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‘El tiempo y los Conway’

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Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan ‘El tiempo y los Conway’, una obra maestra referente del teatro universal, del autor y dramaturgo británico John Boynton Priestley. Con dirección y escenografía de Juan Carlos Pérez de la Fuente, cuenta con un reconocido elenco de actores, entre los que encuentran Luisa Martín, Alejandro Tous, Nuria Gallardo o Juan Díaz Javier Artiñano firma un cuidado vestuario en esta producción, ambientada en la época de Entreguerras. Podrá verse durante tres únicas semanas, del 18 de enero al 5 de febrero en la Sala Roja.

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El tiempo y los Conway’ cuenta la historia de una familia inglesa que vive en Newlingham, un barrio fabril en las afueras de Londres. Abarca de un modo muy particular el periodo que va desde 1919 hasta 1937. El comienzo de esta obra se sitúa en una noche de 1919, con la Primera Guerra Mundial llegada a su fin, en la que prevalece el deseo de soñar con un mundo mejor, cargado de buenos deseos y mejores intenciones. De aquélla noche de luz, el autor nos trasladará a una noche de agonía, ya en 1937, momento en el que empieza a avecinarse una nueva guerra. El autor hace transcurrir esta franja temporal de un modo sorprendente e inquietante. Tan sólo dos noches en la vida de diez personajes de gran complejidad emocional para los que el autor ha urdido una estructura dramática revolucionaria.

Entradas: desde 12 €
• Nombre código: CONWAY25
• Descuento: 25%
• Funciones: del 18 al 22 de enero y, además, los sábados 28 de enero y 4 de febrero, a las 22 h.
• Periodo de validez de la promoción: del 12 al 22 de enero 
• Compra a través de www.teatroscanal.com y www.entradas.com

VENTA LOCALIDADES:
Por internet: www.teatroscanal.com

Por teléfono: 902 488 488
En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días)

En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid

‘American splendor’

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Ediciones La Cúpula ha entrado dentro del juego de la venta online, o mejor dicho, la venta específica para plataformas de tabletas y demás dipositivos. El cómic se pone las pilas desde hace tiempo, y sirve, por ejemplo, para disfrutar de todo un súper clásico del cómic EEUU, ‘American Splendor’, de Robert Crumb y compañía, una de las cimas de la vía underground. Disponible en Koomix por 4,99 euros. En papel, 12 euros en La Cúpula.

Ilustrado por artistas del calibre de Robert Crumb o Joe Sacco, ‘American Splendor’ es el cómic de un hombre que lleva trabajando como archivista en un hospital desde 1966. Una obra sin paladines ni villanos, sin ases en la manga ni desenlaces inverosímiles. Un cómic que nos habla de personas, de actitudes, de verdades tremendamente cercanas a todos nosotros. Cómic social con mucha mala leche y que flota continuamente sobre el estilo Crumb de entender el dibujo.

Línea argumental: En muchos sentidos, Harvey Pekar es un mindundi de lo más corriente como tú y como yo. Tiene su currele a jornada completa, sus gatos, su compañera sentimental… y sus guiones para American Splendor, el tebeo desde donde lleva contándonos como le van las cosas desde 1976. Como es natural, a lo largo de todos estos años ha tenido sus más y sus menos, ha pasado pro todo tipo de experiencias, y ha tenido oportunidad de conocer a los personajes más estrafalarios que te puedas echar en cara.

 

Sobre los Goya

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Con casi 24 horas para pensar en cómo afrontar las nominaciones a los Goya de este año hemos preferido dejar plasmada la opinión en el blog el post de Corso Expresso sobre las nominaciones a los Goya. Para los que no la han visto al completo, la lista completa de nominaciones por categorías a los Goya de 2012 (19 de febrero, Palacio de Congresos de Madrid). Y un anexo: nos encanta ver que el cine de género bien hecho y que respalda el público tenga cabida en las torres de marfil del cine, por José Coronado y por Enrique Urbizu, un valiente rodeado de imitadores.

Mejor película: La piel que habito, No habrá paz para los malvados, La voz domida y Blackthorn.

Mejor dirección: Pedro Almodóvar (La piel que habito), Benito Zambrano (La voz dormida), Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados) y Mateo Gil (Blackthorn).

Mejor dirección novel: Paula OrtizDe tu ventana a la mía), Kike Maíllo (Eva), Paco Arango(Maktub) y Eduardo Chapero-Jackson(Verbo).

