Gerardo Herrero ha mezclado, a partir de la obra de Ignacio del Valle, dos de las cosas que mejor suelen funcionar y que más adeptos tiene (muchos de nosotros incluidos): escenarios extremos y género negro. En ‘Silencio en la nieve’ el rizo no puede ser más radical: el frente oriental durante la Segunda Guerra Mundial, con la División Azul por medio, y asesinatos por resolver. Estreno hoy.
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EEUU se ha tomado muy en serio lo de ser el policía de la red, y empieza ya a moverse más en serio. Un tribunal de Nueva Zelanda ha decretado prisión preventiva para el fundador del portal de descargas en internet Megaupload, Kim Schmitz, reclamado por Estados Unidos donde ha sido acusado de piratería informática. Es, por ahora, la mayor operación contra webs de contenidos realizada hasta ahora, y que ha tenido como resultado un ataque de la plataforma Anonymous contra el gobierno y empresas.
El juez David McNaughton, del tribunal del distrito de North Shore, en la ciudad de Auckland, dictó que Schmitz (en la imagen) y los otros tres directivos de la empresa que también fueron arrestados, permanecerán en prisión hasta que se produzca el falló a su petición de libertad bajo fianza en la vista fijada para el próximo lunes, informó la agencia neozelandesa APNZ. la Fiscalía pública ha presentado cargos contra los siete administradores de las empresas Megaupload Limited y Vestor Limited y ha cerrado las webs asociadas para alojar contenidos. Cuatro de ellos, incluido el fundador, Kim Schmitz (alias Kim Dotcom) han sido detenidos en Nueva Zelanda. Se les acusa de haber tomado parte en una conspiración criminal para lucrarse con la distribución ilegal de contenido protegido por las leyes de propiedad intelectual.
Alegan que el daño hecho a la industria es de 386 millones de euros entre discográficas y productoras de cine y TV por la distribución ilegal de material. Adhiriendo anuncios publicitarios a sus páginas de alojamiento y descarga, amasaron 135 millones de euros, según la demanda presentada ante la corte federal del Distrito Este de Virginia. Todo esto se une al pulso que la industria de internet, muy pujante en EEUU, mantiene con el Senado y el Congreso de EEUU, que cocina a fuego lento una nueva ley contra la piratería (SOPA en las siglas inglesas) que ha puesto en pie de guerra incluso a la dócil Google.
Difícil de etiquetar algo como Gastrofestival 2012, a medio camino entre el arte culinario y las luces de neón simuladas de la cocina como herramienta para el turismo. No obstante, cuando el mero hecho del comer adquiere un toque artístico es bueno mencionarlo, destacarlo. Trazando rutas de tapas, ciclos de cine y diverso tipo de eventos que conectan la cultura popular gastronómica con el arte más efímero.
La agenda cultural y de ocio madrileña cuenta en enero con uno de sus platos fuertes, Gastrofestival 2012. La tercera edición de esta cita anual, que rinde homenaje a la gastronomía, no sólo desde un punto de vista culinario sino también desde ámbitos como el arte, el cine o la moda, tendrá lugar del 23 de enero al 5 de febrero. Durante estas dos semanas, y coincidiendo con la celebración de la cumbre internacional Madrid Fusión, más de 300 establecimientos madrileños participan en este evento.
Restaurantes, coctelerías, escuelas de cocina, tiendas gourmet, de ropa y complementos, instituciones culturales, galerías de arte y museos forman parte de un completo programa compuesto por seis grandes categorías: Experiencias Sensoriales, Gastrocultura, Madrid Gastronómico, Gastrofashion, Gastrosalud y Enocultura, que ofrece propuestas y actividades para todos los gustos y bolsillos.
En algo más de diez años la enciclopedia “del pueblo”, Wikipedia, lo abarca todo de la manera más libre imaginable y está en plena campaña de colecta de donativos.
