Segunda entrega de las exposiciones del Museo Nacional Reina Sofía para este verano.

Lygia Pape. Espacio imantado

Fechas: 25 de mayo – 3 de octubre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4

La obra de Lygia Pape (Nova Friburgo, 1927 — Río de Janeiro, 2004) se caracteriza por su singularidad y constante mutación, buscando integrar las esferas ética, estética y política. Su abandono de la geometría concreta y fundación del neoconcretismo en 1959 se considera el inicio del arte contemporáneo brasileño. Guiada por la idea de la escritura de un libro imposible, esta exposición recoge los intentos de la artista por buscar un lenguaje que recoja un nuevo orden sensible.

Yayoi Kusama

Fechas: 11 de mayo – 12 de septiembre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. De un lado, se aproxima al pop, a los nuevos realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública; de otro, su empleo de la repetición, del monocromo y de la retícula tienen que ver a la vez con la obsesión y la enfermedad mental. Esta exposición muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporáneo.

Leon Golub

Fechas: 6 de mayo – 12 de septiembre de 2011

Lugar: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro

Frente al predominio de la pintura como medio autónomo y puramente visual en la posguerra, Leon Golub (Chicago, 1922-2004) implica un movimiento a contracorriente en Estados Unidos. Esta retrospectiva incluye dibujos y pinturas que demuestran el valor de lo pictórico como expresión narrativa y simbólica de las relaciones sociopolíticas y los efectos del poder en la sociedad contemporánea. La pintura de Golub, entre lo figurativo y lo grotesco, explora la violencia y la opresión usando el cuerpo como signo de identidad.

Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939

Fechas: 6 de abril – 22 de agosto de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

El movimiento de la fotografía obrera constituye un capítulo difícil y pendiente en la historia de la fotografía, un “eslabón perdido” en la articulación de la modernidad fotográfica del siglo XX. Esta exposición pretende subsanar tal carencia, reclamando la centralidad del movimiento en los debates fotográficos de entreguerras, así como en las prácticas documentales que inauguran la cultura visual moderna y, en especial, incidiendo en su importancia en la constitución de la noción moderna de documento fotográfico.

Damos un pequeño repaso a las exposiciones que para este verano se mantienen abiertas para visita en el Museo Nacional Reina Sofía, el gran totem del arte contemporáneo “oficial” en Madrid. Junto con la colección permanente, son el gran atractivo que se complementa con la larga lista de galerías de arte de la capital. Lo haremos en dos post consecutivos. Aquí va la primera entrega.

Elena Asins. Fragmentos de la memoria

Fechas: 15 de junio – 31 de octubre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Miembro originario del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, la obra de Elena Asins (Madrid, 1940) se circunscribe tradicionalmente en los procesos normativos y matemáticos de la abstracción geométrica. Este rigor compositivo y controlado muestra, no obstante, un proceso de claridad y depuración radical, en el que la retícula, en sus vacíos y sutiles variaciones secuenciales, ejemplifica la búsqueda de un sistema subyacente, una geometría sensible y controlada a la vez.

Leonor Antunes. 
camina por ahí. mira por aquí / walk around there. look through here

Fechas: 10 de junio – 5 de septiembre de 2011

Lugar: Programa Fisuras. Edificio Sabatini, Planta 3

Las intervenciones escultóricas de Leonor Antunes (Lisboa, 1972) se caracterizan por construir su propio significado, careciendo de alusiones documentales y metafóricas. Su trabajo, en la propia dimensión formal y física de la escultura, trata de la medida y codificación del tiempo espacio y de cómo ésta, sin embargo, lejos de ser fenomenológica, depende de referencias culturales e ideológicas. La escultura se revela como obra, pero también como herramienta para interpretar la naturaleza contingente de lo real.

Maja Bajevic. Continuará

Fechas: 27 de mayo – 3 de octubre de 2011

Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro

Maja Bajevic (Sarajevo, 1967) fundamenta su trabajo en una revisión poética y sutil de las fracturas sociales e históricas, en la que implica la toma de conciencia del espectador como agente o público. Un trabajo en el que se analiza la relación entre violencia, poder y construcción identitaria, se reflexiona sobre el impacto que tienen los conflictos políticos y sociales en la vida cotidiana y se plantea la necesidad (y también dificultad) de ponerse en el lugar del otro.

