Octubre 2011 - Página 2 de 8 - El Corso | Revista Cultural Online

Archive for Octubre, 2011

Estreno de ‘La voz dormida’

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Aquí llega otra película más sobre la Guerra Civil, eso que la derecha despectivamente llama “guerracivilismo”, la izquierda atolondrada “memoria histórica” y el resto inteligente “la mayor pesadez imaginable”. Basada en la novela de Chacón, finalista del último Premio Planeta, y con la mano del director Benito Zambrano, especialista en dirigirá actrices, ‘La voz dormida’ se centra en la posguerra de dos hermanas antagónicas unidas por el amor fraterno y que las arrastra a una situación límite en una España devastada, depauperada intelectual y materialmente. Estreno mañana viernes.

SINOPSIS: Pepita viaja a Madrid en la posguerra para estar cerca de su hermana Hortensia que está embarazada y en prisión. Pepita conoce a Paulino, un valenciano de familia burguesa, que lucha junto a su cuñado Felipe en la sierra de Madrid. A pesar de la dificultad de su relación, se enamoran apasionadamente. Pero Hortensia es juzgada y condenada a muerte por su relación; esperarán al parto para ejecutarla, tiempo que aprovechará Pepita para quedarse con el niño a toda costa si no salvan la vida de su hermana.

Quinto ¿y último álbum de Coldplay?

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Se acerca el binomio 24-25 de octubre, cuando Coldplay ya suelte definitivamente el nuevo retoño, ‘Xylo Myloto’, una cosa muy rara a la que han puesto a parir por autocomplaciente en más de un medio. No son muy benignos los críticos, quizás con la esperanza de que Coldplay no sea el nuevo U2, que “siempre hace lo mismo hasta la extenuación”, críticos dixit.

Mientras tanto, Chris Martin sigue con su particular promoción del disco, como cuando dice que podría ser el último disco del grupo, para histeria de Gran Bretaña. El cantante de Coldplay no se ve componiendo otro disco, ni a corto ni a largo plazo. ‘Mylo Xyloto’ es el quinto álbum de la banda británica y tiene prevista su salida al mercado el 24 de octubre. De momento, la banda británica ha estrenado dos singles, ‘Every Teardrop Is A Waterfall‘ y ‘Paradise’.


En una entrevista con el ‘Mail On Sunday’, Chris Martin explica que no se imagina trabajando en un nuevo álbum en este momento, ya que el grupo ha invertido mucho tiempo y energías en su último trabajo. “Este podría ser nuestro último álbum. Es la destilación de tres años de trabajo y ahora mismo no puedo imaginar de dónde podría salir otro disco”. Chris Martin deja claro que si Coldplay no publicara un nuevo trabajo, no sería nada traumático para él. “Si se acaba, se acabó, podría vivir con ello. Lo más importante siempre es actuar como si cada álbum fuera el último y no esperar nada más”, concluye. Vamos, que sorprendería, para la máquina de hacer dinero que es Coldplay, que finiquitaran. Nosotros no nos lo creemos.

Ocho años más para la ISS

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La falta de dinero por culpa de la crisis ha obligado a los científicos y administradores de las agencias espaciales mundiales a replantearse ciertas cosas allá arriba: una de ellas es la longevidad de lo que hay. Porque no hay dinero para cosas nuevas. Y la primera en dar el paso ha sido Rusia, con la complicidad de la NASA: ha propuesto prolongar ocho años, hasta 2028, la vida útil de la Estación Espacial Internacional (ISS).

La ISS comenzó a operar en 1998 y estaba previsto su cierre para 2020. “Los especialistas tienen ante sí la misión de estudiar una propuesta audaz: cómo garantizar el funcionamiento de la ISS en órbita durante 30 años”, afirmó Alexéi Krasnov, jefe del programa de cosmonautas de la agencia espacial rusa, Roscosmos, durante una reunión internacional sobre astronomía y tecnología en Moscú. Todo un aviso de que la astronomía y la exploración espacial entra en la fase de vacas flacas, de mucho ingenio y de aguantar con lo que hay.

La plataforma podría ser utilizada en el futuro como centro de ensamblaje de los aparatos que realicen vuelos interplanetarios. Polanski considera que la ISS tendrá en los próximos años un papel crucial como trampolín para los vuelos a la Luna, Marte y otros lugares remotos del cosmos. La iniciativa rusa recibió de inmediato el apoyo del director de operaciones de la NASA, Mark Polanski, y de los representantes de la Agencia Espacial Europea (ESA), según las agencias rusas. Es decir, que nadie da un paso así si no es con la aquiescencia de sus socios en este gran proyecto. El gesto positivo de Japón también iba implícito.

Delacroix en CaixaForum

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España ejerció una notable influencia en la obra de Eungene Delacroix, uno de los pintores del romanticismo revolucionario francés. Tanta como para que sea imprescindible hacerle hueco en Madrid, concretamente en el CaixaForum de esa avenida de las artes que arranca en Neptuno y llega hasta Atocha. ‘Eugène Delacroix. De la idea a la expresión (1798-1863)’ pretende dar a conocer una nueva interpretación de la visión romántica del artista, abre mañana y se mantendrá hasta mediados del próximo enero.

