Dentro de la programación de La Noche de los Libros, el Círculo de Bellas Artes vuelve a ser sede de un buen número de las actividades que conforman la programación de una noche de letras. Una competición poética, lo que en voz anglófila se conoce como Poetry Slam, tendrá lugar en la sede (Alcalá, 43, 23.30 horas) el 27 de abril y tendremos, en un cuadrilátero amable donde lugar de tortas repartir versos, a autores de distintas nacionalidades que exhibirán su destreza para con este arte poético deportivamente competitivo. Busa, WernoikaLwandowska, Andy Craven-Griffiths, Angela Angulo Ranza, Mayte Barrera, Cable Azul, Aaron Coleman, Silvia Nieva, Daniel Orviz, Rubén Prada y Jonathan Teuma. Que se embelesen, que te embelesen a ti también.
Nueva vuelta de tuerca al filón que fue Muchachada Nui, un show específico para las tablas basado en el programa y en la stad-up commedy, que pasará por Valladolid (en el Auditorio) y luego por Gijón, en La Laboral. La considerada hermana pequeña de La Hora Chanante, ha demostrado a lo largo de estos últimos años que es posible hacer una humor diferente y atractivo, a la vez. Raúl Cimas, Ernesto Sevilla y Julián López han sabido hacer del absurdo una virtud. Humor fresco, contagioso. Una experiencia que comenzó en la televisión llega ahora a los teatros, siendo aún si cabe en formato show, más divertido.
Poco a poco el humor se come todo en una sociedad que empieza a digerir una crisis casi crónica. Y a día de hoy, raro es él que no se haya reído con alguno de los monólogos individuales de estos manchegos universales, de sus intervenciones en cine o de algunos los sketches que han grabado para La Hora Chanante, Muchachada Nui o Museo Coconut. La actuación, organizada por 2monkeys, se llevará a cabo a las 21.00h del próximo 7 de Mayo en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid
Las entradas, a un precio que oscila entre los 20 y 24 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio, en el Centro de Recursos Turísticos de Valladolid (Acera de Recoletos), por Internet y a través del teléfono 902 488 488.
Nueva entrega de una orgía entre autor y fans. Simplemente, tocar con tu ídolo musical: si tienes una guitarra y te gusta la música de Iván Ferreiro tienes una oportunidad de tocar con el músico gallego el próximo 21 de mayo. La misma que tuvieron hace un año 2.000 personas con Love of Lesbian. El proyecto ‘Tenemos un grupazo’ cumple su segunda edición en un intento de acercar a los músicos a sus seguidores. Esta vez sera en Murcia, en el Auditorio Municipal Parque Fofó, escenario para el que Ferreiro escoge cinco canciones para que los fans se las preparen: ‘Jet lag’, ‘Turnedo’, ‘Ciudadano A’, ‘Me toca tirar’ y ‘El equilibrio es imposible’. Cualquiera que sepa tocar la guitarra se puede inscribir y consultar los vídeos donde Ferrerio y su hermano Amaro explican los acordes correspondientes (pinchar para encontrar enlace).
Ferreiro ha dado sus recomendaciones a través de la web de ‘El País’: “Que disfruten; van a ver que las canciones son muy fáciles de tocar y pueden participar en algo único. Creo que la energía que se va a lograr tiene que ver con cada uno de los que estemos allí, así que espero que la gente se deje llevar y goce. Que sea una orgía musical”.
En 2011 HBO repite hazaña con un estiramiento de músculo más: en este caso coge el relevo la adaptación de la saga literaria de George R.R. Martin ‘Canción de Hielo y Fuego’, una nueva dimension del género de la épica fantástica que recuerda, algo de lejos, inevitablemente, a la Tierra Media de Tolkien, si bien es más cercana a series como ‘Los Tudor’ y a la Inglaterra medieval. La promoción de los diez capítulos que componen la primera temporada empezó a cuentagotas hace unos meses en un diario de rodaje alojado en la propia web de la cadena. Se ha acelerado en las últimas semanas con el lanzamiento de las primeras imágenes, la creación de una web oficial de la serie y la emisión este fin de semana del primer capítulo.
El reparto de ‘Game of Thrones’ está encabezado por Sean Bean, que ya se sumergió en una ambientación similar en ‘El señor de los Anillos’ interpretando a Boromir. Le acompañan Lena Headey (‘Terminator: las crónicas de Sarah Connor’), Nikolaj Coster-Waldau (‘New Amsterdam’) y Peter Dinklage (‘Las crónicas de Narnia’). La serie se estrenará en España en Canal + el próximo 9 de mayo.
El Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) lanzará el 1 de julio una iniciativa para que el telescopio robótico (abreviado como TAD), en el observatorio de Izaña en Las Cañadas del Teide, se convierta en el primero de España de uso gratuito y a disposición de los ciudadanos, que podrán manipularlo a través de Internet en la web www.ot-tad.com. El TAD es un telescopio controlado remotamente con un simple navegador web y dirigido, especialmente, a estudiantes de secundaria. Cualquier ciudadanos español deberá registrarse en el portal (www.astroaula.net) y asistir virtualmente a una de las charlas que se impartirán desde esta web hasta mayo para explicar su manejo y características.
El principal objetivo de esta iniciativa, según el portal Astroaula, es “despertar el interés en los alumnos de secundaria, bachillerato y formación profesional, por las Ciencias Experimentales” a través de Recursos Didácticos (Unidades Didácticas, Charlas, Actividades) de Astronomía. Los usuarios registrados deberán pedir cita para utilizar el telescopio y cada observación se podrá alargar hasta un máximo de dos horas pudiendo repetir experiencia. De momento ya se han recibido más de 70 peticiones según fuentes de Astroaula.
Finalmente el Salón del Cómic de Barcelona dio a conocer a sus premios de este año, empezando por Paco Roca, anterior Premio Nacional del Cómic y ahora ganador con ‘El invierno del dibujante’ (Astiberri). Con esta obra se ha llevado el premio a la mejor obra y al mejor guión de un autor español en esta 29ª edición del certamen. Igualmente, Jordi Longaron se llevó el gran premio.
En ‘El invierno del dibujante’, Roca hace una entrañable revisión de lo que era la vida de la editorial Bruguera, con la dictadura franquista como telón de fondo, y con la salida en 1957 de algunos de sus mejores “hombres” para fundar Tío Vivo, la revista en la que estos profesionales de los tebeos querían disponer de todo el control creativo de sus personajes, una aventura que acabó en fracaso.
Por otro lado, como acordó un jurado el pasado 30 de marzo, el gran premio del salón en reconocimiento a la Trayectoria Profesional recae en Jordi Longarón (Barcelona, 1933), historietista, pintor e ilustrador, conocido sobre todo desde los años setenta por sus westerns y sus tebeos bélicos, y por ser uno de los primeros españoles que trabajó para mercados internacionales. Otros premios del salón han recaído en Juanjo Guarnido, como mejor dibujo de autor español por ‘Blacksad 4. El infierno’ (Norma) y David Sánchez, premio Josep Toutain al autor revelación, por su primer trabajo largo, ‘Tú me has matado’, ambos dotados con 3.000 euros.
Ya sin dotación económica, han sido reconocidos ‘Los muertos vivientes’ (Planeta DeAgostini Cómics), la desasosegante serie de zombis de Robert Kirkman y Charlie Adlard como mejor obra extranjera publicada en España, y Madrid Cómics (Madrid) como mejor librería de cómic nacional. ‘María y yo’, de Félix Fernández de Castro, ha obtenido el de mejor película basada en un cómic; Santiago García, el de divulgación del cómic; ‘El naufraguito’, el de mejor fanzine español; y ‘Dolmen’, a la mejor revista de cómic.
La próxima edición de la Feria de arte contemporáneo Swab Barcelona será la más ambiciosa de su historia, gracias al aumento del número de expositores y al apoyo institucional y privado. Organizada por Diezy7, el proyecto artístico del arquitecto barcelonés Joaquín Diez Cascón, se celebrará en el Pabellón 2 de la Fira de Barcelona entre el 26 y 29 de mayo y contará con una cincuentena de galerías, procedentes de 15 países, integradas en tres programas diferenciados.
El Programa General presenta a numerosas galerías que ya estuvieron presentes en las ediciones anteriores (Suzanne Tarasiève, París, Bonelli Arte Contemporanea, Mantua, Jarmuschek+Partner, Berlín, Pabellón 4, Buenos Aires, Fred Ltd, Londres…) además de 9 galerías barcelonesas, que muestran el apoyo del contexto profesional catalán a la feria y otras relevantes galerías españolas, europeas y americanas que se incorporan al espíritu Swab (Espacio Líquido, Gijón, Pedro Cera, Lisboa, Maaret Finnberg, Turku, La Nueva Galería, Medellín…).
Swab ha desarrollado en las tres ediciones anteriores espacios paralelos, y este año el programa My First Art Fair, MYFAF, incluye cuatro jóvenes galerías seleccionadas mediante una convocatoria internacional abierta: Artecocodrilo, de Monterrey (México), Collectiva, de Poznan-Tulce (Polonia), Charlot, de París, y Scaramouche, de Nueva York. Del programa Solo Projects, que contará con 6 galerías procedentes de París, Oporto y Santander, se ha responsabilizado Lab’Bel, el laboratorio artístico del Bel Group, constituido por los curadores Laurent Fievet y Silvia Guerra.