Mejor guión original: Miguel Barros(Blackthorn), Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra (Eva), Woody Allen (Midnight in Paris) y Enrique Urbizu y Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados).

Mejor guión adaptado: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini (Arrugas), Iciar Bollain (Katmandú), Pedro Almodóvar (La piel que habito) y Benito Zambrano e Ignacio del Moral (La voz dormida).

Mejor música original: Lucio Godoy, por Blackthorn, Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por Eva, Alberto Iglesias, por La piel que habito y Mario de Benito, por No habrá paz para los malvados..

Mejor canción original: Debajo del limón, por De tu ventana a la mía., Nana de la hierbabuena, por La voz dormida, Nuestra playa eres tú, por Maktub. y Verbo, por Verbo.

Mejor interpretación masculina: Daniel Brhül (Eva), Antonio Banderas(La piel que habito), Luis Tosar(Mientras duermes) y José Coronado (No habrá paz para los malvados.).

Mejor interpretación femenina: Verónica Echegui(Katmandú: un espejo en el cielo, Elena Anaya (La piel que habito), Inma Cuesta(La voz dormida) y Salma Hayek (La chispa de la vida)

Mejor interpretación masculina de reparto: Juan Diego (23-F: la película), Lluís Homar(Eva), Juanjo Artero(No habrá paz para los malvados) y Raúl Arévalo (Primos).

Mejor actor revelación: José Mota(La chispa de la vida), Jan Cornet (La piel que habito), Adrián Lastra (Primos) y Marc Clotet (La voz dormida).

Mejor actriz revelación: María León (La voz dormida), Blanca Suárez (La piel que habito), Michelle Jener (No tengas miedo y Alba García (Verbo)

Mejor dirección de producción: Andrés SantanaBlackthorn, Toni Carrizosa (Eva) Toni Novella (La piel que habito), Paloma Molina (No habrá paz para los malvados)

Mejor dirección de fotografía: Juan Antonio Ruiz Anchía (Blackthorn), Arnau Valls Colomer (Eva), José Luis Alcaine (La piel que habito), Unax Mendía (No habrá paz para los malvados).

Mejor montaje: Blackthorn, Eva, La piel que habito y No habrá paz para los malvados.

Mejor dirección artística: Juan Pedro de Gaspar (Blackthorn), Laia Colet (Eva), Antxón Gómez (La piel que habito) y Antón Laguna (PNo habrá paz para los malvados).

Mejor diseño de vestuario: Clara Bilbao (Blackthorn), Paco Delgado(La piel que habito), María José Iglesias García (La voz dormida) y Patricia Monné (No habrá paz para los malvados).

Mejor maquillaje y / o peluquería: Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (Blackthorn,) Concha Rodríguez y Jesús Martos (Eva), Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero (La piel que habito) y Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez (No habrá paz para los malvados).

Mejor sonido: Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo (Blackthorn), Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts (Eva), Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez (La piel que habito) y Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova (No habrá paz para los malvados).

Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells (Eva), Raúl Romanillos y David Heras (Intruders), Reyes Abades y Eduardo Díaz (PLa piel que habito) y Raúl Romanillos y Chema Remacha (No habrá paz para los malvados).

– Mejor película de animación: Arrugas, Carthago Nova, Papá, soy una zombi y The Little Wizard.

– Mejor película documental: 30 años de oscuridad, El cuaderno de barro , Escuchando al juez Garzón y Morente

– Mejor película iberoamericana: Boleto al paraíso , Miss Bala, Un cuento chino y Violeta se fue a los cielos.

– Mejor película europea: Jane Eyre, Melancolía, The artist y Un dios salvaje.

– Mejor cortometraje de ficción español: El barco pirata, Matar a un niño, El premio y Meine Liebe.

– Mejor cortometraje de animación español: Ella, Quién aguanta más, Big Boy y Rosa.

– Mejor cortometraje documental español: Alma, Nuevos tiempos, Regreso a Viridiana y Virgen negra.

Cuatro consejos

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Os hacemos cuatro recomendaciones alrededor del cómic creado en España, pero siguiendo los caminos antagónicos al realismo social: ciencia-ficción, sátira, terror e imaginación. Con una ventaja, pueden comprarse tanto en formato tradicional de volumen gráfico como en pdf por internet a través de Koomic, una web especializada en la venta de las ediciones digitales de las principales editoriales españolas.

