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‘El chico de la última fila’ es mucho más que una canción de os años 80, que un grupo de la misma época, es la nueva obra de Juan Mayorga que ve la luz en la Sala Cuarta Pared, una historia cargada de sutilezas y mucha fuerza emocional. La dirección corre a cargo de Víctor Velasco con Samuel Viyuela, Miguel Lago Casal, Olaia Pazos, Natalia Braceli, Rodrigo Saenz de Heredia y Sergi Marzá. Arranca con Germán, un profesor que convierte los deberes para casa en una redacción sobre el fin de semana. De todos ellos se fija sobre todo en ese chico de la última fila de la clase, con el que establece una fuerte relación en la que será un maestro también en vida. Hasta el 24 de julio (de jueves a domingo a las 21.00 horas, 12 euros la entrada).

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De momento la Universidad de Salamanca no ha roto su compromiso con las artes escénicas en el ciclo más antiguo de la ciudad, ideado cuando sólo la Usal programaba cultura. A falta de conocer más detalles, para este año figuran nombres como Ur Teatro y su directora, Helena Pimenta (12 de Julio), con su versión de ‘McBeth’. Para el 19 de julio un cruce de caminos entre la realidad y Lope de Vega con ‘De Fuente Ovejuna a Ciudad Juárez’, de la compañía The Cross Border Project.

El 22 de julio el teatro echará el cierre con el cordobés Rafael Álvarez El Brujo, una vez más en Fonseca. Ya lo hizo el año pasado con ‘El Evangelio de San Juan’ y ahora con ‘Mujeres de Shakespeare’. Salamanca será una de las primeras en poder disfrutar del verbo sin límite de este actor, que este 24 de junio la exhibirá en primicia en Cáceres y luego la llevará al Festival de Almagro el 1 de julio.

Tras una trayectoria de 23  años, más de una treintena de montajes y muchas ilusiones compartidas, la compañía Morboria Teatro lleva al Teatro Fígaro de Madrid la obra de Shakespeare más mágica y representada, ‘Sueño de una noche de verano’.

Morboria continúa fiel a su línea de trabajo creando todos los elementos que salen a escena. En esta ocasión desarrollan una estética entre fantástica y realista que logra confundir la frontera entre lo real y lo ficticio… Por las características de la compañía parece que “El Sueño” estuviese escrito para que esta compañía le diera. La adaptación de la obra ha surgido de las especiales características de la compañía y su especial proyecto de puesta en escena. El texto se ha sintetizado y se han eliminado algunas alusiones mitológicas para facilitar la comprensión y aportar más ritmo. ‘El Sueño de una noche de verano’ es una de esas obras que producen deleite y crean afición.

En esta obra se mezcla la mitología griega y celta, lo que aporta un tono de mascarada propia del gusto de la época y de la ocasión para la que fue escrita: la celebración de una boda de la alta sociedad, en el palacio londinense de Southampton. Eva del Palacio ha dirigido y adaptado esta obra que cuenta entre  su reparto con: Fernando Aguado, Eva Del Palacio, Alvaro Aguado,  Ana Belén Serrano y Ana Burrel.

El Teatro Real estrenará la versión escénica de ‘San Francisco de Asís’ los días 8, 10, 11 y 13 de julio, pero el montaje de esta ópera del compositor francés Olivier Messiaen es tan espectacular y desmedida que no será en este espacio del centro, sino en el Madrid Arena, en la Casa del Campo. Y lo hará con un pase especial el 6 de julio, siempre a partir de las 18.00 horas. Para la ocasión, la organización ha instalado una cúpula enorme que acogerá la ópera. Todo ha salido de la mano de Gerard Mortier, director artístico del Teatro Real.