Viajará posteriormente a Barcelona y supone un “homenaje póstumo” de Delacroix a España y a los lugares y gentes que conoció tras un viaje diplomático a Marruecos a cuyo regreso visitó las ciudades españolas de Córdoba, Sevilla y Algeciras. Entre las más de 130 obras que alberga la exposición, procedentes del Louvre de París y de colecciones públicas y privadas de Europa y América, destaca ‘Mujeres de Argel en sus habitaciones’. Este cuadro fue pintado por Delacroix tras el viaje que realizó al norte de África en 1832, pero junto al mismo se podrán contemplar también obras referentes del francés como ‘Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi’ o uno de los bocetos de ‘La muerte de Sardanápalo’.

La antológica reconstruye la evolución del artista, desde sus inicios, cuando buscaba inspiración en creaciones artísticas y textos literarios, hasta la etapa final, marcada por la síntesis del conjunto de su obra. Junto a los óleos de gran formato se exhiben bocetos, dibujos, acuarelas y grabados, muy influenciados por Goya y “Los Caprichos”, que dan testimonio de la vida interior del artista en la exposición del francés más completa organizada desde la que se mostró en París en 1963, coincidiendo con el centenario de su muerte.

Fotografía en Vietnam

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‘Vietnam. 50 años. Fotografías de Larry Burrows’ es un compendio de lo mejor de este fotógrafo de la revista ‘Life’, testigo y narrador visual de una de las guerras más sucias y que más influencia social tuvo en Occidente durante el pasado siglo. Se presenta en la Sala San Benito de Valladolid hasta el 1 de noviembre. La exposición es también la primera presentación en España de las fotografías de Burrows.

La exposición que conmemora los 50 años de la guerra (1961-2011), presenta un monográfico del conflicto a través de las fotografías que Burrows tomó durante los años que trabajó allí como periodista gráfico,  desde su llegada en 1962 hasta su muerte en el conflicto en 1971. Las fotografías se presentan en blanco y negro y en color, en un momento en que la fotografía de guerra en color todavía era muy escasa. Burrows fue uno de los maestros precursores que estableció unos parámetros del color difíciles de igualar incluso hoy en día.

En Vietnam, el fotoperiodismo llegó a sus cotas máximas de libertad de expresión: se trabajó libremente y se difundieron imágenes de la guerra que ayudaron amostrar su crueldad al mundo y a influenciar enormemente en la opinión pública, especialmente en los EEUU. Supuso el principio y el fin del fotoperiodismo libre; fue la última guerra fotografiada por los fotoperiodistas.

Lugar: Sala de Exposiciones San Benito (Valladolid)

Horarios: de martes a domingo y festivos de 12.00 a 14.00 y de 18.30 a 21.30 horas. Lunes cerrado. Entrada gratuita.

Gira de Radiohead en 2012

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Noticia rebotada a través de la red: Radiohead se echa a la carretera, otra vez, para 2012. Ed O’Brien, guitarrista del grupo, confesó en la BBC que el supuesto último año de la Humanidad (calendarios precolombinos dixit) se lo pasarán en una gran gira mundial entre febrero y noviembre, con sólo dos países en la lista actual: Reino Unido y Estados Unidos, a los que se irán añadiendo muchos otros. Una cosa más: en Europa quieren que sea en recintos cerrados, para evitar que “el sonido se diluya”. Traducción: entradas más caras. El repertorio se basará casi en exclusiva en sus dos últimos discos, ‘In rainbows’ y ‘King of the limbs’. Mientras tanto, se prepara la grabación de un nuevo disco.

Noruega caza trolls

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Por el pasado festival de Sitges pasó como una exhalación una película noruega. No es que sea una cuna del cine, desde luego, con apenas 4 millones de habitantes contados, pero el paraíso del norte, tristemente sacudido por un atentado terrible hace nada, dio al mundo en 2010 una película muy peculiar que ha tardado demasiado en llegar: ‘The Troll Hunter’.

La película, rodada como un falso documental, fue escrita y dirigida por André Øvredal, con actores poco conocidos y algunos ya algo más famosos, como Otto Jespersen. Fue rodada íntegramente en los bosques y montañas de Noruega, y en su momento fue uno de los éxitos del cine local, no muy desarrollado. Sin embargo, en Sitges tuvo buena acogida, y alegrará un poco la vida a los fans del género fantástico cuando llegue a España, supuestamente el 4 de noviembre. De todas formas, está colgado en la red en VOS. Y promete mucho.

Sección Oficial en Seminci

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Acercándose a marchas forzadas, esta vez tiramos de lista de la Sección Oficial de la próxima 56ª Seminci de Valladolid, el decano de los festivales españoles. Junto con ‘Habemus Papam’ de Nanni Moretti, habrá otras 17 películas.