Por Luis Cadenas Borges 

Bull Damn City (Dolmen Editorial)

Editada por Dolmen, esta obra es un lujazo que reúne a cuatro de los autores más reputados del cómic nacional: Victor Santos, Kenny Ruiz, Enrique Vegas, Joan Fuster, Pere Pérez y Juanmi Vicente, seis autores en busca de un cómic casi perfecto. Muchos de ellos son habituales del Salón del Cómic de Barcelona, nuevos valores o consumadas firmas, y amantes del mismo género histórico que ha dado pie a este volumen de 49 páginas: el western. Los autores han tenido total libertad editorial creativa para llevarlo a cabo y en el que ellos mismos son los protagonistas de seis historias del oeste, en las que encarnan a algunos de los personajes que pueblan esta ciudad maldita que reúne todos los tópicos del Oeste, además tiene una continuación cada vez más cercana al género del terror, ‘El día de la zarigüeya’, a la venta también en la web de Dolmen y que es incluso mejor que la primera. Pero por partes: de momento, tomad nota de esta, que el verano es largo.

Homocánido (Aleta Ediciones)

‘Homocánido’, firmada por Iñaki G. Holgado (texto y dibujos), relata los últimos años de una familia de licántropos que tras ser testigos de la deforestación de su hábitat. El planteamiento inicial es una postura ecologista que enseguida se nutre de otros géneros dispersos, partiendo de un mito del terror y de la literatura contemporánea una y mil veces llevada al cine, la televisión o el cómic. Esta familia decide mudarse a París, donde se verán envueltos involuntariamente en una serie de crueles asesinatos. Su gran ventaja es que son capaces de cambiar de un estado humano a lobo a voluntad, sin necesidad de luna llena, muy al estilo de las nuevas series de terror, donde el satélite no es tan necesario como la voluntad (como en la saga Underworld). Se aparta así del clasicismo y añade como mina de la historia la adolescencia de su hijo, que una vez convertido en lobo no es capaz de regresar a su estado humano. Holgado también es autor de ‘Villapardillo’ y ‘Tony Danger & Cía’.

Balearic (Dolmen Editorial)

‘Balearic’ es el título de la obra ganadora del prestigioso premio Art Jove, creado por Miquel Moyá. El autor se sumerge de lleno en la Antigüedad romana para contar esta historia que gira en torno a Aetara, el último de los míticos honderos, tropas mercenarias íberas muy especializadas que fueron contratadas por todas las potencias del Mediterráneo de la época. Griegos, fenicios, cartagineses y romanos usaron los servicios de estas “fueras de asalto” de la época clásica. Recorremos su vida desde la infancia, cuando sólo podía comer aquello a lo que acertaba con las piedras y su honda. El volumen, de 66 páginas, casi de novela gráfica, se dirige directamente al público joven, a medio camino entre la divulgación histórica y el entretenimiento, siguiendo la estela de otras historias al uso, desde Ben-Hur a Gladiator, cargada de épica al viejo estilo literario.

Plan BB. Manual para bebés con padres raros (Fanhunter)

Hemos dejado el mejor para el final. Cels Piñol se merece un amplio reportaje algún día en El Corso, y a fe que le perseguiremos para conseguirlo. De momento editó hace no demasiado este peculiar libro de 66 páginas a todo color con su particular trazo, su estilo bien definido en Fanhunter, su web y su casa madre, su universo particular de narizotas que lleva años encandilando al público. Un texto de ayuda nos describe este libro: “Después de veinte años narrando sus aventuras como coleccionista mitómano, artista subcultural completo y autor de éxito, con un estilo que le ha permitido conectar con lectores de varias generaciones, razas y credos en multitud de mundos de la Federación de Planetas, Cels McClane presenta en sus narraciones un elemento nuevo, alienígena, demoledor y xenomorfo: un bebé”. ‘Plan BB’ es un libro irónico, ácido, mordaz, un particular y muy sui generis manual de paternidad reciente en el que Piñol bromea con la institución tan costosa que es ser padre, pero siempre dentro de su particular universo narrativo. Para los fans, una delicatessen; para los novatos, una introducción más que interesante.

