Entre la extrañeza y la memoria, el fotógrafo Matías Costa entra en la colección Photobolsillo de La Fábrica con un compendió de 67 imágenes en color y blanco y negro de varias de sus series, en las que hay referencias constantes al desarraigo, la identidad y la fragilidad. Francisco Calvo Serraller, autor del prólogo, define a Matías Costa como “alguien avezado en emigraciones, inmigraciones y exilios”, como demuestran sus trabajos más destacados. Nacido en Buenos Aires en 1973, Matías Costa ha recibido numerosos premios, becas y reconocimientos que lo sitúan en un lugar destacado en el panorama de la fotografía contemporánea.

A decir verdad, la última con él al frente de la institución de arte contemporáneo. El resto del año tiene ya programadas varias exposiciones más, al menos hasta diciembre, y una de ellas quizás más tiempo, hasta 2012. Se abre una nueva etapa y hoy Javier Panera se ha despedido definitivamente de los medios con la presentación de la muestra ‘El fin de la historia’ y la instalación sonora de Belín Castro.Tras los elogios del concejal de Cultura, Julio López, con el que Panera ha trabajado durante dos años y medio, le tocó el turno al director y profesor universitario, que se deshizo en agradecimientos por la libertad de trabajo que ha tenido en estos años, a pesar de no contar con suficientes medios. “Han sido ocho años de trabajo intenso, con pocos medios pero con mucha confianza y libertad en mi trabajo. Con el pequeño gran equipo del DA2 hemos podido hacer mucho, son sólo cuatro pero trabajan como si fueran 20”, dijo Panera.

Javier Panera no es el único que se ha quedado fuera, también el responsable de didáctica de la institución, principal enlace con colegios, asociaciones culturales, de vecinos y de todo tipo y que era el responsable de un importante porcentaje de las visitas totales del DA2, principal referente contemporáneo en Salamanca y uno de los más importantes de Castilla y León, incluso de España. Un grave problema al que no se le ha dado mucha publicidad pero que es otra consecuencia de los recortes en la inversión cultural en la nueva legislatura.

‘El fin de la Historia’ reúne muchos de los “ingredientes” que ha marcado estos ocho años de trabajo en el DA2, una exposición de pintura centrada en la denuncia política y social como pocas que se han hecho. “Teníamos que mostrar lo que otros no muestran, y tener una identidad propia”, por lo que se ha centrado en una dimensión crítica en estas piezas de 21 artistas, de los cuales cinco son salmantinos, como Pablo Alonso (de los primeros en exponer en el DA2) y su sobrino Hugo Alonso. En total 70 obras de arte que se podrán ver desde mañana al mes de noviembre, y siempre con un arco muy marcado: análisis ácido, crítico, sin concesiones a veces, muy irónico en otras, sobre lo ocurrido en los Balcanes, Irak, el 11-S, el 11-M, Guantánamo o las últimas manifestaciones en Madrid. Como referente, el texto erróneo de mismo título de Fukuyama y que ha tenido consecuencias nefastas por haber quedado como una demostración de inocencia candorosa por parte de un filósofo.

Por su parte, el comisario de la exposición, Paco Barragán, aseguró que lo que le interesaba era “hacer una exposición de pintura a la vieja usanza”, una vuelta a la reivindicación política y social en un mundillo del arte en el que cada vez hay más mercantilismo y muy poca dimensión de otro tipo: “Cultura muy agradecida” pero poco útil para el público.

Belín Castro

La otra experiencia artística se puede escuchar nada más entrar en el DA2, en su hall, lugar habitual para las instalaciones sonoras, en este caso de Belín Castro, que inaugura hoy ‘Paseo nocturno. Libertad’, un paisaje sonoro urbano y el registro del deambular de un individuo por la ciudad. En total 32 minutos de audio en formato 4.1 que se llena de ironía al estar dentro de lo que fue, en su día, una cárcel, aspecto que a Castro le resulta importante por lo chocante del contraste entre lo que sugiera el sonido y la realidad del espacio.

Primera obra de gran formato (66 páginas) de José Ángel Labari (Jali), ‘Plexiglás’, publicada años atrás pero que sigue siendo una pieza de autor digna de ser tenida en cuenta. Un tipo tímido y con una nevera por torso alquila una cama en la fábrica abandonada, lejos de la ciudad. Tendrá dos compañeros, un enterrador, con un váter por sombrero, un tanto listillo, y otro más del mismo gremio con la cabeza en un televisor, asocial y propenso a las frases lapidarias. ¿La chica? Una nueva vecina, que vive en una caravana, un precipicio que desaparece por las noches les separa. Jali tiene su propio universo fuera de lo normal, una irrealidad completa y poblada de personajes grotescos llenos de humanidad. No es fácil de digerir: un tipo de cómic que no es ni de largo de consumo masivo. Un álbum que seguro que gustará a los fans de Gorey, de Charles Addams y del discípulo más famoso de ambos: o sea, Tim Burton. Jali ha sido Premio Junceda de la Asociación de Ilustradores de Cataluña y ‘Plexiglás’ logró la nominación a la mejor obra española en el Salón del Cómic de 2005.