Por Luis Cadenas Borges
Hace unos años un gestor cultural británico se lamentaba como un niño pequeño, contrariado incluso, de que los jóvenes prefirieran buscar información en Wikipedia antes que en otras webs de referencia. En el mundo anglosajón la Enciclopedia Británica es, por decirlo así, la totalidad del universo encerrada entre dos tapas. Aquí sería la Larousse o la Espasa, pero para el caso es lo mismo: a pesar de que están todas volcadas en la red, hay que registrarse, y a veces pagar. El gran pecado de las mentes que no se dan cuenta de que este siglo es diferente. Wikipedia tiene las tres virtudes absolutas de toda fuente de información: es libre, es gratis y es múltiple. Libre porque es autoeditada: son los internautas los que generan el conocimiento sobre cualquier tema, con filtros, redes y discusiones que evitan que se cuele información tergiversada. Aún así a veces pasa, pero Wikipedia tiene sus propios “glóbulos blancos” que devoran los errores. La página web cuenta con una serie de filtros para garantizar la veracidad de las fuentes, así como una red de vigilantes que buscan corroborar lo que los colaboradores y usuarios escriben en la enciclopedia de libre acceso y libre elección.
Por supuesto es gratuita, porque de lo contrario no sería útil para los millones de usuarios que necesitan información rápida y concreta, ya, sin párrafos largos y tediosos llenos de teoría que no resuelven sus dudas. Y tercero: es múltiple porque es una información que se rebota y comunica con miles de enlaces cruzados, como la gran biblioteca sin fin imaginada por Jorge Luis Borges. Una espiral en la que el vacío es rellenado de una u otra forma. Y que es actualizada sobre la marcha por los gestores: a los pocos minutos de saberse que Ana María Matute era la nuevo Premio Cervantes, ya estaba en su texto de Wikipedia.
El creador de este puñetazo a la oficialidad del conocimiento es James Wales, que presume de que hay más de 400 millones de usuarios en todo el mundo. Será registrados, porque potencialmente es una de las páginas web más vistas del mundo junto con Google. El cálculo es fácil: Wikipedia aparece siempre entre los cinco primeros resultados de la búsqueda en Google. Metafóricamente, si no lo sabes, es como preguntárselo a Dios. Para Wales otra clave fundamental es que Wikipedia facilita el acceso a la educación con conocimiento en bruto para miles de personas, sobre todo las que no pueden acceder a ella. Para él hace diez años era convertir a Wikipedia en una de las 50 páginas más visitadas de la Red, objetivo que se superó con creces: ya es una de las cinco grandes. Wales dijo que sus planes son instalar oficinas en la India y en otros países donde aún no se establece la compañía con el fin de ampliar la oferta educativa en sitios donde se facilita más tener una conexión de internet para ilustrar a los jóvenes, entre estos en países del tercer mundo donde es menos costoso acceder a la red que comprar libros.
La escena salta de las tres paredes, ya no rompiendo la cuarta del público, sino la misma concepción del teatro como es conocido por todos. ‘Mata la reina’ es una pieza de teatro jugable, mezcla de aventura gráfica y teatro interactivo. Mitad juego colaborativo de exploración y mitad teatro de acción en primera persona.
Ideada por Yoctobit, esta obra de teatro está pensada para un público jugador que puede asistir activamente a la representación, protagonizando todo tipo de acciones colaborativas y estratégicas, o decantarse por ser un participante más observador. No hace falta tener experiencia como jugador de videojuegos, como actor o como cualquier faceta de la interpretación. (¡ni como actor!) y la representación está dirigida a todos los públicos a partir de 9 años.
SINOPSIS: Sometidos a las extravagancias de una Reina autoritaria, egocéntrica y obsesionada por el control, la resistencia (los jugadores) debe preparar y ejecutar un plan para deponer a la regia gobernanta. En esta prueba los jugadores se convierten en fichas humanas sobre un gigantesco tablero de hexágonos. Deben recoger una serie de elementos que forman parte de un puzzle y resolverlo entre todos para poder derrocar a esta reina.
Estreno: viernes día 20 de enero, a las 19 h.
Funciones: sábado 21, a las 19 h, y domingo 22, a las 18 h.
Entrada libre hasta completar aforo.
Reserva de entradas en info@intermediae.es
Invitaciones: info@intermediae.es
Matadero Madrid inaugura el viernes 20 de enero, a las 20 horas, HOCUS FOCUS, la primera exposición individual en España de Navid Nuur, reciente Real Premio de Pintura 2011 de Holanda y uno de los artistas emergentes más reconocidos de Europa.
La exposición ocupará la Nave 16 hasta el próximo 8 de abril, formada por una colección de obras y estudios elaborados a partir de tubos de neón, fotografías, fuego, todo tipo de reflectantes o juegos de luz… Elementos todos del artista y que Nuur ha convertido en su línea de trabajo desde hace años, partiendo siempre de la luz como instrumento y objeto. Para eso nada mejor que todo tipo de objetos lumínicos o materiales de deshecho.