 INFORMACIÓN:

www.koomic.com

www.aletaediciones.com

www.dolmeneditorial.com

www.fanhunter.com/

 

 

Reportaje – ‘Gears of War 3’

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‘Gears of War 3’ bate récords de calidad y de ventas en medio mundo desde su estreno el pasado mes de septiembre de 2011. Uno de los grandes juegos de los últimos años.

 

Por Luis Cadenas Borges – FOTOS Y GRAFISMOS:  Epic Games & Crotale

Usando la frase más común: en las Antípodas. Ahí es donde está ‘Gears of War 3’ respecto a los tres juegos de los que escribimos el mes pasado. Frente al estilo, la delicadeza y la sofisticación casi minimalista de algunos de ellos (‘From Dust’, ‘Journey’ y ‘Insanely Twisted Shadow Planet’), en GW3, para abreviar, lo que hay es un derroche de sangre, sudor, mucha testosterona, un planteamiento clásico de shooter entremezclado con un argumento cinematográfico y mil y una referencias continuas al espíritu de hermandad guerrera de series como ‘Hermanos de Sangre’, al adoctrinario de los Marines y a ‘Salvar al soldado Ryan’. Pasamos de un extremo al otro, y con una respuesta comercial y de crítica que supera con mucho a otros juegos.

Forjado por Epic Games con soporte de Microsoft para la Xbox, GW3 ha superado desde su lanzamiento en septiembre casi todas las expectativas que había sobre su futuro, desde la calificación de los críticos a las ventas: superó a finales de mes los 3 millones de copias, y eso sólo en Europa y EEUU. En Japón, poco después, volvió a batir récords y rozó el 10 (al estilo Nadia Comaneçi) en los baremos. Supera pues de largo a las otras dos entregas anteriores, que no llegaron a los 7 millones de copias vendidas, y por el ritmo actual (un 65% más en EEUU, un 31% más en Europa) se ve de largo que lo conseguirán pulverizar. En Epic Games se frotan las manos, aunque con algo de remordimiento puesto que hay la impresión de que podría ser el carpetazo a la saga. Bueno, habiendo tanto dinero y tanta libertad argumental de por medio, fijo que no, que habrá evoluciones, spin off o cualquier otra excusa para seguir bajando la palanca de la caja registradora en California, tierra de provisión del videojuego.

Uno de los aspectos más interesante de la nueva entrega es el refinamiento del argumento, que va más allá del modelo de combate de las películas de acción de los años 80, cuando los seres humanos parecían Madelman deformados; en realidad tiene un trasfondo de cine que ha mejorado mucho el empaque de toda la historia, que detallamos en uno de los despieces del reportaje. Como en muchos otros videojuegos, habrá más de un modo de jugar. La tentación de ponerse del lado de las bestias sigue latente y por eso se ha creado el “Modo Bestia”, en el que el jugador atacará a los soldados mientras es un Locust. A la inversa, o la forma tradicional, el “Modo Horda” sigue el modelo de grupo armado reducido que es la base de todo el juego.  Otra novedad es la aparición de personajes femeninos. Misoginias a un lado, las mujeres también se arman con la posibilidad de un cuarteto jugable: Samantha Byrne, Queen Myrrah, Anya Stroud y Bernadette Mataki. Era una cuenta pendiente que mejora sin duda GW3 y empieza a romper barreras artificiales que dicen que sólo determinados juegos requieren a determinados jugadores.

GW3 es un juego con más desafíos, que da más importancia a los retos que impone al jugador, ya incluso desde el propio argumento: misión, atrapar al jugador como sea, poniéndole al borde de la exigencia si hace falta. No es un producto para ocasionales, para jugadores intermitentes, sino para gente dispuesta a jugar online durante horas para poder exprimirle todo el jugo. Como diría un experto en coches, no te estás comprando un turismo compacto de 100 cv a lo sumo, sino un deportivo de 500 cv en el que no puedes dormirte ni un segundo. El lujo audiovisual es un requerimiento imprescindible para sacarle partido, para entrar en esa nueva fase donde los videojuegos deben ser algo más que un apunta y dispara que queda para los tiempos del Quake y el Doom de nuestra adolescencia. Ahora hay un trasfondo sentimental en cada personaje que le hacen tomar decisiones y comportarse en el terreno de juego de una manera muy peculiar: no son personajes fríos digitales sino nuevos métodos de interacción. Un ejemplo es el tráiler oficial, donde de nuevo se juega con la ultraviolencia visual y la relajación y recogimiento de la música de fondo. Se empatiza más con ellos, y quizás por eso ha resultado un éxito en las demos y en los primeros test de los usuarios. Es decir, que sube todo un nivel.