El Museo de la Casa Lis de Salamanca ya tiene nueva exposición, ‘Anglada-Camarasa, desde el dibujo. Colección Anglada-Camarasa de la Fundación la Caixa’ (hasta el 4 de septiembre). La muestra, comisariada por Silvia Pizarro, reúne bocetos, dibujos y trabajos de este artista catalán clave en la historia del modernismo español. Incluye dibujos que a modo de apuntes servían para sus composiciones posteriores y que el propio artista nunca pensó que pudieran llegar a ver la luz. De ahí su especial significado para los espectadores. Producida y organizada por la Obra Social La Caixa en colaboración con el Museo Art Nouveau y Art Déco-Casa Lis de Salamanca, ‘Anglada-Camarasa, desde el dibujo’ incluye una selección de 69 dibujos acompañados de 20 pinturas al óleo.

Con la excepción de tres dibujos y un óleo cedidos por colecciones particulares, las obras pertenecen a la colección de esta institución, que es la que reúne el mayor número de obras de este artista, en total 273 entre dibujos y pinturas. Hermen Anglada-Camarasa (Barcelona, 1871 – Port de Pollença, 1959) orientó su trabajo hacia la pintura, marcado por el modernismo que rompía entonces en España, y más concretamente en Cataluña. Casi siempre de un único color, realizados mediante técnicas variadas y distintos grados de complejidad, los dibujos de Anglada-Camarasa son la clave para comprender la forma de trabajar del artista, sus gustos y los temas que acapararon su interés.

Javier Panera no renovará como director del DA2. Mejor dicho: el Ayuntamiento no ha renovado a Javier Panera al frente del centro de arte contemporáneo DA2 como consecuencia de la fusión de las dos fundaciones de cultura y educación de la ciudad, además de por el recorte presupuestario. Tras una reducción en la programación cultural salmantina cercana al 65% en dos años y medio, le ha tocado ahora al DA2 quedarse sin cabeza y ante la incógnita de cómo será el futuro del centro de arte, construido como parte de las instalaciones culturales para lanzar a Salamanca como capital de las artes de Castilla y León.

El Ayuntamiento se ha apresurado a recalcar que el DA2 seguirá como centro de arte contemporáneo a pesar de su nuevo papel como apoyo educativo, según se supone de la fusión de ambas instituciones (Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y su correspondiente de Educación, sucesora del antiguo IME). Panera se ha despedido desde los medios, con una carta de la que reproducimos algunos pasajes:

“A lo largo de todo este tiempo he tenido la oportunidad de poner en marcha y desarrollar un  ambicioso proyecto museográfico  que ha constituido para mí una historia muy gratificante que me ha enriquecido tanto en lo profesional como en lo personal y en la que me he implicado a todos los niveles”.

“A pesar de contar con unos medios muy limitados, he gozado de un alto grado de libertad y confianza por parte del Ayuntamiento de Salamanca, tanto a través del alcalde, como de los diferentes concejales de cultura con quienes he trabajado, que siempre hicieron suyos los objetivos que desde el principio puse encima de la mesa pensando en el futuro de este centro: posicionar al DA2 como un centro de arte de referencia a nivel nacional e internacional a través de su programa expositivo, apoyar a los artistas jóvenes de Salamanca a través del Espacio Emergente y hacer del arte contemporáneo un dispositivo de reflexión al servicio de los ciudadanos, lo que hemos intentado lograr a través de las diferentes líneas expositivas ejecutadas en todo este tiempo (más de 100 exposiciones de artistas nacionales e internacionales) y de los diferentes proyectos educativos desarrollados de un modo paralelo”.

“Sólo puedo tener palabras de agradecimiento para todas aquellas personas e instituciones con las que he colaborado en estos casi ocho años: artistas, comisarios, directores de museos, galeristas, coleccionistas, gestores culturales, compañías de transporte, montaje, servicios de vigilancia y auxiliares de sala, educadores, profesores, alumnos, críticos de arte, responsables de publicaciones, compañeros de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, becarios,  fotógrafos, periodistas y medios de comunicación en general y por supuesto, para todas aquellas personas que tanto a título particular como colectivo han expresado tantas veces su cariño y fidelidad a este Centro de Arte Contemporáneo. Ellos constituyen sin duda el principal patrimonio del DA2 y con todos ellos, de un modo u otro, me encuentro en deuda por lo fácil que me han hecho el recorrido”.

De Tintín y de Hergé a estas alturas hay poco más que contar, salvo que juntos crearon un espejo del mundo por el que todos los lectores viajamos sin movernos de un sillón, como en la muestra ‘Los viejas del reportero Tintín’.

En breve se inaugurará una exposición a la que dedicamos la sección de Arte del número de junio. Los medios de comunicación de masas se ponen en marcha para alabar la que será quizás le exposición del verano en Madrid. Por el gran maestro que marcó su camino. Reproducimos una parte del reportaje, la inicial. Para leerlo entero, aquí.

