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Finalmente el Salón del Cómic de Barcelona dio a conocer a sus premios de este año, empezando por Paco Roca, anterior Premio Nacional del Cómic y ahora ganador con ‘El invierno del dibujante’ (Astiberri). Con esta obra se ha llevado el premio a la mejor obra y al mejor guión de un autor español en esta 29ª edición del certamen. Igualmente, Jordi Longaron se llevó el gran premio.

En ‘El invierno del dibujante’, Roca hace una entrañable revisión de lo que era la vida de la editorial Bruguera, con la dictadura franquista como telón de fondo, y con la salida en 1957 de algunos de sus mejores “hombres” para fundar Tío Vivo, la revista en la que estos profesionales de los tebeos querían disponer de todo el control creativo de sus personajes, una aventura que acabó en fracaso.

Por otro lado, como acordó un jurado el pasado 30 de marzo, el gran premio del salón en reconocimiento a la Trayectoria Profesional recae en Jordi Longarón (Barcelona, 1933), historietista, pintor e ilustrador, conocido sobre todo desde los años setenta por sus westerns y sus tebeos bélicos, y por ser uno de los primeros españoles que trabajó para mercados internacionales. Otros premios del salón han recaído en Juanjo Guarnido, como mejor dibujo de autor español por ‘Blacksad 4. El infierno’ (Norma) y David Sánchez, premio Josep Toutain al autor revelación, por su primer trabajo largo, ‘Tú me has matado’, ambos dotados con 3.000 euros.
Ya sin dotación económica, han sido reconocidos ‘Los muertos vivientes’ (Planeta DeAgostini Cómics), la desasosegante serie de zombis de Robert Kirkman y Charlie Adlard como mejor obra extranjera publicada en España, y Madrid Cómics (Madrid) como mejor librería de cómic nacional. ‘María y yo’, de Félix Fernández de Castro, ha obtenido el de mejor película basada en un cómic; Santiago García, el de divulgación del cómic; ‘El naufraguito’, el de mejor fanzine español; y ‘Dolmen’, a la mejor revista de cómic.

La próxima edición de la Feria de arte contemporáneo Swab Barcelona será la más ambiciosa de su historia, gracias al aumento del número de expositores y al apoyo institucional y privado. Organizada por Diezy7, el proyecto artístico del arquitecto barcelonés Joaquín Diez Cascón, se celebrará en el Pabellón 2 de la Fira de Barcelona entre el 26 y 29 de mayo y contará con una cincuentena de galerías, procedentes de 15 países, integradas en tres programas diferenciados.

El Programa General presenta a numerosas galerías que ya estuvieron presentes en las ediciones anteriores (Suzanne Tarasiève, París, Bonelli Arte Contemporanea, Mantua, Jarmuschek+Partner, Berlín, Pabellón 4, Buenos Aires, Fred Ltd, Londres…) además de 9 galerías barcelonesas, que muestran el apoyo del contexto profesional catalán a la feria y otras relevantes galerías españolas, europeas y americanas que se incorporan al espíritu Swab (Espacio Líquido, Gijón, Pedro Cera, Lisboa, Maaret Finnberg, Turku, La Nueva Galería, Medellín…).

Swab ha desarrollado en las tres ediciones anteriores espacios paralelos, y este año el programa My First Art Fair, MYFAF, incluye cuatro jóvenes galerías seleccionadas mediante una convocatoria internacional abierta: Artecocodrilo, de Monterrey (México), Collectiva, de  Poznan-Tulce (Polonia), Charlot, de París, y Scaramouche, de Nueva York. Del programa Solo Projects, que contará con 6 galerías procedentes de París, Oporto y Santander, se ha responsabilizado Lab’Bel, el laboratorio artístico del Bel Group, constituido por los curadores Laurent Fievet y Silvia Guerra.

Lab’Bel respondió a la invitación de Swab desarrollando una aproximación multifacética al tema del estatuto del artista en el arte contemporáneo actual. Su propuesta central es el comisariado de los seis proyectos individuales de artistas presentados por las galerías del Programa Solo Projects de la feria: Isabelle Le Minh (Christophe Gaillard, París) Alejandra Laviada (Bendana-Pinel, París) Quentin Armand (Galerie E.G.P, París) Raúl Hevia (Galería Nuble, Santander) Mauro Cerqueira (Galería Nuno Centeno, Oporto) y Jean Denant (L.A. Gallery, Plaissan)

A estos artistas se unirán a otros tantos invitados por Lab’Bel, seleccionados de tres conocidas residencias europeas de artistas: Gasworks (Londres), Palais de Tokyo (París) y Hangar (Barcelona) en una exposición colectiva titulada ‘Art for Life, Art for a living’, cuya planteamiento espacial se debe a Petit Cabanon, la plataforma de investigación arquitectónica que dirige en Oporto Inés Moreira.

