el corso, autor en El Corso | Revista Cultural Online - Página 12 de 66

All posts by el corso

¡Viva el peplum!

immortals-cartel-1

‘Inmortales’ es otro de esos péplum ultradigitalizados donde los procesadores de Intel son tan valiosos como los actores, que parecen casi macerados en aceite con tanto brillo y tanta fantasía. Si no fuera porque el malo de la película es Mickey Rourke, demoledor en sus andares y presencia (lo menos mitológico imaginable), casi parecería una versión a cámara lenta de ‘300’, que es el principal referente de esta película.

Antigüedad épica, mitológica, pasada de rosca y espectacular de títulos como ‘300’ (Zack Snyder, 2006) y ‘Furia de Titanes’ (Louis Leterrier, 2010), un género que ha demostrado su éxito entre el público y que aún arrojará nuevos proyectos como ‘300: Battle of Artemisia’ (Noam Murro, 2013). Para seguir asombrando con un espectáculo visual de primer orden, la cinta cuenta con la dirección del realizador indio Tarsem Singh, responsable de ‘La Celda’ (2000), todo un esteta que aquí encuentra buen material para seguir trabajando en un universo particular rayano en el delirio barroco.

Estreno de ‘El topo’

el-topo-cartel-final

Ya hablamos en un post del blog de opinión (corsoexpresso.blogspot.com) sobre el estreno de la enésima adaptación de Le Carré al cine, ‘El topo’, un filme que promete ser el pelotazo artístico que necesita el cine entre tanto canto coral a la palomita ahogada en Coca-Cola, ese gran desatascador.

Una sublima adaptación que ya suena para los Oscar gracias en parte a la interpretación de Gary Oldman como el agente Smiley creado por Le Carré. A su lado, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Mark Strong… El guión lo adaptan Bridget O’Connor y Peter Straughan, con banda sonora del español Alberto Iglesias y dirección de Thomas Alfredson.

SINOPSIS: La historia nos traslada a los años 70. El fracaso de una misión espacial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, Smiley irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.

Los cuentos de PKD

dickcuentosiii

De Philip K Dick ya hemos hablado largo y tendido muchas veces, pero no deja de ser sorprendente cómo un autor que arrancó en los años 50 fuera capaz de dibujar él solo todo un subgénero y una forma de escribir tan directa, fascinante y llena de meandros capaces de enganchar al lector como una boa constrictor. Un grandísimo ejemplo son la serie de Cuentos Completos (cinco volúmenes) publicada por Minotauro en España. Y hasta que no consigamos que media España le lea no pararemos. 

Esta editorial es dueña de los derechos de publicación actuales y tiene en su catálogo lo más parecido a la “integral de Dick” que pueda haber. Fue el propio autor quien reunió buena parte de su prolífica producción en formato de cuenta en estos cinco volúmenes que ya son canónicos dentro de la ciencia-ficción. En total hay más de 20 títulos, pero para empezar con PKD lo mejor es arrancar con sus cuentos. Uno de los mejores sin duda es el tercer volumen, que sirve de portada para este post.

Esta tercera entrega recoge 23 relatos que PKD escribió en poco más de un año, antes de la publicación en 1956 de su primera novela, ‘Lotería solar’. Se trata de auténticas joyas literarias que destilan la magia propia de Dick y sus personalísimas obsesiones: la muerte, la alineación, la locura, la religión y la represión, y la naturaleza esquiva de la realidad. La agonía de PKD en tinta sobre papel. De lectura ágil y entretenida, este libro nos invita tanto a adentrarnos en el fascinante universo dickiano como a observar la evolución del luminoso talento de uno de los escritores más relevantes del siglo XX. También están ‘El hombre en el castillo’, ‘Fluyan mis lágrimas, dijo el policía’, ‘La invasión divina’, ‘La penúltima verdad’, ‘Los clanes de la luna Alfana’, ‘Los tres estigmas de Palmer Eldrich’, ‘Lotería Solar’, ‘Nuestros amigos de Frolik 8’, ‘Simulacra’, ‘Tiempo de Marte’, ‘Ubik’, ‘Una mirada a la oscuridad’, ‘Valis’… y los Cuentos Completos.

Breve biografía

Philip K. Dick nació en Chicago en 1928 y residió la mayor parte de su vida en California. Asistió a la universidad pero no llegó a finalizar sus estudios. Escritor precoz, empezó a dedicarse a ello profesionalmente en 1952, para publicar un total de treinta y seis novelas y cinco colecciones de relatos a lo largo de su vida. En 1962 ganó el premio Hugo a la mejor novela con El hombre en el castillo, y en 1975, el premio John W. Campbell Memorial a la mejor novela con Fluyan mis lágrimas, dijo el policía. Murió el 2 de marzo de 1982 en Santa Ana (California) sin llegar a ver la primera adaptación cinematográfica de su obra, Blade Runner.

 

Crumb dibuja a Kafka

tapa489

La pasión posmoderna por Kafka, el caótico y lúcido gurú de los tiempos que hoy vivimos y que en el primer cuarto de siglo XX en Europa eran una entonación, no se detienen y no para de aumentar. Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria.
 De ahí ha surgido el cruce con el padre del cómic underground americano, Robert Crumb, que ha creado su versión del escritor checo en Ediciones La Cúpula.