La ópera ‘San Francisco de Asís’ presenta una magnitud y complejidad que imposibilita su representación en el escenario habitual. Las dimensiones de su orquesta (más de 120 músicos) y del coro (cerca de 130 cantantes), convierten esta obra en un reto inmenso. Ésta es la primera vez que se interpreta escenificada en España desde que en 1986 el Teatro Real acogiera la obra en forma de oratorio dirigida por Kent Nagano. Entre otras piezas de logística, cuenta una cúpula de varias toneladas que llevan la ópera a un nuevo horizonte quizás demasiado máximo.

Se acabó lo que se daba. Con la famosa máscara urbana que quedó en casi nada, salvo cubrir con una tela de algo parecido al algodón de color naranja, finalizó el proceso festivalero. Luces, sombras y las mismas conclusiones que ya aparecieron en el blog Corso Expresso. La máscara fue un éxito de público, pero en cuanto a la calidad habría que disculpar a Sartori: no le dejaron hacer lo que tenía pensado, y la improvisación quedó bien pero no era ese el objetivo. Así de claro. Tan claro como los aciertos de los apartados de música y del teatro, especialmente lo venido desde Alemania. Salamanca es patria de patrimonio, valga la redundancia de la raíz, pero de no mucho más. La cultura muchas veces se confunde con el tesoro tangible de la arquitectura o la escultura, pero no ha demostrado ser una fuente cultural como otras ciudades que presumen menos pero aportan más. Por eso es tan necesario que siga adelante el Festival de las Artes en futuras ediciones. En principio debería haber otra más en 2012, pero aunque la Junta dijo en su día que seguían para adelante habrá que ver qué sucede de ahora en adelante.

Por Luis Cadenas

Calixto Bieito dijo adiós ayer a su segunda edición personalizada del Festival de las Artes, y también a su contrato temporal. Ahora, insinuó, hay que esperar a ver cómo evoluciona la situación de fondo: ¿quién será el nuevo consejero o consejera de Cultura de la Junta?, ¿cuánto presupuesto habrá para 2012, toda vez que la consejera Salgueiro ya dijo que habrá festival?, y sobre todo, ¿me volverán a llamar a mí? Para resumirlo lo haremos por campos y siempre con sus propias palabras, desde cómo ha visto el festival al futuro del mismo o el suyo ligado a Castilla y León.

Balance personal

“Se puede confiar en el arte y la cultura. Vimos a jóvenes tocando el Beethoven del siglo XXI, y con el público en pie en muchos espectáculos. Hoy acaba con una fiesta, con un espectáculo portugués, muy divertido, con la orquesta en directo y es un montaje muy naïf, muy colorista y con ese sonido lusitano que es precioso. Y acaba con esa gran foto final de la máscara urbana, que será la gran foto del festival. La prensa internacional se ha hecho eco del festival, con artículos en The Independent, Le Figaro, en periódicos muy importantes, cosas que quieras o no me hacen sentirme orgulloso. Me hubiera gustado hacer más, soy de los que piensa que siempre se puede hacer mucho más, pero estoy muy contento con esto”. “Estos dos años he sido muy feliz de poder compartir y dar a las personas, a la gente, todo esto. Después de ver la reacción de la gente, creo que a la mayoría de la población le gusta el festival, y creo en la fuerza del arte y de la cultura para hacer pensar a la gente”.

Consolidación del Festival

“Como ya dije me hubiera gustado que durara dos semanas, pero  es una decisión que tomé yo personalmente, porque es mejor no reducir la cadlidad y hacerlo más corto, pero este festival se merece dos semanas. Haría falta un presupuesto más elevado para seguir trabajando en el tema de la comunicación y la promoción, pero cuando ya aparecen artículos en periódicos de primer nivel… qué os voy a explicar. Está en un momento muy bueno para en los próximos años dar un salto”.

El futuro de Bieito en Salamanca

“Yo sólo puedo hablaros del presente porque ignoro los designios de la política aquí. En España las decisiones en los teatros y la cultura está muy ligada a las elecciones y a las cuestiones políticas. Yo firmé por dos años y sólo puedo decirte que se acaba mañana el contrato”.