James Castle. Mostrar y almacenar

Fechas: 18 de mayo – 5 de septiembre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Primitivo, outsider, vernacular o visionario han sido algunos de los términos utilizados para definir la complejidad de James Castle (Idaho, 1900-1977). El artista transcurre su vida en el Idaho rural, inventando su propia técnica artística en la factura de ensamblajes totémicos, dibujos y libros cercanos al palimpsesto. Esta exposición busca abandonar el aparato crítico con el que se (mal)interpreta el arte de los enfermos mentales y mostrar la obra de Castle como una visión fracturada del mundo.

La Fábrica Editorial y Arts Santa Mònica acaban de publicar este libro, que muestra por primera vez las excepcionales fotografías de Josep Maria Sert, considerado el primer pintor de murales y uno de los artistas más cotizados de su tiempo.

 Sert utilizó la fotografía como soporte de su pintura, para facilitar el estudio de la forma mediante conjuntos escultóricos. Su archivo pertenecía a Léonard Mancini, quien hacía de modelo para sus estudios anatómicos y era su ayudante en el laboratorio de fotografía, en el obrador de carpintería y en la preparación de los fondos y acabados de las pinturas que realizaba.

 Una colección de fotografías que nos ayuda a comprender el sorprendente sistema de fabricación de imágenes del gran muralista europeo del siglo XX.

Una nueva edición de esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ni más ni menos que 20, llevan ya) aterriza en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander para dar cita a cuarenta y cinco galerías que exhibirán distintas piezas abarcando fotografía, escultura, pintura, nuevos media, instalación, dibujo, etc. Con una presencia importante de galerías polacas y belgas, por los dos programas desarrollados en años precedentes (Panorama), pero también habrá representación portuguesa, alemana, mexicana, estadounidense y colombiana. Y nombres de aúpa, como viene siendo la costumbre. Airéate, cántabro, airéate.

Foto Boletín: Julian Opie. Eric Doeringer. CTS Creativeshriftshop. Nueva York. Foto: Amapolas y celinda. Carmen Van den Eyden. Galería Espiral-Cantabria. De 17.00 a 22.00 horas los días 21 y 22 de julio. Días 23 y 24, de 12.00 a 14.30 y de 17.00 a 21.00 horas. El catálogo cuesta 10 euros. 

www.artesantander.com

Hasta el 4 de septiembre el Artium de Vitoria mantiene su programación de verano sobre las propias exposiciones, algunas de las cuales ya hemos publicado en El Corso con anterioridad. Un pequeño recordatorio para las escapadas de fin de semana a la capital del País Vasco, modelo de ciudad.

ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Vitoria-Gasteiz
+34 945 20 90 00
 www.artium.org

‘VideoStorias’

Esta exposición es una particular revisión del videoarte español de los últimos cuarenta años a través de la obra de más de setenta artistas, más del 50 por ciento mujeres, y con especial hincapié en la última década. La muestra se articula a través de cuatro posibles recorridos que atienden al interés por el individuo, por lo político, por lo tecnológico o por la conexión con otros lenguajes artísticos. Las líneas que marcan estos recorridos se entrecruzan en determinadas obras, lo que permite al visitante “transbordar” y cambiar el destino, como en una línea de metro. Comisariada por Blanca de la Torre e Imma Prieto, la exposición dispone de un catálogo de diseño especial con diversos textos y las fichas de cada una de las obras expuestas

Ángel Marcos. ‘Rabo de lagartija. Planificación y estrategia’.

La exposición es una alegoría sobre la capacidad de los sistemas de poder de imitar a la naturaleza para planificar sistemas estratégicos distracción y escape que les permiten permanecer en condiciones de incertidumbre o catástrofe. La muestra reúne fotografías, vídeos, instalaciones y esculturas del artista vallisoletano que se articulan con referencias al poder económico, al religioso y al político, junto con la naturaleza como organismo capaz de planificar y establecer estrategias. La exposición cuenta con un catálogo de próxima publicación en el que han participado Fernando Castro Flórez, Rafael Doctor y Jesús Remón.

‘Basado en hechos reales’. Colección ARTIUM

Esta décima muestra de los fondos de la colección, está integrada por alrededor de 90 obras, muchas de las cuales se exhiben por vez primera, defiende la capacidad narrativa del arte y la voluntad de muchos artistas de superar el nihilismo subyacente en la postmodernidad para recuperar estructuras y lenguajes que les permiten “contar cosas”. Desde el pequeño libro de artista de Alfredo Fermín Cemillán, Mintxo, hasta la gran pintura panorámica de Angel Mateo Charris, Basado en hechos reales pasa imperceptiblemente por diferentes ámbitos, desde la autorreferencia con obras que el público asociará sin duda con la Colección, hasta la revisión de lenguajes históricos en artistas de generaciones recientes. Esta presentación de la Colección ARTIUM está comisariada por su conservador, Enrique Martínez Goikoetxea, y está producida por ARTIUM.