HOCUS FOCUS, organizada con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en España, explora las cualidades sinestésicas, casi mágicas, de la luz y su capacidad de modificar y ser modificada por los objetos. Navid Nuur (Teherán, 1976), vive y trabaja en La Haya, donde ha desarrollado una sólida carrera investigando las fronteras establecidas de lo que se considera como arte, proponiendo una nueva sensibilidad, una nueva manera de sentirnos afectados por lo que nos rodea, otra forma de ver el mundo, de imaginarlo distinto. En ese sentido, Nuur se coloca a sí mismo en el papel del alquimista, tratando de identificar una materia en cambio constante, a través de imágenes u objetos de gran potencia artística.
El artista ha escrito además numerosas reflexiones en torno a la luz y sus cualidades, que aparecen en la nueva edición de su publicación ‘The After Glow / El Rastro de la Luz’, y que forma parte de la exposición que permanecerá en la Nave 16 hasta el 8 de abril. HOCUS FOCUS se inaugura el próximo 20 de enero, a las 20 horas, está enmarcada en el programa Focus Países Bajos, dentro de ARCOMadrid. La entrada a la exposición es libre también el día de su apertura.
Dos post, primero el de Ricky Gervais y compañía, muy descafeinado este año y que apenas logró arrancar a la gente algo de chispa vital. Por mucho champán y vino o cerveza que le den a las divas y divos del mundo del espectáculo, por mucho humorista inglés con mala leche y barriobajero que se saquen de la manga, las galas siguen siendo un coñazo largo, tedioso y acartonado.
La única diferencia entre ellos y el resto del mundo es que a ellos incluso la pereza y el aburrimiento les sienta muy bien, cosa que en España se traduce en un truño infumable. Sin Andreu Buenafuente vamos a ver otro tipo de gala de los Goya, y probablemente será… diferente. Con el beneficio de la duda para Eva Hache, igual con un poco de suerte no es así, pero si ni siquiera Ricky Gervais, descafeinado y atado de pies y manos por los organizadores, es capaz de sacar a flote el tedio… apaga y vámonos.
Sólo dos o tres replicaron al británico. Primero Madonna: el juego de que ya no era “like a virgin” fue respondido con “sal al escenario y soluciónalo, Ricky”. Suena muy acartonado, demasiado como para no estar preparado. Más sincero fue la puya ya clásica con los hispanos: “no entiendo una puta palabra de lo que dicen”. Antonio Banderas responde con una poesía de Calderón y cuando Sofía Vergara sube al escenario se arranca con un acento y una presencia que arrolla por completo a todas las demás. Se come el mundo, al reparto, a sus jefes y al escenario entero.
De todo lo demás no damos opinión porque la alfombra roja ya es, oficialmente, un escaparate de compra-venta de modelos para que las casas de diseño se hagan autobombo a cambio de tanto foco y tanta cámara. Es un mercadeo sin más donde los hombres son discretos y las mujeres cargan con el peso industrial de un sector que nunca dejará de ser el más frívolo y prescindible de todo el espectro económico.
Conclusión: Ricky Gervais no estuvo fino, fue un tostón mayúsculo en la fase final, está claro que este año le han atado corto, con lo que se refuerza la idea de que lo de 2011 fue totalmente calculado, una forma de subir la audiencia. La TV recompensó a Gervais dándole publicidad, bombo y otro añito más con otro cheque. Él hace su publicidad, mete más la cabeza en el mercado americano, y cada uno a lo suyo. Así que cualquier edición pasada, por ahora, ha sido mejor. Y para los Oscar no va a cambiar el tono, porque vuelve Billy Crystal. Mientras haya mejorado, porque más de lo mismo ya aburre mucho.
Este post es para leer antes de medianoche. Creo que ya no se usa esa frase, pero no deja de ser ya un tópico bien cosido a la frase. Esta noche (0.30 horas, Canal Plus) llega el primer disparo de artillería de la máquina sin descanso del show business: los Globos de Oro. Una vez más con el borde ateo y tocapelotas preferido de este lado del Atlántico, y más que probablemente, del otro también. Ricky Gervais, esta vez espoleado por los organizadores y las cadenas de TV, que ven en él al bufón capaz de disparar las audiencias y la facturación de publicidad.
