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El estilo bizarro del Teatro Negro está desde hace varios días en los Teatros del Canal de Madrid con ‘Alicia en el País de las Maravillas’, en versión del Teatro Nacional de Praga, que exprime su particular estilo de luces y sombras para contar una historia ya clásica de Lewis Carroll. El arte de la magia, los efectos visuales originales, las películas animadas y, ante todo los actores llevarán a los espectadores a un mundo de fantasía con pulpos danzantes, flores cantarinas o figuras de ajedrez con vida. Alicia vuela, se encoge y desaparece. En esta obra se aplican mecanismos que facilitan a los actores volar muy cerca de los espectadores. Siguiendo la tradición de los artistas checos, auténticos maestros de las películas animadas, se lleva a escena una libre adaptación de la célebre novela totalmente alejada de lo normal.

www.teatrosdelcanal.com

Lugar: Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1)

Fechas: Hasta el 9 de octubre.

Horario: De martes a viernes a las 20.30 horas; sábados a las 18.00 y 20.30 horas. Domingos, a las 18.00 horas.

Precios: 24 euros (platea), 20 y 18 euros (balconadas). Jueves día del espectador a 18, 16 y 14 euros respectivamente. Entradas en www.entradas.com.

Los Teatros del Canal recuperan para su programación madrileña uno de los grandes tópicos típicos del clasicismo, ‘El Lago de los Cisnes’, de P. I. Tchaikovsky es, quizás y junto a otros highlights de la cultura más o menos popular, una de las referencias más reconocibles de la cultura rusa y una de las herencias musicales más importantes del Romanticismo. Será del 28 de septiembre al 2 de octubre.

‘El lago de los cisnes’ es una de las más famosas obras del repertorio tradicional, que fue estrenada en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877. Fue reestrenada en una nueva y exitosa escenificación en 1895, en el Teatro Marinski de San Petersburgo, con los actos primero y tercero coreografiados por Marius Petipa, y el segundo y cuarto actos por Lev Ivánov. En la versión creada por Alicia Alonso, la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Tchaikovski se sintetiza en tres actos y un epílogo. De acuerdo con la estética del Romanticismo, su argumento es una cándida historia que incluye prodigiosas transformaciones, encantamientos y monstruos malignos, pero en la que reaparece el amor como fuerza triunfante sobre el mal. Una obra maestra que perdura como ejemplo excepcional del estilo y los modos expresivos de la danza de toda una época. Coreografía: Alicia Alonso, basado en el original de Marius Petipa y Lev Ivánov.

Horario: Miércoles a viernes: 20h. Sábados a las 18.30 y a las 22h. Domingos a las 19h.

Precio: Platea (filas 1 a 11): 45 € / Platea (filas 12 a 18): 40 € / Anfiteatro (filas 1 y 2): 35 € / Anfiteatro (filas 3 a 6): 30 €

Venta de entradas: www.entradas.com

www.teatroscanal.com

Del 23 de septiembre al 30 de octubre, en la Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero, llega la hilarante ‘Product’, una comedia brutal firmada por Mark Ravenhill. Una pieza breve y despiadada sobre el conflicto entre Oriente y Occidente y la amenaza terrorista. Y sobre nuestra mirada al respecto, una mirada a menudo pueril, llena de tópicos y lugares comunes. ‘Product’ es un monólogo a través del cual un productor de cine explica a la actriz a quien desea contratar el argumento de su próxima película: una delirante historia de amor entre una joven burguesa occidental (que perdió a su novio en el atentado contra las Torres Gemelas del 11-S) y un terrorista islámico llamado Mohamed. Como apunta el mismo Ravenhill, “es como si Bridget Jones se metiese en la Yihad”. Con dirección de Julio Manrique. Actores: Norbert Martínez, Sandra Monclús y David Selvas.

Horario: 18.00 horas.

Precios: 15 euros (miércoles 50% de descuento.