Lab’Bel respondió a la invitación de Swab desarrollando una aproximación multifacética al tema del estatuto del artista en el arte contemporáneo actual. Su propuesta central es el comisariado de los seis proyectos individuales de artistas presentados por las galerías del Programa Solo Projects de la feria: Isabelle Le Minh (Christophe Gaillard, París) Alejandra Laviada (Bendana-Pinel, París) Quentin Armand (Galerie E.G.P, París) Raúl Hevia (Galería Nuble, Santander) Mauro Cerqueira (Galería Nuno Centeno, Oporto) y Jean Denant (L.A. Gallery, Plaissan)
A estos artistas se unirán a otros tantos invitados por Lab’Bel, seleccionados de tres conocidas residencias europeas de artistas: Gasworks (Londres), Palais de Tokyo (París) y Hangar (Barcelona) en una exposición colectiva titulada ‘Art for Life, Art for a living’, cuya planteamiento espacial se debe a Petit Cabanon, la plataforma de investigación arquitectónica que dirige en Oporto Inés Moreira.
Se complementa todo con un programa de dos días de intervenciones, el 28 y 29 de mayo en el CCCB Centro de Cultura Contemporànea de Barcelona, sobre el tema de la condición del artista en la actualidad completará la reflexión que ha establecido Lab’Bel.
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona arrancó ayer jueves y se extenderá hasta el próximo domingo en el palacio número 8 de la Fira de Barcelona. Lo hace con una mayor presencia que nunca de autores europeos, así como guiños a los zombies, Tarzán y Mafalda. El extraordinario momento que atraviesa el cómic continental estará se hará patente con nombres como Manuele Fior, ganador del premio al mejor álbum del pasado Festival de Angulema (Francia), por ‘Cinco mil kilómetros por segundo’; el agitador cultural e ilustrador de vanguardia, Igort; el creador de series como ‘Durango’ y ‘El príncipe de la noche’; y el belga Brecht Evens, un joven autor que se ha ganado los aplausos de la crítica y el público con ‘Un lugar equivocado’.
Entre los autores franceses, por ejemplo, destacan la ilustradora francesa conocida por su obra ‘Felina’ con guión de Víctor Mora, Annie Goetzinger; Pierre Alary, que presenta ‘Simbad’; Jean-Marc Troubet, coautor del cómic ‘Viva la vida’ que retrata los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez; y Fabien Bedouel, una joven promesa que dibuja la serie ‘Un largo destino de sangre’. Otros de los artistas extranjeros confirmados para esta edición son Alfredo Castelli, Angelo Stano, Arthur de Pins, Brent Anderson, Camille Jourdy, Charlie Adlard, Eddie Campbell, Edmond Baudoin, Garth Ennis, Giancarlo Alessandrini, Kurt Busiek y Reinhard Kleist. Además, el Salón contará con la presencia de multitud de editoriales, como Bang Ediciones, Norma Editorial, Sins Entido, Astiberri y Dibbuks.
Los zombies también tendrán un gran protagonismo en el certamen, no sólo por la exposición sobre su especie que se ha programado y que estará organizada por el director del Sitges Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, Àngel Sala, sino por los monólogos que les dedicará el humorista Berto Romero, y los conciertos de grupos como Motorzombies, Los Tiki Phantoms y Mürfila. El personaje de cómic creado por el argentino Quino, Mafalda, será el tema central de una exposición donde se intentará demostrar que la crítica social de Mafalda continua viva 50 años después de su creación. El Salón también tendrá a Tarzan como otra de sus estrellas, con una exposición dedicada a las adaptaciones del cómic del popular personaje creado por Edgard Rice Burroguhs.
Un poquito más allá, otro salto mortal de la realidad y la literatura. Juan José Domínguez Torres (Salamanca, 1978), es uno de esos ejemplos de que la realidad supera la ficción, o mejor dicho, la alimenta para convertir a un policía nacional destinado en Canarias y luego en Salamanca en un escritor de novela negra con ‘El elemento prescindible’. A la primera, diana: en una editorial canaria especializada en sacar nuevos talentos, en que un policía en activo dé ese paso que muchos han pensado: escribir sobre la realidad que ha tenido, a veces, que protagonizar por su trabajo. Toda la experiencia y también toda la facilidad, por conocer de primera mano el mundo del crimen y de cómo funciona la policía por dentro.