Entre el 28 de este mismo mes de junio y el 25 de septiembre el museo con mayor capacidad para cambiar y generar exposiciones, habida cuenta de los virajes que hace para exhibir sus obras o las de otros, Antonio López ocupará las salas de exposición temporal del Thyssen-Bornemisza madrileño. Una completa representación de la obra del artista español, un manchego universal de Tomelloso que vio la luz en el peor año del siglo para España, 1936, y que desde entonces se ha mostrado como el gran maestro de un estilo arrinconado en Europa y recuperado por los norteamericanos, a su manera. Incluirá tanto óleos como dibujos y esculturas, de algunos de sus temas más habituales, como son los interiores domésticos, la figura humana, paisajes y vistas urbanas, principalmente de Madrid, o sus composiciones frutales. Antonio López busca entre la realidad que le rodea aquellos aspectos cotidianos susceptibles de ser retratados en su obra, y lo hace con una elaboración lenta y meditada, masticando los detalles, buscando captar la esencia de aquello que quiere representar. No creando referencias nuevas entre el espectador y lo representado, sino siendo un fiel espejo. Eso es Antonio López, el mundo en el espejo.

Fotografía de Gorka Lejarcegi para ‘El País’, de Antonio López durante la instalación de la exposición.

No te puedes perder el número 25 de OjodePez, la revista más atrevida de fotografía documental, que en esta ocasión lleva por título Miradas sobre la guerra. 

Las imágenes bélicas se han convertido en una constante en nuestro día a día y no nos sorprende ver fotografías que recogen los horrores de la guerra en nuestra vida cotidiana. De la mano de la fotoeditora Monica Allende, redactora de The Sunday Times Magazine, OjodePez nos muestra los trabajos de algunos artistas que se acercan a los conflictos desafiando los enfoques más tradicionales. Además, OjodePez te ofrece, en la Agenda de Ute Noll, una serie de citas imprescindibles para los meses estivales y una selección de trabajos extraída de los visionados de porfolios de PHotoEspaña. Se puede acceder perfectamente a través de La Fábrica.com. Puedes comprarla aquí, y suscribirte en esta web.

La exposición ‘Reflexiones en un jardín imaginado’ presenta, por medio de una selección en torno a 100 obras, a uno de los artistas contemporáneos vascos más originales de su generación. Nacido en 1932 en San Sebastián, José Antonio Sistiaga es al mismo tiempo pintor, dibujante y cineasta. Su proceso interdisciplinar ha permitido una renovación constante de su lenguaje artístico en el ámbito de la abstracción. Influenciado por la obra del fundador de la abstracción Wassily Kandinsky y, después, por la pintura “informal” de los años 50, el artista se orientará progresivamente hacia composiciones en donde la forma desaparece en beneficio del lenguaje del color, de la luz y del movimiento.

Amigo de Jorge Oteiza, Sistiaga participará activamente en la corriente colectiva de artistas vascos alentada por el escultor a partir de 1966. La exposición se ha diseñado como un recorrido por un espacio central que favorece las perspectivas para dar valor al carácter interdisciplinar de la obra de Sistiaga. Este espacio central conectará con las salas temáticas situadas en la periferia del recorrido, dedicadas a los dibujos negros, a los dibujos eróticos, a los temas del cosmos, de las cuatro estaciones… o transformadas en sala de proyección para reproducir las condiciones de un cine total.

Las Reflexiones de Sistiaga rehúsan los caminos sinuosos de un mundo onírico o irreal, que considera demasiado cerrado sobre sí mismo, a favor de la trayectoria de una metafísica del espacio y del tiempo.

En el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián. Hasta el 24 de septiembre. Obras: 107 en total: 6 películas, 17 pinturas sobre lienzo, 8 pinturas sobre cartón y 76 pinturas sobre papel.

Mike Bonales empezó a hacer cómic de muchas formas. Una de ellas fue desde internet, donde creó al Conejo Frustrado con gran éxito para explicar lo dura que es la vida: animales que son metáforas de la vida humana. Dibujante primigenio, con un lápiz antes incluso de los diez años, terminó siendo diseñador web y a publicar una tira llamada ‘Polo Sur’, gracias a la que consigue entrar en el oficio del cómic. La sinopsis resumida de esta tira sería la siguiente:

La vida no es fácil para un conejo como Rodolfo Zanahorias. Después de divorciarse, su ex-mujer se ha quedado con la casa, el coche y casi todos sus ahorros. Con lo único que no se ha quedado es con la custodia de Rodolfito, su hijo en común. Pero eso no es todo, porque el poco dinero que tiene no es suficiente para que su padre continúe en la residencia para mayores, y no le queda otra opción que sacarle de allí. Ahora vive de alquiler con los dos en un piso del extrarradio. Sin embargo, lo que no se imaginaba Rodolfo es que su frustración iba a multiplicarse cada día que pasara con ellos.

‘Conejo Frustrado’ – Editorial Dibbuks. 53 páginas.