“Un festival de estas características necesita ser preparado con mucho tiempo de antelación si quieres contar con determinados artistas. Yo mañana no sé qué va a pasar, sé que voy a ver a mis hijos”.

“Comenté en su día que mi calendario es muy complicado porque tengo muchísimos viajes intercontinentales, que no es que me vaya a Berlín y vuelva, que ya es bastante lejos, sino que me voy a Chicago, a Nueva York, a Buenos Aires. Lo pensaré, pero de todas formas es especular porque es algo de lo que no se ha hablado”.

Por Luis Cadenas

Cabe siempre la posibilidad de agradecer los servicios prestados a Sheila Niño por haberlo dado todo esta noche con el estreno de esta obra de Azar Teatro, coproducida por la Fundación Siglo que organiza el Festival de las Artes. Se exprimió esta chica en su papel de ángel roto y perdido, de víctima absoluta de toda la maldad del ser humano en una sociedad rota. Que se ubicara la historia en Rusia es una forma de acentuar su marginalidad, pero bien podría estar sucediendo aquí: una chica de apenas 16 años despreciada por su madre, que la abandona, por su tía, que la odia, por la gente de su barrio pobre, que la maltrata y termina por concebirla como una furcia más. Violada, engañada, estafada, apaleada, y finalmente una vía de salida final: el suicidio. Y perdón por contarles el final, pero ya era sabido viendo el filme.

A grandes rasgos, esta obra es la adaptación teatral realizada por Hansjörg Betschart de la película homónima de Lukas Moodyson, una historia de abandono y perdición, de la explotación y el abandono infantil centran el argumento de la historia, protagonizada por Lilja, una frágil adolescente desamparada que intenta sobrevivir en un sórdido mundo dominado por las mafias. Lo que queda en la memoria del espectador es una obra teatral que intenta por todos los medios llegar al espectador con vocabulario de calle, mucho taco y mucha rapidez, en un escenario que no para de fragmentarse y que hace perder parte de la densidad de la historia. Tanta velocidad y algunos parones hacen que la apuesta no termine de llegar. A veces incluso llevaba a la risita fácil más que al compromiso. Fuera algunos espectadores (eso sí, todos talluditos) echaban algunas pestes, pero no deja de ser loable intentar que el teatro haga de herramienta social de denuncia. Igual que no les gusta ver los demonios de su sociedad acomodada sobre el escenario. Y aunque no llegó la obra a ser completa y a conectar, la temática y el arrojo de la actriz principal sí que merece un pequeño aplauso.

‘Sonho de Uma Noite de Verão’ – Teatro Praga

Una gran pieza coral para el CAEM para cerrar el festival, ‘Sonho de uma noite de verão’, del Teatro Praga de Portugal, antiguamente una compañía off muy radical que por una vez programa para los grandes escenarios oficiales de su país y del festival. Lo hacen con este espectáculo que une el teatro basado en la obra de William Shakespeare (‘Sueño de una noche de verano’) con la pequeña ópera barroca de Henry Purcell ‘The fairy queen’. Ocho actores, una orquesta y varios cantantes para el CAEM (19.00 horas) en una pieza que su responsable, José María Vieira Mendes, definió como una metáfora del Poder, con mayúscula, que ahora les contrata para que lleven su talento a las tablas. “Ahora entramos en los grandes escenarios e hicimos un espectáculo sobre el Poder, porque es él quien nos invita a entrar. Nos pareció que el poder era la propia forma del espectáculo, que , que quiere que la gente salga muy feliz del teatro, así que por ese lado hemos hecho un montaje muy cínico”, añadió Vieira. Sobre la estructura de la obra, afirmó que “se suceden las piezas de música con las teatrales, que el desarrollo sea como una gran gala de televisión al estilo de Eurovisión. Parte de la obra se desarrolla en una green room de entrevistas, donde todo es grabado y proyectado en una pantalla. En realidad se trata de un espectáculo pensado como las fiestas originales del siglo XVIII, muy informales, sin la sobriedad de hoy de la música clásica”.