Se complementa todo con un programa de dos días de intervenciones, el 28 y 29 de mayo en el CCCB Centro de Cultura Contemporànea de Barcelona, sobre el tema de la condición del artista en la actualidad completará la reflexión que ha establecido Lab’Bel.

El Salón Internacional del Cómic de Barcelona arrancó ayer jueves y se extenderá hasta el próximo domingo en el palacio número 8 de la Fira de Barcelona. Lo hace con una mayor presencia que nunca de autores europeos, así como guiños a los zombies, Tarzán y Mafalda.
El extraordinario momento que atraviesa el cómic continental estará se hará patente con nombres como Manuele Fior, ganador del premio al mejor álbum del pasado Festival de Angulema (Francia), por ‘Cinco mil kilómetros por segundo’; el agitador cultural e ilustrador de vanguardia, Igort; el creador de series como ‘Durango’ y ‘El príncipe de la noche’; y el belga Brecht Evens, un joven autor que se ha ganado los aplausos de la crítica y el público con ‘Un lugar equivocado’.

Entre los autores franceses, por ejemplo, destacan la ilustradora francesa conocida por su obra ‘Felina’ con guión de Víctor Mora, Annie Goetzinger; Pierre Alary, que presenta ‘Simbad’; Jean-Marc Troubet, coautor del cómic ‘Viva la vida’ que retrata los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez; y Fabien Bedouel, una joven promesa que dibuja la serie ‘Un largo destino de sangre’. Otros de los artistas extranjeros confirmados para esta edición son Alfredo Castelli, Angelo Stano, Arthur de Pins, Brent Anderson, Camille Jourdy, Charlie Adlard, Eddie Campbell, Edmond Baudoin, Garth Ennis, Giancarlo Alessandrini, Kurt Busiek y Reinhard Kleist.

Además, el Salón contará con la presencia de multitud de editoriales, como Bang Ediciones, Norma Editorial, Sins Entido, Astiberri y Dibbuks.

Los zombies también tendrán un gran protagonismo en el certamen, no sólo por la exposición sobre su especie que se ha programado y que estará organizada por el director del Sitges Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, Àngel Sala, sino por los monólogos que les dedicará el humorista Berto Romero, y los conciertos de grupos como Motorzombies, Los Tiki Phantoms y Mürfila.

El personaje de cómic creado por el argentino Quino, Mafalda, será el tema central de una exposición donde se intentará demostrar que la crítica social de Mafalda continua viva 50 años después de su creación.

El Salón también tendrá a Tarzan como otra de sus estrellas, con una exposición dedicada a las adaptaciones del cómic del popular personaje creado por Edgard Rice Burroguhs.

Hasta el próximo 11 de septiembre el Museo Guggenheim de Bilbao expone ‘El intervalo luminoso’, de la D. Dakalopoulos Collection, comisariada por: Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe, Solomon R. Guggenheim Foundation, y Katherine Brinson, Curator Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum. La exposición incluye aproximadamente 60 obras, a cargo de más de una treintena de artistas internacionales, procedentes de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones particulares de arte contemporáneo más destacadas del mundo.

Cada artista está representado por una relevante instalación o un grupo de obras significativas de su trayectoria, dando como resultado un completo análisis de algunos de los desarrollos artísticos más relevantes de las últimas décadas. La muestra constituye una amplia exploración en torno a la coexistencia de la esperanza y la desesperación en la condición humana, y a las posibilidades generativas de la tensión dialéctica entre ambas.

Es la primera presentación a gran escala de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del mundo. La muestra, que cuenta con el patrocinio de Iberdrola y ocupa la segunda planta del Museo y parte de la primera, incluye aproximadamente 60 obras de unos 30 artistas que trabajan en diversos medios, con un enfoque particular en la escultura y las instalaciones de grandes dimensiones. Fundamentada en un conjunto de piezas que datan de las décadas de 1980 y 1990 realizadas por reconocidas figuras como Louise Bourgeois, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Annette Messager y Kiki Smith, la exposición también integra proyectos de jóvenes talentos como Paul Chan, Guyton/Walker, Nate Lowman y Wangechi Mutu. De esta forma, se ofrece al visitante un análisis certero de algunos de los desarrollos artísticos más notables de las últimas décadas.

El título de la muestra procede de los escritos del filósofo griego Nikos Kazantzakis (1883-1957), cuyo pensamiento ha sido especialmente influyente en la práctica coleccionista de Dimitris Daskalopoulos. Kazantzakis concebía la vida como un “intervalo luminoso” durante el cual, lucha y desintegración eran necesarias para la creación y el renacimiento. El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection explora esta coexistencia de esperanza y desesperación en el seno de la condición humana, haciendo especial hincapié en conceptos como alienación, trauma, identidad cultural o el cuerpo humano.