Información: http://cdn.mcu.es

Entradas en Servicaixa 902.33.22.11

‘Yo, el heredero’ (Teatro María Guerrero, del 16 de septiembre al 23 de octubre) es una comedia amarga sobre la herencia y sobre la caridad cristiana, de los “falsos valores” conservadores y burgueses que una familia transmite a la siguiente generación. Es la historia de un extranjero venido del mar, cuya llegada alcanza en casa de los Selciano las proporciones de un acontecimiento revolucionario, una piedra en un estanque que lleva muchos años sin moverse.

Eduardo De Filippo, el autor, tiene plena conciencia de los sentimientos humanos y pasa con soltura del registro dramático al cómico. Lo hace prestando a los personajes que representa la sonrisa agria del desencanto, haciéndolos pasar de la acidez caústica a la tragedia. Producción del Centro Dramático Nacional y dirección de Francesco Saponaro. Actores: Ernesto Alterio, Fidel Almansa, Concha Cuetos, Beatrice Binotti, África García, José Luis Martínez, Rebeca Matellán, Natalie Pinot, José Manuel Seda, Mikele Urroz, Yoima Valdés, Abel Vitón.

Horario: De martes a sábados 20,30h., domingos 19,30 h.

Precios: de 4 a 18 euros (miércoles 50% descuento)

Información: http://cdn.mcu.es

Entradas en Servicaixa 902.33.22.11

Denise Despeyrox es una de las autoras contemporáneas más prolíficas. Y de las que ha trabajado más en España. Hasta el 25 de este mes estará presente en el Teatro Pradillo de Madrid (de jueves a domingo, 20.30 horas, 12 euros las entradas) con ‘El corazón es extraño’, donde se mezcla lo grotesco del mundo con el amor, la delirante realidad y mil y un citas de Walter Benjamin. Son Víctor, Nadia, Andrés y Violeta, que parecen nadar, si no a contracorriente, tangencialmente eludiendo el núcleo de sus problemas.

www.teatropradillo.com

www.entradas.com

Lucio Baglivo presenta, hasta el día 29 de septiembre en la Sala Triángulo de Lavapiés, su nuevo espectáculo, ‘Ciclón’. Es todo un torbellino de danza basada en la pura emoción y movimiento al límite. El argentino aglutina teatro puro y duro, acrobacia, pura fuerza física, danza contemporánea y esteticismo más lírica en el montaje. Según Notodo.com: “Baglivo se eleva así en un remolino desde el que despide palabras al aire, gestos, rítmica, movimiento y un escapismo pulsional que arrolla metonímicamente los sentidos”.

www.teatrotriangulo.com

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Una más en La Casa Encendida de Madrid. Para cerrar su sección de teatro y vanguardia escénica del verano han elegido ‘La muerte del pop’, una performance de carácter radiofónica ideada por Javier Montero para su Teatro de Acción Violenta, donde cambian los conceptos y se abraza la subversión. Traduciendo y resumiendo: tocar las narices de la realidad con un formato nuevo y extraño que une radio y escena.

Disciplina: Performance radiofónica

Director: Javier Montero

Autor: Javier Montero

Reparto: Maite Dono, Encarnita, Paloma Montero, Juan Díaz, Narcoléptica, María González y Javier Montero

Dónde: La Casa Encendida. Madrid

Dirección: Ronda de Valencia, 2. Madrid

Hasta: 11 y 12.08

Horario: 21.30h.

Precio: 4 €

Venta de entradas: www.entradas.com

lamuertedelpop.blogspot.com

www.lacasaencendida.es

Dentro del ciclo ‘Las Noches del Fonseca’, la danza y el flamenco llegará mañana con ‘Cambio de Tercio’, de Rojas y Rodríguez, coreógrafos de su propia compañía. Tres montajes diferenciados con ellos dos como únicos bailarines más otras cuatro bailarinas, un espectáculo diseñado para “sincerarse y mostrarse ante el público con toda la pureza e intensidad que sólo puede provocar la magia del flamenco en el escenario”. Con ‘Cambio de Tercio’, Rojas y Rodríguez recuperan esa forma de coreografiar tan suya y especial con la que han conquistado al público, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, haciendo disfrutar al espectador de un estilo clásico español y flamenco mucho más innovador y maduro de lo que se pueda esperar. Un estreno que pone, además, punto final, a la edición de 2011 de ‘Noches de Fonseca’.