Características de juego de ‘Gears of War 3’

Es un juego pensado en exclusiva para la Xbox 360, con los requerimientos técnicos que ofrece la consola ideada por Microsoft. Está pensado para cuatro jugadores en modo cooperativo, además de añadir cuatro personajes femeninos jugables alternativos. Pero sólo en Xbox Live. Los logros al igual que en la segunda entrega de la saga serán recompensados con contenido especial. Los jugadores podrán intercambiar armas entre los mismos personajes principales o con otros, incluyendo las nuevas armas: la vieja Lancer usada en la Guerra del Péndulo (“Retro-Lancer”), la escopeta de dos cañones y el “Digger Launcher”, arma que lanza una especie de alimañas alienígenas que se desplazan bajo tierra para luego explotar. El mes de junio en Game Informer, Epic reveló otras nuevas armas como la Granada Incendiaria y el “One Shot”, un arma pesada que aniquila a los enemigos con un sólo disparo. La pistola Gorgon es ahora un arma automática, y es conocida como la Gorgon SMG. También fue revelada una nueva torreta que puede alojar cuatro armas a la vez. Habrá más movimientos, para mejorar la maniobrabilidad requerida: más capacidad técnica exige variar el estatismo de muchos juegos shooter, y más cuando hay que intercambiar armas y noquear a otros enemigos saltando desde el otro lado de la misma cobertura; más movimientos también significa mejorar los modos de lucha cuerpo a cuerpo. GW3 también permitirá, como en las entregas anteriores, desbloquear los personajes de la saga de la primera y segunda entrega.

INFORMACIÓN:

http://gearsofwar.xbox.com

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=H6v4LMIcPec#!

(TRAILER DE LANZAMIENTO) – “Dust to dust”

 

Reportaje – Museo de la Evolución

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Resiste el Museo de la Evolución Humana, inaugurado para ser el principal centro pedagógico de la paleontología, junto a Atapuerca

Por Luis Cadenas Borges

El Museo de la Evolución Humana ya acumula suficiente visitantes, loas, artículos, reportajes, fotografías y atención mediática como para ser un proyecto aceptado. Abierto en 2010, es una de las grandes apuestas por la Teoría de la Evolución en medio de los ataques desde el otro lado de la religión. Y que sea junto a Atapuerca es una consecuencia lógica, además de muy útil: une el museo del centro de Burgos con la sierra del mismo nombre que llena miles de artículos científicos. El MEH puede hacer una labor encomiable para que los ciudadanos puedan entender ese gran interrogante.

La estructura del museo es un largo recorrido jalonado de momentos estelares, de piezas que de alguna forma han ayudado a entender y comprender los pasos biológicos, la dieta, la primitiva tecnología y todos sus cambios. Siguiendo un guión científico creado por esos tres hombres, el MEH divide el recorrido en cuatro plantas donde se trata de interpretar los hallazgos más emblemáticos que han realizado los investigadores en los yacimientos más importantes del mundo: hall, con el paisaje de Atapuerca en la época; la planta -1 se concibe como el corazón del museo, todo para el yacimiento. La planta 0 está dedicada a la Teoría de la evolución de Darwin. La planta 1 da respuesta, desde un punto de vista funcional, por qué somos tan iguales al cazador-recolector de hace 9.000 años, y sin embargo, tan diferentes. Y la planta 2, donde en esta planta se recrean los tres ecosistemas fundamentales de la evolución Humana: la selva, la sabana y la tundra-estepa de la última glaciación.

Pero hay siete piezas que hacen las veces de claves para explicar toda la cadena evolutiva. Siete fósiles y herramientas sacadas del yacimiento de Atapuerca, alma máter del MEH, la razón de su nacimiento y estructura. Arrancamos con Miguelón, sobrenombre del oficial mucho más aséptico: Cráneo 5. Es uno de los más completos y antiguos del registro fósil del mundo, descubierto en 1992 en la Sima de los Huesos, con 400.000 años de antigüedad y correspondiente al Homo heildelbergensis. Segunda parada: una punta de cuarcita encontrada en la Gran Dolina, con 350.000 años, que impacta por su bella factura y que es una de las demostraciones de que las herramientas ya eran una realidad desde el principio de las primeras fases de evolución.