Robert Crumb, icono del underground de los años 60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo.
La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal. 

Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.

Stan Lee crea Chakra para la India

stan-lee-chakra

Quien piense que Stan Lee se dedica a vivir de las rentas de sus creaciones como Spiderman está muy equivocado. No ha parado nunca, y no va a parar a partir de 2012. Su nuevo proyecto es Chakra, un superhéroe diseñado y pensado para inundar el mercado asiático, y más concretamente uno preparado para hablar y escribir en inglés, el de la India. Ni es Spiderman, ni Hulk ni Thor. Raju Rai, el nombre real de Chakra, es un adolescente indio, genio de la tecnología de Bombay, que consigue crear un traje especial que “despierta los centros de energía mística del cuerpo, los chakra”.

A partir de aquí toda la imaginación y la iconografía general de Stan Lee, uno de los fundadores de la Era de los Superhéroes en el cómic americano. El padre de Spiderman, los Cuatro Fantásticos, Hulk y muchos de los personajes que sostienen los pilares del éxito de los cómics de Marvel, ha llegado a un acuerdo para que su compañía (Pow! Entertainment) y la empresa india Liquid Comics lancen la primera historieta de Chakra el invencible en abril de 2012. Las aventuras de Chakra se podrán descargar de forma gratuita desde internet para todo tipo de soportes digitales, lectores, móviles u ordenadores. “En el escenario espectacular de la gran metrópoli india de Bombay contamos la saga increíble de Chakra, un héroe adolescente osado y peligroso”, asegura Stan Lee en un comunicado de Liquid Comics.

“Estoy emocionado de poder colaborar con mis amigos de Liquid Comics y lanzar una nueva saga de superhéroes”, explica el creador de los X-men y de Thor. Y el director y cofundador de Liquid Comics Sharad Devarajan añade: “La oportunidad de traer la inigualable experiencia de Stan a la India y la posibilidad de que colabore con talentos locales para darle vida a este nuevo personaje es la culminación de un sueño de toda la vida”.

La Ley del Silencio en letras

la-ley-del-silencio-9788415277286

Aquella mítica película protagonizada por Marlon Brando y dirigida por Elia Kazan nació de la cabeza de Budd Schulberg, autor de la novela del mismo título. La editorial Acantilado recupera las líneas y el estilo de BS para narrar de nuevo la historia de Terry Malloy, su atracción por Katie y todo el embrollo de mafias y “omertá” consabidos. ‘La ley del silencio’ (400 páginas, 24,50 euros).

El ex boxeador Terry Malloy y su hermano Charley, un abogado sin escrúpulos conocido como el Caballero, forman parte del duro sindicato de estibadores de Nueva York, conectado con la mafia y dirigido por Johnny Friendly. Él y sus matones controlan los muelles con mano de hierro; para seguir vivo hay que hacer las cosas a su manera y volverse sordo y mudo. Terry, de pocas luces e iletrado, lleva a cabo cualquier trabajo que le pidan. Hasta que un día conoce a Katie, cuyo hermano ha sido asesinado por infringir la ley del silencio. Entre ellos surge una atracción que despierta la adormilada conciencia de Terry, quien, ante las exhortaciones del padre Barry, un idealista cura católico, decide dar un paso al frente para derrocar la tiranía de la mafia. En una fabulosa introducción, el propio Budd Schulberg nos explica cómo surgieron tanto esta novela como el guión de la película homónima—dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Marlon Brando—a partir de la información recopilada a lo largo de años de investigación en la ribera portuaria de Nueva York.

Fnac Festival

fnac-music-festival-L-jxTTAL

El grupo comercial Fnac ya tiene su festival: el círculo de venta y promoción de discos se cierra con un escaparate personalizado. El año se termina con un gran concierto de cinco horas que incluye a Christina Rosenvinge, Second, The Noises, Amaral, Iván Ferreiro y Love of Lesbian. La edición gemela de Barcelona incluirá a estas tres últimas más Antonio Font, Delafé y las Flores Azules y Cyan. Más que un festival es un minifestival que sirva de referente en las dos grandes urbes nacionales, y las que más predispuestas están a llenar auditorios. Una oportunidad para el pop o lo que se suele llamar “indie para masas”.

FNAC FESTIVAL:

27 de diciembre (Madrid): Amaral, Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Christina Rosenvinge, Second, The Noises. Palacio de los Deportes.

29 de diciembre (Barcelona): Amaral, Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Antonia Font, Delafé y las Flores Azules, Cyan. Palau Sant Jordi.

El “bicho” de Miguel Ángel Martín

BUG

Otra más de cómic, y de un leonés, que últimamente están de moda. Miguel Ángel Martín ha creado ‘Bug’, es decir, ‘Bicho’, una obra de cómic onomatopéyico que demuestra su gran calidad como creador visual de líneas claras pero con un gusto estético muy particular. Y no hay nada mejor en un autor que sea capaz de ser visualmente distinguible.

