo descubre que el responsable de que hayan perdido sus fondos de pensiones vive bajo arresto domiciliario en un lujoso ático del edificio, de ahí que se unan para robarle. Casey Affleck encarna a un amigo del personaje interpretado por Ben Stiller, mientras que Matthew Broderick se pone en la piel de un hombre que, tras perder su trabajo en Wall Street, se apunta al plan ideado por todas las personas que han sido estafadas.