Tercera llave del hombre: una lasca de sílex de la Sima del Elefante, todavía más antigua que la anterior, con un millón de años y que fue, quizás, la primera vez que se dio ese salto técnico fundamental junto con el fuego. Otro fósil para el cuarto puesto: Elvis, otro sobrenombre para el dueño de una pelvis con medio millón de años descubierta en la Sima de los Huesos en 1994 y que es un escalón más para entender cómo la anatomía de los homínidos evolucionó. Fundamental también para desarrollar las teorías del bipedismo que nos separa del resto de primates. Quinta maravilla: Excalibur, un hacha de mano muy elaborada con 500.000 años hallada en la Sima de los Huesos a finales de los años 90; sobre si fue usada o no para la caza hay dudas, ya que podría tratarse también de uno de los primeros objetos simbólicos de nuestra evolución, algo así como una imagen de poder como los bastones de mando, las coronas o los cargos, pero del principio de los tiempos. Sexto elemento: una mandíbula animal, la Panthera Leo, que revela la fauna y por tanto el campo de caza y la alimentación de la zona de Atapuerca en el pleistoceno. A través de este fósil puede determinarse cómo era la dieta y por tanto la organización para lo fundamental: comer. Y por último, el guiño: hace más de 800.000 años un niño murió en la Gran Dolina y partes de su cráneo han llegado hasta nosotros para que podamos conocer mucho más de la estructura ósea en las diferentes fases de crecimiento de aquellas especies que, sin llegar a ser lo que hoy somos, sí que eran parte de lo que somos.

Reportaje – La Gran Barrera en peligro

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Después de años de custodia y mimo del mayor ecosistema autónomo del mundo, resulta que el enemigo del mayor organismo vivo de la Tierra son los insecticidas.

Desde 1981 la inmensa formación de miles de kilómetros de coral que se extiende a lo largo de la costa oriental (más poblada) de Australia es patrimonio de toda la Humanidad, lo que da cierta idea de su importancia. Es un lugar único, no tanto por su composición (arrecifes de coral los hay en muchos mares y costas del mundo) sino por sus dimensiones: 2.400 kilómetros y el equivalente a casi 35 millones de hectáreas de superficie que crean una especie de segundo mar costero en la costa australiana, quizás uno de los lugares más fértiles y privilegiados de la Tierra. A veces se le considera, como es arrecife coralino, como el ser vivo más grande del mundo.

Sin embargo es una gran orquesta biológica de miles y miles de especies que han formado su ecosistema marino de baja profundidad a partir de una idea sencilla: el coral, acumulado durante millones de años. Cada coral se asienta sobre los restos fósiles de anteriores generaciones, en un proceso de acumulación desde el fondo marino que ha hecho crecer en altura y masa total a toda la Gran Barrera. Es la suma de millones y millones de seres vivos, de generaciones que se amontonan para crear algo nuevo. Cuando se quiere acelerar el proceso o crear nuevos ecosistemas, por ejemplo, se hunden barcos viejos que sirvan de base para futuros nuevos corales, algo que se ha hecho en algunas zonas de Australia, pero también en España con frecuencia.

Durante décadas la Unesco y el Gobierno australiano se han afanado para proteger el paraíso submarino y muchos otros ecosistemas ligados, como el costero oriental de la isla-continente. Es una forma de cuidar un patrimonio que genera biodiversidad, turismo y forma parte del legado de los australianos. Primero fue la protección frente a la explotación pesquera, luego determinado tipo de transportes, pero por mucho que se hiciera el problema final ha venido por algo tan nimio como los insecticidas y pesticidas usados en los campos australianos. Un reciente estudio oficial, derivado de las denuncias de asociaciones ecologistas y de investigadores que analizan la calidad del agua en la zona, ha puesto en entredicho el futuro de la formación coralina si persiste la amenaza química de estos compuestos. Como en todos los países del mundo, muchos de los residuos producidos por la agricultura acaba derivando hacia el mar, el mismo que recibe a espuertas esos compuestos químicos. Hasta un 12% de los campesinos y grandes empresas del campo australiano utilizan compuestos que son altamente contaminantes. Y los peor no es que desagüe en la costa, es que han llegado incluso a la zona, a unos 60 kilómetros de la costa.