La oficial incluye ‘Boker Tov’, de Adon Fidelman (Restoration) y Joseph Madmony; ‘Circumstance’, de Maryam Keshavarz;‘La conquête’, de Xavier Durringer; ‘De tu ventana a la mía’, de Paula Ortiz; ‘Le gamin au vélo’, de Jean-Pierre y Luc Dardenne; ‘The Guard’, de John Michael McDonagh; ‘Hasta la vista’, de Geoffrey Enthoven; ‘Medianeras’, de Gustavo Taretto; ‘Monsieur Lazhar’, de Philippe Falardeau; ‘Les neiges du Kilimandjaro’, de Robert Guédiguian; ‘El perfecto desconocido’, de Toni Bestard; ‘Shan Zha Shu Zhi Lian’, de Zhang Yimou; ‘Starbuck’, de Ken Scott; ‘Veljekset’, de Mika Kaurismaki; ‘Verdades verdaderas. La vida de Estela’, de Nicolas Gil Lavedra; ‘W Ciemnosci (In Darkness)’, de Agnieszka Holland, y ‘Wuthering Heigths’, de Andrea Arnold.

La sección oficial incluirá además doce cortometrajes a concurso: ‘5ºB Escalera dcha.’, de María Adanes; ‘Anyone for tennis’, de Monne Lindström; ‘Blue’, de Stephen Kang; ‘Courte Vie’, de Adil Fadili; ‘Dimanches’, de Valéry Rosier; ‘Fugue’, de Vincent Bierrewaerts; ‘Oedipus’, de Paul Driessen; ‘Las Palmas’, de Johannes Nyholm; ‘Il respiro dell arco’, de Enrico Maria Hártale; ‘Rose & Violet’, de Luc Otter y Claude Grosch; ‘Superman, Spiderman sau Batman’, de Tudor Giurgiu, y ‘Ticket’, de Ferenc Rófusz.

Alela Diane

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La música folk sigue su curso en muchas formas, amparada por el relanzamiento del género bajo muchos disfraces, desde el indie al rock. En una época sin demasiadas nuevas ideas y sí muchas fusiones para disfrazar al mismo perro pero con otro collar más raro y vistoso, no es extraño ver cómo surgen cada vez más solistas que se sumergen en los sonidos más auténticos de los géneros, quizás como reacción. De ahí salen firmas como la de Alela Diane, que publica su cuarto álbum, ‘Alela Diane & Wild Divine’, disco de folk armonioso que sigue la misma senda del sonido fácil y cómodo para el oyente.

Muy en la línea de muchas otras mujeres metidas en el mundo de la música: como una almohada de plumas, sin problemas, sin desafíos extraños ni nada parecido. Arrancó su carrera en 2004 y desde entonces ha entrado a formar parte de ese microuniverso que es el folk americano, tan desconocido en España, con grupos como The Decemberists o Iron & Wine. Para paladares igual de exquisitos que Agnes Obel, pero con un estilo menos clasicista. Perfecto para las tardes de otoño lluviosas, aunque en España no es que llueva mucho.

GIRA DE ALELA DIANE

25 de octubre – Valencia – Sala El Loco

26 de octubre – Madrid – Teatro Lara (SON Estrella Galicia)

27 de octubre – Barcelona – Sala 2

Los rugidos del Rey León en Madrid

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El Teatro Lope de Vega de Madrid acogerá el 20 de octubre el estreno de ‘El Rey León’, el espectáculo es la mayor producción musical jamás presentada en España, país en el que se representará por primera vez en castellano y que se basa en el clásico de animación de la Disney. Y promete ser uno de los musicales con más tirón e impacto de los que se han representado en Madrid. Entradas AQUÍ.

Basado en la película Disney homónima de 1994, y con música de Elton John, canciones adicionales de Lebo M, Julie Taymor, Mark Mancina y Hans Zimmer; y letras de Elton John y Tim Rice, ‘El Rey León’ llega a Madrid catorce años después de su estreno original en Broadway, donde el espectáculo continúa en cartel en el Minskoff Theatre. Dirigido por Julie Taymor, el musical obtuvo seis premios Tony en 1998, incluido el de Mejor Musical.

El elenco lo forman Carlos Rivera (Simba), David Comrie (Mufasa), Sergi Albert (Scar), Daniela Pobega (Nala) y Brenda Mhlondo (Rafiki).
Es uno de los musicales más populares a nivel mundial.

Desde su estreno en Broadway en 1997 se han estrenado 18 producciones alrededor del mundo, recibiendo a más de 60 millones de espectadores y obteniendo una recaudación de taquilla superior a los 4,3 billones de dólares. Producido por Disney Theatrical Productions (bajo dirección de Thomas Schumacher), ‘El Rey León’ es el séptimo musical de mayor tiempo de permanencia en cartel de la historia de Broadway y una de las cinco únicas producciones en la historia del teatro en representarse durante diez años o más en Broadway y en el West End. Ha ganado más de 70 premios en todo el mundo, incluyendo el NY Drama Critics Circle Award al Mejor Musical y el Grammy al Mejor Álbum de un Musical en 1999, así como dos Laurence Olivier Awards en 1999 (a la Mejor Coreografía y Mejor Vestuario).