Publicada por Reino de Cordelia, narra la vida de un bicho que vive en blanco y negro, en un mundo mudo, lo que permite demostrar la enorme capacidad narrativa de Martín y su facilidad para contar con el mínimo número de elementos. ‘Bug’ se publica por primera vez en una edición exenta en España cuando está a punto de aparecer también en Italia. Para la ocasión, su autor ha añadido algún episodio más y ha creado una galería de bichos con la expresividad característica de uno de los mejores autores actuales de cómic.

Dibujante y guionista de cómics, se dio a conocer al gran público en 1992 al obtener el Premio Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Siete años después conseguiría en Roma el Premio Yellow Kid al mejor autor extranjero, considerado el Oscar de la historieta, lo que le convertiría en uno de los autores europeos con mayor proyección en Italia, en donde desde entonces ha obtenido importantes galardones como el Gran Premio Attilio Micheluzzi (Nápoles, Comicon, 2003), el Premio al mejor comic europeo Romics 2006 (Roma) y el Premio de los lectores Repubblica XL al mejor comic del año (Nápoles Comicon 2007). Su serie ‘Kyrie Nuevo Europeo’ fue trasladada al teatro por él mismo y estrenada en Madrid bajo la dirección de Pepe Mora. Es autor del guión del cortometraje en 35 mm basado en el cómic ‘Snuff 2000’, y dirigido por el también dibujante y cineasta Borja Crespo. Como ilustrador y animador, firmó la cabecera del programa iPOP (TVE2) y la cortinilla de animación para el canal Cinemanía de Canal Satélite Digital dentro del proyecto Microfilmes. Su cómic ‘Atolladero’ fue llevado al cine por el guionista del mismo, Óscar Aibar.

Juan Gatti

portadilla gatti

Esta exposición está especialmente dedicada a ese crítico de cine de verbo huracanado que es Miguel Laviña. Se trata de Juan Gatti, del que ya hemos hablado de pasada en más de un post. Este argentino de viaje y exilio ibérico se convirtió en el padrino visual e icónico de La Movida madrileña. Lo mejor de su obra se expone en la Sala Canal de Isabel II (1 de abril de 2012) y en un renovado libro de La Fábrica.

Con su cámara fijo en el tiempo, quizás en paralelo con otros como García-Alix, la parte más mitológica e iconográfica de aquel movimiento social que tuvo una interesante vertiente cultural encarnada en la música y el cine. Su obra también fue simbolista, ya que fue el encargado de diseñar portadas de discos, posters y carteles de cine, el verdadero padre de ese estilo “Almodóvar” que tanto ha calado en España.

Desde La Fábrica y Notodo.com hablan así de él y su obra: “Casi cuarenta años después de convertirse en pieza fundamental del diseño gráfico y la imagen underground masiva de las artes más candentes de la España post-dictatorial y la argentina pre-dictatorial, La Fábrica Editorial pone en manos de todo bicho coleccionista e historiador de arte gráfico mítico PhotoGraphics, un doble volumen que recoge tanto el erario fotográfico como de creación gráfica (diseño, vamos) del artista porteño”. Lo firma Alan Queipo, y da en el clavo a la perfección.

Hugo Pratt hace real a Rimbaud

Sin título

La belleza de la literatura es que aguanta cualquier asalto que le propongan, cualquier mestizaje. Es el discurso maestro de la civilización, y cuando Hugo Pratt decidió meterle mano a las memorias salvajes de Rimbaud en su periplo africano, ‘Cartas desde África’, surgió una novela ilustrada por el padre y maestro de Corto Maltés. Una sugerencia para regalos de esta época de consumismo cristianizado.

‘Cartas desde África’ (A. Rimabaud y Hugo Pratt – Editorial Gallo Nero, 24 euros) tiene el atractivo de ser una novela ilustrada por un genio del cómic, con una versión muy personal del dibujo. Nada menos que ochenta páginas de maridaje casi imposible si no fuera por el desafío que es volver a ese continente olvidado y primigenio en el que Pratt ya estuvo más de una vez a través de Corto Maltés. O en persona: su bagaje visual se concreta también por sus años de vida en Etiopía. Gallo Nero incluye en esta edición el elemento del cartoné, que da más fuerza a la acuarelas y líneas de Pratt. En total diez que embellecen el diario epistolar de un poeta loco metido de lleno en lo salvaje.

Para quien no sepa quién fue el poeta más alocado y que más lustre dio al concepto “bohemio” o directamente “bala perdida”. Rimabaud fue el poeta maldito por antonomasia; vivió una vida tumultuosa marcada por la inquietud, la droga y el amor homosexual. A los 24 años abandona todo para iniciar una larga deriva personal en la que acabará perdiéndose. Viaja por África y se establece en Abisinia donde vive del comercio del café. Durante sus años africanos Rimbaud mantuvo una correspondencia regular con su familia, sobre todo con su hermana Isabelle. Del aburrimiento y la decepción se pasó a la enfermedad, el dolor en la rodilla y la decisión de volver a Francia donde le amputan la pierna pero no logran salvarle de la muerte que le sobrevino cuando solo tenía 37 años.