Cuando los pesticidas se asientan en el fondo, en este caso sobre el coral, lo corroen y lo envenenan, de tal forma que poco a poco destruyen ese legado de millones de años. Otra forma de acabar con él es sirviendo de nutriente externo de la vegetación del fondo marino que, al crecer acaba por desplazar al coral o taparlo, con lo que también puede eliminarlo, siempre según la Academia de Ciencias australiana. Queensland, el estado que domina parte de la Gran Barrera, es uno de los mayores productores agrícolas del país, y el uso de pesticidas, herbicidas y fertilizantes sintéticos es masivo y habitual; cualquier cambio de postura al respecto podría poner en peligro el sustento económico de esa parte del país, pero es obvio que hace falta una solución a medio y largo plazo. Incluso los que menos daño hacen son también un peligro para organismos tan sensibles como el coral. El informe gubernamental acusa al sector agrícola en general pero apunta directamente a una parte del mismo en concreto, la industria azucarera, muy criticada también en Europa por su alto coste contaminante; en Australia se cultiva la caña de azúcar, sobre todo en la zona norte. Los agricultores se defienden, y lo hacen alegando que si alguien tiene alguna forma más fácil de cultivar en masa sin ser atacados por las plagas, que lo digan, porque si no las opciones no son viables. Además, afirman que el informe se basa en datos antiguos y que ha habido un cambio significativo, cosa que el Gobierno ha reconocido. Es aquí donde se llega a ese punto muerto peligroso, puesto que mientras se mantenga la situación la Gran Barrera seguirá sufriendo todo tipo de agresiones, especialmente la química, tan silenciosa como difícil de evitar.

Descubrir “el organismo vivo” más grande del planeta

Descubierta por el Capitán James Cook, al encallar en el arrecife el 11 de junio de 1770, la Gran Barrera de Coral es el arrecife coralino más grande de la Tierra. En 1981 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y el equilibrio de gran parte de sus 34.870.000 hectáreas está protegido por el Parque Marino de la Gran Barrera de Coral. Es un laberinto de 2.900 islas y arrecifes individuales que se extiende 2.300 km a lo largo de la costa oriental australiana, y es visible desde el espacio por su cercanía a la superficie del mar. A menudo se le conoce como el ser vivo animal más grande del mundo aunque, en realidad, está formada muchas colonias de corales. La Gran Barrera de Coral tiene una transparencia que alcanza una visibilidad de más de 50 metros. Se compone por más de 3.000 arrecifes distintos y es el hogar de un sinfín de especies: unas 1.500 de peces, más de 4.000 de moluscos, 200 de aves, 1.500 de esponjas, 500 de algas, seis de tortugas y unas 400 de coral. 

También es el refugio de algunas especies en peligro de extinción, como el dugongo y la gran tortuga verde.

Scorsese en la Cineteca

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Para fans de Martin Scorsese. Para sus fans en Madrid, porque fuera de la ciudad-estado-capital no hay olas en el horizonte. La Cineteca madrileña del centro Matadero ha recopilado los mejores documentales de este director, con tantas facetas como obras ha dejado ya al cine: gran melómano, entre sus trabajos hay investigaciones sobre la historia del blues o un biopic documental de George Harrison, el “calladito” de los Beatles, por tirar del ejemplo más reciente.

De miércoles a domingo, y hasta el día 29 de enero, la Cineteca (Plaza de Legazpi, 8) tiene programados diferentes pases de la producción documental de Scorsese (picar para ver programa). Siempre en la Sala Azcona (3,50 euros). Scorsese fue desde el principio uno de los mayores animadores del formato del documental en gran pantalla, y mucho más conectándolo con el mundo de la música americana en los años 60 y 70 (‘No Direction Home’, ‘The Last Waltz’, ‘Shine a Light’, etc.), aunque se cuele algún que otro documental al margen del mundo sónico que tanto encandila a Martin (Italianamerican, Public Speaking –sobre la vida y obra de Fran Lebowitz– o aquel recorrido sobre el cine clásico americano que Scorsese realizó hace más de quince años).

PROGRAMACIÓN: ‘No Direction Home’, ‘The Blues: feel like going home’, ‘Italianamerican’, ‘American Boy: a profile of Steven Prince’, ‘Public Speaking’, ‘Shine a Light’, ‘A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies’, ‘The Last Waltz’ y ‘A letter to Elia’.