‘Máscara Urbana’ – Donato Sartori y Centro Maschere e Strutture Gestuali

Será, finalmente, a partir de las 23.00 horas en la Plaza Mayor. Después de tanta polémica sobre los balcones y las cubiertas de la Plaza Mayor, los italianos de este proyecto que ha pasado por medio mundo han tenido que adaptarse a la prohibición. Lo que parecía valer para el centro de Venecia no vale para Salamanca: aunque no quiso decir nada, Donato Sartori, responsable del proyecto, dejó en el aire que sólo aquí le han puesto pegas. En Salamanca a veces las piedras parecen valer más que las personas.

Sartori (primero por la derecha en la foto inferior) y la gente del Centro Maschere e Strutture Gestuali ha tenido que adaptarse a las circunstancias y la famosa tela de araña o red de conjunto que cubrirá la plaza estará anclada en el suelo, con la gente, y no desde los balcones o las cubiertas. “Esta experiencia la hemos usado muchas veces, pero cuando nos invitan a hacerla nos empapamos de la historia de la ciudad, de su identidad. Muchas veces podemos entender la magnitud de la ciudad con tiempo, y siempre pedimos la colaboración de compañías locales”, añadió Sartori. A pesar de los contratiempos de las comisiones de patrimonio Sartori definió la Plaza Mayor como una de las mejores obras que había visto, “es como un museo, una estructura tan bonita que hay miedo de tocarlas y no lo vamos a hacer”, dijo, dejando caer de forma muy sibilina y elegante la decepción de que aquí no se pueda repetir el éxito de lugares como Venecia, Milán, Cophenague o México DF. Por eso van a aprovechar para hacer “una gran fiesta, con sorpresa, para que toda la población participe de la fiesta”. Todo acompañado de la música en directo de los franceses Les Balayeurs du Désert.

Por Luis Cadenas

No fue un cabaret como habían dicho. Unas horas más tarde de haber visto ‘The thrill of it all” termina uno dándose cuenta de que en realidad el teatro siempre, siempre, siempre, será mucho más que una apuesta por un tema. Después de varios días de Festival de las Artes en los que los grandes temas y las grandes palabras devoraban al ser humano y su propia humanidad, resulta que un grupo de ingleses revoltosos devuelven de un plumazo, en casi dos horas, todo lo que le había robado la trascendencia. Cuanto más cerca se está de la mística intelectual de la gente del teatro, más lejos del hombre, de la mujer (usada muchas veces como tema en sí misma y como excusa para el onanismo mental de según qué gente) y de lo que realmente es el teatro: una chispa. Y todo con la música de Sakamoto de fondo, casi como una broma más.

Forced Entertaiment consiguió esta misma noche de jueves en el Teatro Liceo devolverle al Festival de las Artes la fuerza de la comedia inteligente. Por algo Gran Bretaña, el país del que ha surgido esta gran compañía teatral, es la patria del humor, ese “humour” del que hacen gala incluso en los peores momentos imaginables. Ellos no gritan de dolor, ellos juzgan el porte del ataúd al bajar al hoyo igual que lo harían con un saque de esquina de Ryan Giggs o Frank Lampard. Un cabaret del humor y la comedia ácida, de guiños continuos al espectador, de silencios largos en los que hasta la postura derrengada de hombres y mujeres vestidos horteramente y con una actitud de lo más caótica está perfectamente medida.

El teatro más humano y menos trascendente, pero que al mismo tiempo hace una parodia del show Business como pocas veces se ha visto en el festival. Risas, muchas risas, aplausos, quizás una segunda parte demasiado lenta que le quitó el brío y la entrega del público en la primera mitad, cuando los diálogos surrealistas se sucedían y a mí me recordaba todo continuamente al Monty Phyton Flying Circus. Sólo por esa referencia indirecta en mi cabeza ya es más que suficiente para recomendar que quien lea esto busque en cualquier lugar de Europa la próxima representación de la obra. Merece la pena. Aunque sólo sea para sacudirse la trascendencia de encima.