Praxis. Itziar Barrio.  ‘Detrás, al final de la comparsa’

Proyecto de la artista bilbaína residente en Nueva York, Itziar Barrio, para el programa Praxis. Barrio investiga la iconografía de las fiestas populares y sus registros sociales para tratar de reconstruir los códigos del entorno próximo alrededor de la idea de la fiesta. Para ello adoptará ciertos signos asociados con el imaginario de lo festivo, que desarticulará para generar sus propias ficciones y configurar nuevas mitologías. Una tradicional txosna, pancartas, carteles y vídeos que la artista tomará de diferentes fiestas integran este espacio de encuentro entre el arte actual y la antropología. El proyecto está comisariado por Blanca de la Torre e incluye, como es habitual en Praxis, la edición de un fanzine. Praxis es un programa de ARTIUM en el que resultan especialmente sustanciales el artista, el reciclaje, lo procesual y el concepto del “hágalo usted mismo”, ya que cada proyecto se desarrolla y evoluciona a la vista del público.

La Fábrica Editorial ha creado ‘Álbum’, una nueva colección que publicará selectos trabajos de los mejores autores internacionales contemporáneos.

 ‘No hay nadie’, de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, es el primer volumen de esta colección y reúne veinticinco imágenes en blanco y negro tomadas entre 1997 y 2010 durante sus distintos viajes a la India. Además, el libro incluye un texto inédito de Òscar Pujol, director del Instituto Cervantes de Nueva Delhi.

ARTE LISBOA regresa a FIL, la Feria Internacional de Lisboa, y abre el plazo de candidaturas hasta el 15 de julio para las galerías. Para el público en general lo que importa es que en el mes de noviembre (del 23 al 27) se abre una ventana al arte contemporáneo con 60 galerías, con David Barro como comisario de Proyectos y una plataforma para las vanguardias en España y Portugal.

Ello le permitirá acoger en unas instalaciones de gran calidad – donde se celebró la Exposición Universal de Lisboa – 60 galerías de arte moderno y contemporáneo, una sección de revistas e iniciativas editoriales y varias propuestas paralelas, entre las que destaca el área de Proyectos, encargado este año al comisario gallego David Barro (Ferrol, 1974).

Al lo largo de sus once ediciones ARTE LISBOA ha trabajado para su consolidación en el mercado nacional e internacional, programando numerosas acciones de difusión y explorando su papel como punto de encuentro y momento álgido de las artes plásticas en Portugal.

En este momento de cambio del mercado del arte, la feria portuguesa se distingue en el calendario internacional por su capacidad para mostrar lo más interesante de la producción artística portuguesa, española e iberoamericana, potenciando las relaciones profesionales de los países ibéricos con las naciones que hablan portugués y español en el mundo.

Entre las programaciones paralelas habituales de ARTE LISBOA, destaca el Ciclo de Debates, que este año se desarrollará en colaboración con la revista DARDO, y un exhaustivo Programa de Coleccionistas, coordinado por la asesora artística de la feria, Mónica Álvarez Careaga.

Ábaco y la Universidad Católica de Córdoba informan que se encuentran abiertas las inscripciones para los cursos de formación superior en GESTIÓN CULTURAL con orientación en Gestión de las Artes; Cultura, Comunicación y Política; Museos y Patrimonio; TURISMO SUSTENTABLE y GESTIÓN EDITORIAL. A los que se suma una nueva propuesta: la innovadora Diplomatura en MEDIOS INTERACTIVOS. Todas en modalidad a distancia y con arranque en el mes de agosto.

Se trata de formación específica dirigida a creadores de todas las ramas del arte, profesionales y personal de instituciones ó quienes deseen trabajar en organizaciones o espacios independientes de la cultura. La Diplomatura en Gestión Cultural brinda herramientas prácticas y nociones teóricas según cada especialidad: artes, museos, patrimonio, comunicación y política cultural. La Diplomatura en Gestión Editorial apunta a la formación de profesionales que necesitan afrontar los nuevos y grandes desafíos que se presentan en el sector editorial; con el objetivo de generar redes de trabajo e información. Por su parte, la Diplomatura en Turismo Sostenible pretende colaborar con el crecimiento de un turismo responsable, atendiendo a las necesidades contemporáneas de adaptación ambiental, crecimiento económico e impacto socio cultural positivo de la actividad. La Diplomatura en Medios Interactivos es una propuesta consecuente con el creciente protagonismo de la tecnología en el arte y en la vida cotidiana. Ofrece un programa centrado en la creación, diseño y desarrollo de proyectos en el campo de los medios interactivos, y el análisis teórico crítico del lenguaje de éstos.