Estreno – ‘Yellow Sea’

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Desde hace algunos años el cine asiático es mucho más que émulos del Señor Lee, inacabables novelones esteticistas chinos y el artificio de Hong-Kong. Es mucho más que un montón de imitadores de Kurosawa o Kitano, o John Woo. El país que mejor ha sabido explotar su libertad creativa, por ahora, es Corea del Sur, del que han salido algunas de las mejores películas de género negro de la última década y filmes de ciencia-ficción que avergüenzan, por buena factura y poco precio, a las megaproducciones californianas que son mucho ruido y pocas nueces. ‘The Yellow Sea’ rompe con todo eso. Se estrenó el pasado día 5 y es una recomendación.

La película revisa y reconstruye el thriller arrastradísimo de los años 70 para convertirlo en otra muesca más de Na Hong-jin, que ya firmó ‘The Chaser’ en años anteriores. El argumento arranca en la frontera entre las dos Coreas y Rusia, donde la mitad de la población vive de actividades ilegales. Con ese caldo de cultivo le ha salido una película que fue premiada en Sitges y que llena el vacío dejado por el cine occidental en cuanto a géneros, demasiado ensimismado en repetir mecanismos y poner poca originalidad. Michael Mann con los ojos rasgados, y sin racismos, ¿eh? Actores: Ha Jung-woo (Gu-nam), Kim Yun-seok (Myun), Cho Seong-ha (Kim), Lee Chul-min (Choi).

 

SINOPSIS: En la ciudad de Yanji, entre Corea del Norte, China y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista debe pagar la deuda que contrajo con la mafia y que permitió a su mujer viajar a Corea del Sur en busca de una vida mejor. Consciente de que deberá trabajar durante años para recuperar el dinero, su única solución pasa por aceptar el peligroso trato que le propone el jefe mafioso Myun: cruzar la frontera de Corea del Sur para asesinar a una persona. No obstante, lo que parecía un plan sencillo pronto se complicará hasta límites insospechados.

V Premio Internacional de Artes Plásticas

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La Fundación María José Jove convoca el V Premio Internacional de Artes Plásticas 2012, que tiene como objetivo favorecer la difusión del arte y promocionar a los jóvenes artistas. Se trata de un certamen bienal de ámbito nacional, dotado con 27.000 euros, que en sus anteriores ediciones destacó por la calidad de las obras presentadas. Además del premio en metálico, la obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de Arte Manuel Jove y su autor será invitado a formar parte del jurado de la próxima edición.

El V Premio Internacional de Artes Plásticas está dirigido a artistas menores de 35 años. Como en la anterior edición, la Fundación María José Jove sigue apostando por extender el galardón al ámbito internacional con la intención de reconocer a jóvenes talentos de todo el mundo y se mantiene la dotación económica del premio en 27.000 euros, en el que se incluye un fondo adicional para la adquisición de otras obras.

Cada artista puede presentar un máximo de dos obras originales en las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, grabado y nuevas disciplinas, y de temática libre. En esta edición el envío del material será primero vía mail y de entre estas obras se hará una preselección de las que ya se solicitará la recepción de los originales en la sede de la Fundación para escoger a la ganadora. El jurado realizará también una selección de quince obras que serán objeto de un catálogo y de una muestra en la Fundación María José Jove, cuya inauguración coincidirá con la fecha en la que se haga público el fallo del jurado: el 31 de mayo.

El jurado del V Premio Internacional de Artes Plásticas, presidido por Felipa Jove Santos, estará integrado por reconocidas personalidades del mundo de las artes, como Vicente Blanco, ganador de la edición anterior; Rafael Doctor Roncero, historiador y crítico de arte; Antón Lamazares, artista, e Iñaki Martínez Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Se completará con Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.

En las cuatro ediciones anteriores el premio recayó en el artista madrileño José María de la Rubia Tejeda, que presentó “Pili, Mili, memorias del siglo XX” (2006); el asturiano Fruela Alonso Blanco con la obra “Ciudad III. Pripiat” (2007); la colombiana Gloria Herazo, galardonada en la edición de 2008 con “De porcelana”, una técnica de acrílico sobre lienzo, y el gallego Vicente Blanco, en 2010, con su obra collage titulada “Contrato para paisaje”, hecha con tinta y papel recortado sobre cartón. 

Los interesados pueden consultar las bases del premio en la página web www.fundacionmariajosejove.org