Vídeo de la compañía para el estreno:

El estreno absoluto de ‘LILJA 4-ever’ será el protagonista de la penúltima jornada del festival, que ayer tuvo a su principal responsable, Javier Esteban Lamarca, de la compañía Azar Teatro. Será mañana a las 20.00 horas en el Teatro Caja Duero, y todo con la coproducción de la Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León. Para Lamarca “el máximo deseo es enfrentar al público a la obra, una historia muy dura pero con mucho compromiso”. La adaptación teatral realizada por Hansjörg Betschart de la película homónima de Lukas Moodyson es el título que el director artístico invitado de FÀCYL, Calixto Bieito, ha elegido este año para ser representado durante la séptima edición del Festival. La gravísima problemática social de la explotación y el abandono infantil centran el argumento de la historia, protagonizada por Lilja, una frágil adolescente desamparada que intenta sobrevivir en un sórdido mundo dominado por las mafias.

“Una de las máximas del teatro es que esté comprometido con su tiempo. Hay paralelismos entre mi vida y la historia y eso me llevó a verlo de un modo más cercano”, dijo Lamarca, que recalcó el inmenso reto que es estrenar esta obra en el festival, “un momento perfecto para asumir algo muy grande”. Para este actor y director teatral, es fundamental “este desafío, y el apoyo de la Fundación Siglo, por la financiación y por el marco del proyecto. Hablamos de un escaparate con muchos ojos”. Según explicó a los medios, en el proceso hubo altibajos emocionales y una misión, no ver la película en la que se basa la obra, “porque el cine y el teatro no tienen los mismos lenguajes”.

Lamarca define el personaje central como una “víctima de toda la sociedad”, eje de una obra “con muchas transiciones entre espacios. Partimos de la explicación al público de que haríamos un espacio fragmentando, con unas pantallas de proyección móviles, un escenario y mobiliario básico”. Lamarca recalcó que le augura “una larga vida a la obra”. El pasado año, el Festival presentaba el estreno absoluto de ‘Dogville’, la adaptación teatral del filme homónimo de Lars Von Trier, de la compañía Rayuela Producciones Teatrales, que contó con la participación de Azar Teatro bajo la dirección y puesta en escena de Nina Reglero.

RESTO DE PROGRAMACIÓN

Encuentros y Letras: Actor, traductor y escritor teatral, el polifacético José Maria Vieira Mendes protagoniza el apartado de Encuentros con los artistas en La Casa de las Conchas, mañana viernes, a las 18 horas. El taller literario de Eugenio Tisselli y la proyección de los cortometrajes finalistas del Certamen CORTOSdeMENTES en la Casa de las Conchas y cinco instalaciones y performances situadas en diferentes puntos completan la programación de la penúltima jornada del Festival.

Música: La banda Shout out louds pondrá fin al apartado musical de FÀCYL 2011 el viernes en el Patio de Escuelas Mayores. A las 23.00 horas, el quinteto sueco considerado uno de los pilares del panorama independiente internacional trasladará al público de Salamanca su último trabajo discográfico, ‘Works’ que, grabado en Seattle bajo las órdenes de Phil Ek, presenta un sonido más sencillo y desnudo.

Por su parte, el Museo de Art Nouveau y Art Déco “Casa Lis” clausura mañana el ciclo de música dedicado a Beethoven que, desde el pasado domingo, los británicos Heath Quarter ofrecen dentro de la programación de FÀCYL 2011, a las 22.00 horas. Bajo la dirección de Christopher Rowland y Alasdair Tait, el joven cuarteto de cuerda, que nacía en 2002 en el Royal Northern College of Music, se ha ganado el favor de la crítica gracias a una gran capacidad que imprime frescura y contemporaneidad a su interpretación de los grandes clásicos de la música.