Patio del Colegio Fonseca (Salamanca). 23.00 horas, 15 euros la entrada en taquilla, abierta una hora antes de cada función.

A finales de 1961 la compañía de teatro Els Joglars iniciaba su andadura. El 1 de septiembre de 2011, coincidiendo con su 50 aniversario, llega al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid ‘El Nacional’, el mítico musical de Joglars que fue escrito y estrenado en 1993 y que ahora ha sido actualizado, adaptado y enriquecido con más música para iniciar su andadura por los escenarios teatrales del siglo XXI. Será del 1 de septiembre al 13 de noviembre con funciones de martes a viernes a las 20:30 horas, los sábados a las 19.00 y 22.00 horas y los domingos a las 19.00 horas.

Obra de Albert Boadella, recupera a la soprano Begoña Alberdi, que ya interpretó el papel de la Casta Diva en 1993, y cuenta también con la participación del barítono Enrique Sánchez así como de los actores  habituales de Joglars encabezados por Ramón Fontseré. En “El Nacional” fragmentos de distintas arias muy conocidas así como las del propio Rigoletto acompañan el desarrollo del musical considerada una de las obras más famosas de Albert Boadella.

La historia nos traslada a un momento  en el que el teatro y la lírica casi han desaparecido. Por ello, Don José, viejo acomodador del antiguo Teatro Nacional de Opera, ahora degradado y sin actividad, se propone representar de nuevo el Rigoletto, considerado por él como símbolo del teatro, un oficio de bufones, juglares y payasos, que nada tiene que ver con los artistas histriónicos, intelectuales y realistas que degeneraron la profesión. Para conseguir materializar sus fantasías y delirios renacentistas, Don José se rodea de un grupo de indigentes que se prestan a ser utilizados en el proyecto a cambio de pernoctar dentro de las ruinas del edificio. Algunos de estos indigentes son músicos que tocan en el metro y esto le servirá para formar la orquesta que acompañará las distintas arias de la ópera según su singular versión.

Las ‘Noches de Fonseca’ de 2011 siguen adelante después de que Jorge Pardo abriera el ciclo el pasado día 5. Ahora le toca el turno a Helena Pimenta y su versión de ‘McBeth’ el día 12 en la Hospedería Fonseca (23.00 horas, 15 euros la entrada). Tal y como habla Pimenta de la obra, es “una de las más grandes tragedias de Shakespeareque nos proponemos servir al público de hoy con imaginación, rigor y compromiso. Una nueva mirada, necesariamente profunda, a la historia de este héroe convertido en villano que es Macbeth. Su periplo de ascensión y caída, guiado por una ambición desmedida, nos concierne. Macbeth, en su alocada carrera contra la incertidumbre que supone el vivir, no sólo se destruye a sí mismo y a cuanto le rodea, sino también, la ilusión que impulsa a la humanidad a ponerse en pié cada día, negociando con dignidad con nuestra vida mortal. Elegir ser un canalla puede parecer más rentable, desde un punto de vista práctico, que elegir ser honesto. Shakespeare nos abre una ventana a través de la que contemplamos cómo operan los mecanismos del mal y espera que saquemos nuestras propias conclusiones”.

Reparto
Macbeth    JOSE TOMÉ
Lady Macbeth    PEPA PEDROCHE
Duncan / Macduff    OSCAR S. ZAFRA
Banquo / médico    JAVIER HERNÁNDEZ-SIMÓN
Ross / asesino    TITO ASOREY
Malcom    BELEN DE SANTIAGO
Lady Macduff / enfermera    ANABEL MAURÍN