Cada año, Creative Time Summit reúne en Nueva York a artistas, activistas, críticos, investigadores y escritores con un público global para presentar trabajos sobre las formas en que la producción cultural aborda cuestiones como la exclusión social, el urbanismo experimental o la resiliencia ante catástrofes ambientales.

En este caso será mañana viernes y el sábado 26 de octubre cuando se produzcan las nuevas conferencias en directo desde Nueva York (16.00 a 00.30 horas) con el título ‘El papel del arte en las transformaciones urbanas’. Será un espacio virtual para el análisis de los experimentos, las problemáticas, las prácticas artísticas y simbólicas, las campañas, las teorías y otros aspectos que acompañan la idea de la cultura como catalizador de las zonas urbanas, acercándose cada vez más a su forma de pensar acerca de la ciudad. Inglés, apoyo con textos en castellano  por Juan Escourido (Nueva York) y Milena Ruiz Magaldi (Madrid). Coorganizado por Alan W. Moore.

Creative Time Summit se inició en 2009 como respuesta a la necesidad de compartir ideas y prácticas entre la creciente comunidad de profesionales de la cultura que trabajan en el ámbito de la justicia social y la práctica del arte socialmente comprometido. Basa su trabajo en la creencia de que los artistas y sus ideas deben desempeñar un papel importante en la conformación de la vida pública, que los espacios públicos son para la creatividad y la libre expresión, y que los creadores necesitan oportunidades para experimentar, innovar, expandir sus prácticas y conectarse a los temas importantes de nuestro tiempo.

Como señalamos en esta ocasión todo gira en torno a las urbes y el arte y cómo afronta éste las transformaciones sociales en el tejido urbano: ¿Cómo las artes alcanzan un nuevo nivel de compromiso con un público heterogéneo? ¿Cómo se puede lograr la equidad en un entorno económico y político que genera grandes desigualdades? ¿Qué nuevas formas de participación ciudadana y de compromiso articulan estas prácticas? ¿Qué modelos instructivos están siendo desplegados por los planificadores y los alcaldes de la ciudad de hoy en día? ¿Cómo pueden las instituciones y gobiernos apoyar un tipo de producción cultural que haga las ciudades económicamente sostenibles para todos sus habitantes? ¿Cómo puede contribuir la cultura a la ciudad más allá de lo económico? ¿De qué manera se relaciona la cultura   con el impacto de la crisis ambiental en la ciudad?

Alan W. Moore ha escrito sobre colectivos de artistas, distritos culturales y economía cultural. Trabajó con el grupo de artistas Colab, y en el centro cultural ABC No Rio en Nueva York. Ha escrito Art Gangs: Protest and Counterculture in New York City (Autonomedia, 2011), y capítulos para Julie Ault, en Alternative Art NY;  Blake Stimson & Gregory Sholette en Collectivism after Modernism; y Clayton Patterson en Resistance: A Political History of the Lower East Side. En la actualidad reside en Madrid y coordina “House Magic”,un proyecto sobre centros ocupados sociales en Europa.

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