FÀCYL 2011 despide mañana su programación en barrios. La instalación interactiva de la compañía Itineránia, ‘El Laberinto’, llega mañana al Parque Villar y Macías a las 18.00 h. Durante dos horas, el público que se acerque a la propuesta de la compañía catalana deberá mostrar su astucia, audacia y habilidad para resolver los enigmas y hallar la pista adecuada para encontrar la salida. Será a las 19.00 h cuando la danza y el circo retomen la programación de FÀCYL en barrios. ‘Último, el baile’, es un espectáculo fresco y divertido que proponen los actores Cecilia Colacrai y Jorge Albuerne en el que la reflexión sobre los momentos de felicidad será el punto de partida. El negro y el flaco tomará el relevo a las 20.00 h con ‘Charabia’, un montaje en el que tres personajes absurdos presentarán a los espectadores un extraño artefacto con el que transforman objetos cotidianos en sorprendentes materiales artísticos. Por último Cívitas y Katua Teatro llevarán por última vez a los más pequeños la recuperación de la memoria a través de cuentacuentos y del teatro de objetos, punto de partida de ‘Historia de un viejo teatro’, un periplo idílico que acercará a los alumnos a la historia del desaparecido y emblemático Teatro Bretón de Salamanca.

Programación – FÀCYL 2011 / viernes, 10 de junio

ENCUENTROS FÀCYL

JOSÉ MARIA VIEIRA MENDES

Casa de las Conchas 18h00

SALA

AZAR TEATRO (ESPAÑA)

LILJA 4-EVER Teatro

Teatro Caja Duero 20h00

CONCHAS SILENCIOSAS

EUGENIO TISSELLI (MÉXICO)

HERRAMIENTAS DE AUTOR PARA LA CREACIÓN DE POESÍA DIGITAL. 1

Taller Literario / Sin Escenario

Casa de las Conchas 19h30

CORTOSdeMENTES – GRANERO (ESPAÑA)

Reflejos / Proyección Cinematográfica

Casa de las Conchas 22h00

MÁS FÀCYL

HEATH QUARTET (REINO UNIDO)

BEETHOVEN CYCLE Concierto

Museo Art Nouveau y Art Déco. “Casa Lis” 22h00

CONCIERTOS

SHOUT OUT LOUDS (SUECIA)

Patio de Escuelas Mayores 23h00

PERFORMANCES / INSTALACIONES

PAUL PFEIFFER (MUSAC) (EEUU)

24 LANDSCAPES 2000-2008

Instalación Fotográfica

Sala Cielo de Salamanca. Patio de Escuelas Menores de 12h00 a 14h00 y de 18h00 a 21h00

LOT AMORÓS (ESPAÑA)

CUERDA DE ONDA

Plaza del Corrillo 11h30 a 14h30

(Intervención del artista los 30 últimos minutos)

MARIANO PENSOTTI (ARGENTINA)

A VECES CREO QUE TE VEO

Plaza de San Isidro 22h30

REBECCA RINGST (ALEMANIA)

FRÁGIL Instalación

Plaza de San Isidro

ELISABETH DILLER & RICARDO SCOFIDIO (MUSAC) (EEUU)

SOFT SELL (1993-2003) Instalación

C/ Azafranal 22h30

MÁS FÀCYL

KATUA TEATRO Y CÍVITAS (ESPAÑA)

HISTORIAS DE UN VIEJO TEATRO Taller Didáctico

Colegios (horario matinal)

ITINERÁNIA (ESPAÑA)

EL LABERINTO Instalación

Parque Villar y Macías 18h00 a 20h00

CECILIA COLACRAI Y JORGE ALBUERNE (ESPAÑA/ARGENTINA)

ÚLTIMO, EL BAILE Danza-Circo

Parque Villar y Macías 19h00

EL NEGRO Y EL FLACO (ESPAÑA)

CHARABIA Teatro-Circo

Anfiteatro Parque Villar y Macías 20h00