Presentada hace cuatro meses, con ventas en Canarias, Madrid y El Corte Inglés de Salamanca, ‘El elemento prescindible’ es un thriller policíaco del que hablaremos más largo y tendido en el próximo número de mayo de El Corso, y que según su autor es producto del primer atrevimiento a retratar ese mundo vivido e imaginado, una versión paralela y sin nombrar de Las Palmas. Ser policía “ayuda a la hora de hacerlo más creible”. Cinco meses de trabajo para un autor que está convencido de que en el futuro “ganarán los escritores que trabajen por encargo”. Pesimista, pero con muchos planes, como la segunda y tercera novela.
‘El elemento prescindible’ aborda la historia de un agente, Antonio Acera, que cumple con los cánones del antihéroe del género: a disgusto con su trabajo, con mala fortuna, tendencia a la depresión, un matrimonio en peligro… hasta que ingresa por un giro inesperado en un cuerpo de investigadores especializados llamado La Secta. A partir de ahí, los ingredientes típicos, una mezcla de thriller, corrupción y grandes dosis de literatura de acción para llegar lejos. Perfecta para ser llevada al cine.
“Era mucho más sencillo dedicarme a lo que me dedico, y hacer lo segundo como hobby, que hacerlo al revés”, dice J. J. Domínguez, que parte de la modestia del novel, del que ha terminado por fin la novela, ya que “normalmente cuando llevas un par de centenas de folios empiezas a pensar que lo puedes hacer mejor y vuelves a empezar. Donde yo trabajaba antes, en Canarias, conocí a una escritora que me explicó cosas del mundillo y me ayudó a terminar y presentar la novela, moverla un poco. El desconocimiento al terminar no me llevaba al final del camino. Hice mucho relato anteriormente”.
Domínguez agrega que en la novela “realmente no hay investigación, hay que considerarlo más un thriller con mucha más acción. Es una historia hecha para agradar tanto a la gente de la profesión como al público en general. Para explicar los entresijos que hay en los cuerpos (policiales). Tiene fundamentos reales en cuanto a cómo funcionan ciertas cosas pero que es totalmente ficción. Inspirada en algo que ocurrió en mi etapa anterior en Las Palmas, pero ficción”. “Ayuda mucho en realidad a hacer las cosas más creíbles, sobre todo con la gente que conoce cualquier tipo de escenario policial”, sin embargo, ese conocimiento es muy general, ya que “somos miles de policías en la calle, y cualquiera que esté algo de tiempo en la calle puede contar lo mismo. Se trata más de hacer algo diferente, interesante, que no sea el día a día”.
Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, celebra el Día Internacional del Libro, el próximo viernes 15 de abril, con un programa que incluye una lectura pública continuada de textos relacionados con el arte y la cultura contemporáneas, una exposición sobre el arte de la ilustración de libros infantiles y un encuentro entre el grupo de blues Tobacco Road, el cantante de flamenco Eduardo Florido y el guitarrista Javier Antoñana.
Por tercer año consecutivo la Biblioteca de Artium promueve una nueva experiencia de art-bookcrossing y “liberará” 200 libros de arte, fotografía y arquitectura del 11 al 15 de abril en lugares emblemáticos de Vitoria-Gasteiz. A las 12:00 horas comienza en la Biblioteca la apertura de la exposición biográfica Cuentos imaginados: el arte de la ilustración infantil, que estará hasta el 4 de septiembre. La muestra trata sobre el arte de la ilustración de libros infantiles y juveniles, y la importancia de la imagen en la literatura como recurso imprescindible para estimular la fantasía y el disfrute visual de los niños y las niñas.
En la exposición se puede disfrutar de una amplia selección de libros que recorren la historia de la ilustración infantil. Además, habrá manuales sobre teoría y técnica de la ilustración, guías de ilustradores e ilustradoras, revistas de ilustración y películas inspiradas en los cuentos originales. En el catálogo virtual de la Biblioteca del centro museo se puede consultar información sobre la historia de la ilustración, premios, agencias, asociaciones de ilustración, vídeos, entrevistas, bibliografía y recursos web, entre otros.
Este año como novedad, habrá una lectura infantil entre las 18:00 horas y las 19:00 horas donde los niños y las niñas podrán leer libros de arte infantiles. Además, durante todo el día se proyectarán videos de lecturas realizadas por personas que han pasado por ARTIUM durante el último año. La lectura puede seguirse durante doto el día por Internet vía livestream.
ARTIUM
Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz Día Internacional del Libro en ARTIUM
Viernes 15 de abril, desde las 12.00 horas hasta las 21:30 horas
Entrada libre