BECAS Y BENEFICIOS ESPECIALES PARA GRUPOS, INSTITUCIONES Y EMPRESAS

Hasta el 31 de Julio se encuentra abierta la convocatoria a medias becas. También existen acuerdos especiales y beneficios exclusivos para grupos. Consultas: infodiplomaturas@abaco.org.ar

Entre la extrañeza y la memoria, el fotógrafo Matías Costa entra en la colección Photobolsillo de La Fábrica con un compendió de 67 imágenes en color y blanco y negro de varias de sus series, en las que hay referencias constantes al desarraigo, la identidad y la fragilidad. Francisco Calvo Serraller, autor del prólogo, define a Matías Costa como “alguien avezado en emigraciones, inmigraciones y exilios”, como demuestran sus trabajos más destacados. Nacido en Buenos Aires en 1973, Matías Costa ha recibido numerosos premios, becas y reconocimientos que lo sitúan en un lugar destacado en el panorama de la fotografía contemporánea.

A decir verdad, la última con él al frente de la institución de arte contemporáneo. El resto del año tiene ya programadas varias exposiciones más, al menos hasta diciembre, y una de ellas quizás más tiempo, hasta 2012. Se abre una nueva etapa y hoy Javier Panera se ha despedido definitivamente de los medios con la presentación de la muestra ‘El fin de la historia’ y la instalación sonora de Belín Castro.Tras los elogios del concejal de Cultura, Julio López, con el que Panera ha trabajado durante dos años y medio, le tocó el turno al director y profesor universitario, que se deshizo en agradecimientos por la libertad de trabajo que ha tenido en estos años, a pesar de no contar con suficientes medios. “Han sido ocho años de trabajo intenso, con pocos medios pero con mucha confianza y libertad en mi trabajo. Con el pequeño gran equipo del DA2 hemos podido hacer mucho, son sólo cuatro pero trabajan como si fueran 20”, dijo Panera.

Javier Panera no es el único que se ha quedado fuera, también el responsable de didáctica de la institución, principal enlace con colegios, asociaciones culturales, de vecinos y de todo tipo y que era el responsable de un importante porcentaje de las visitas totales del DA2, principal referente contemporáneo en Salamanca y uno de los más importantes de Castilla y León, incluso de España. Un grave problema al que no se le ha dado mucha publicidad pero que es otra consecuencia de los recortes en la inversión cultural en la nueva legislatura.

‘El fin de la Historia’ reúne muchos de los “ingredientes” que ha marcado estos ocho años de trabajo en el DA2, una exposición de pintura centrada en la denuncia política y social como pocas que se han hecho. “Teníamos que mostrar lo que otros no muestran, y tener una identidad propia”, por lo que se ha centrado en una dimensión crítica en estas piezas de 21 artistas, de los cuales cinco son salmantinos, como Pablo Alonso (de los primeros en exponer en el DA2) y su sobrino Hugo Alonso. En total 70 obras de arte que se podrán ver desde mañana al mes de noviembre, y siempre con un arco muy marcado: análisis ácido, crítico, sin concesiones a veces, muy irónico en otras, sobre lo ocurrido en los Balcanes, Irak, el 11-S, el 11-M, Guantánamo o las últimas manifestaciones en Madrid. Como referente, el texto erróneo de mismo título de Fukuyama y que ha tenido consecuencias nefastas por haber quedado como una demostración de inocencia candorosa por parte de un filósofo.

Por su parte, el comisario de la exposición, Paco Barragán, aseguró que lo que le interesaba era “hacer una exposición de pintura a la vieja usanza”, una vuelta a la reivindicación política y social en un mundillo del arte en el que cada vez hay más mercantilismo y muy poca dimensión de otro tipo: “Cultura muy agradecida” pero poco útil para el público.

Belín Castro

La otra experiencia artística se puede escuchar nada más entrar en el DA2, en su hall, lugar habitual para las instalaciones sonoras, en este caso de Belín Castro, que inaugura hoy ‘Paseo nocturno. Libertad’, un paisaje sonoro urbano y el registro del deambular de un individuo por la ciudad. En total 32 minutos de audio en formato 4.1 que se llena de ironía al estar dentro de lo que fue, en su día, una cárcel, aspecto que a Castro le resulta importante por lo chocante del contraste entre lo que sugiera el sonido y la realidad del espacio.