Sin grandes favoritos, los Globos de Oro servirán de pista para los Oscar, siempre alrededor de tres o cuatro títulos concretos como ‘Moneyball’ (con el cada vez más previsible Brad Pitt, que siempre pone la misma cara de haberse mordido la lengua para marcar emoción), ‘The Artist’ (un homenaje al cine mudo en blanco y negro de facturación francesa y que tiene seis nominaciones), con la pequeña obra maestra que es ‘The Help’, con la incógnita en España ‘The Descendants’, con ‘La Dama de Hierro’ (mejor dicho, todos contra la película de Meryl Streep) e incluso con Almodóvar, que vuelve con la irregular ‘La piel que habito’ por séptima vez en su carrera. También podría ser la noche de Leonardo DiCaprio por su trabajo en ‘J. Edgar’, de Clint Eastwood, y Ryan Gosling, nominado por ‘The Ides of March’. En esa categoría, completa la terna Clooney, que además aspira a llevarse el Globo de Oro por el guión de ‘The Ides of March’.
Y Woody Allen, de los pocos que le han plantado cara a la industria, regresa con ‘Midnight in Paris’; el neoyorquino que más chistes crueles ha hecho sobre Los Ángeles y Hollywood ha vuelto a recuperar su sitio, después de triunfar con cintas como ‘Annie Hall’ y ‘Manhattan’, entre otras. En su contra, en el apartado de comedia, ‘Bridesmaids’, ’50/50′, ‘The Artist’ y ‘My Weeek with Marilyn’. Michelle Williams, encargada de hacer de Marilyn, es la mejor colocada para llevarse el Globo de Oro por su papel. Todo listo.
Otra novela de Duomo que puede interesar a más de uno, especialmente a los que crean que el realismo mágico no es endémico de Latinoamérica y que tiene vida más allá de Mr. Gabo. Es el caso de ‘Solo’, de Rana Dasgupta.
Rana Dasgupta (1971, Reino Unido) de origen indio, educado a caballo entre Inglaterra, Francia y EEUU, retrata en esta novela un siglo convulso mediante la historia de un anciano ciego que a los cien años comprende que sus recuerdos se han convertido en sus mejores compañeros. Novela donde la imaginación y el sueño tienen una parte muy importante, la llave de un gran mecano donde soñar otras vidas es tan importante como vivirlas en realidad. También una forma de escapar de la terrible situación del personaje.
SINOPSIS: Ulrich es el hijo de un ingeniero de ferrocarriles, cuyas grandes pasiones son el violín y la química. Su padre no acepta que se dedique a la música, por lo que se marcha al Berlín de Einstein y de Fritz Haber para convertirse en químico.
Sus estudios, sin embargo, se interrumpen cuando su padre pierde su fortuna y debe regresar a Sofía (Bulgaria) de donde ya no volverá a salir. Aunque sí le es posible trasladarse de nuevo mediante los sueños, las fantasías, en un viaje en el que la vida que se vive no se distingue cabalmente de la vida imaginada. Son años transcurridos bajo el yugo de gobiernos comunistas totalitarios, pero en cuyo final se vislumbra un horizonte de cambio y libertad.
Recordatorio de una buena exposición en Madrid: el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid acoge hasta el 26 de marzo una muestra selectiva del holandés René Daniëls, un hombre marcado por el terrible accidente cerebral que le apartó de escena en 1987, dejando tempranamente huérfana u obra. Durante este breve período realizó una singular y fascinante obra que sigue en auge hoy día, influyendo a jóvenes generaciones de artistas.
‘An exhibition is also part of a greater whole’, coproducida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Van Abbemuseum (Eindhoven, Países Bajos), muestra la complejidad de la obra de este artista, a la vez que intentará contextualizar los años 80 de forma diferente a la habitual, porque fue la etapa final de su actividad creativa. Se exhibe una selección de películas en Super 8 filmadas por Däniels y sus amigos, a fin de ofrecer una visión sobre la contracultura del punk que entonces formaba parte de la realidad artística en la que vivía y que marcó también su obra.
La conexión de la historia del arte con la vida cotidiana y la cultura popular es una de las principales características del trabajo de Daniëls, repleto de dobles sentidos y que juega continuamente con la ambigüedad como una solución más dentro de sus técnicas. Daniëls queda vinculado directamente con Magritte, Marcel Duchamp o Picabia, maestros del siglo XX que son referencia en este tipo de arte y que fueron determinantes en él.
Madrid. René Daniels. An exhibition is also part of a greater whole. Palacio de Velázquez.
Del 20 de octubre de 2011 al 26 de marzo de 2012.