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Nueva apuesta de La Fábrica Editorial en relación a los autores empujados al Olimpo fotográfico por el Moma de Nueva York, en este caso John Szarkowski, uno de los más influyentes críticos del siglo XX, además de importante comisario expositivo que ayudó a impulsar el arte fotográfico. En el libro ‘El ojo del fotógrafo’ el autor repasa la historia de la fotografía a través de cientos de imágenes, algunas de autores célebres, otras absolutamente desconocidas.

 Una introducción indispensable al lenguaje fotográfico a través de la obra de grandes maestros como Avedon, Cartier-Bresson, Doisneau, Evans, Frank, Penn, Steichen, Strand o Weston. 

Este libro fue publicado por primera vez en 1966 y ahora se edita por primera vez en castellano.

Dividido en cinco grandes apartados, el libro relata cada fotografía en función de sus razones y sus características artísticas y de realización. Esas divisiones atañen al objeto, el detalle, el tiempo, el marco de referencia y la posición. Szarkowski (1925-2007) empezó a fotografiar a los once años, luchó en la Segunda Guerra Mundial y en 1962 entró en el Moma como asesor y ayudante, puesto desde el que creció para convertirse en un referente del incipiente arte fotográfico, además de autor de ensayos sobre el tema.

‘El ojo del fotógrafo’ – John Szarkowski. 140 páginas, 35 euros. La Fábrica Editorial.

ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta ‘Detrás, al final de la comparsa’ (Sala Norte, desde el 9 de junio hasta el 4 de septiembre de 2011), un proyecto de la artista bilbaína residente en Nueva York Itziar Barrio para el programa Praxis. Barrio investiga la iconografía de las fiestas populares y sus registros sociales para tratar de reconstruir los códigos del entorno próximo alrededor de la idea de la fiesta. Para ello adoptará ciertos signos asociados con el imaginario de lo festivo, que desarticulará para generar sus propias ficciones y configurar nuevas mitologías. Una tradicional txosna, pancartas, carteles y vídeos que la artista tomará de diferentes fiestas integran este espacio de encuentro entre el arte actual y la antropología. El proyecto está comisariado por Blanca de la Torre e incluye, como es habitual en Praxis, la edición de un fanzine.

La propuesta de la artista bilbaína, al igual que otros proyectos del programa Praxis, evolucionará a lo largo de su permanencia en la sala, aunque el aspecto narrativo tendrá una presencia constante. Al comienzo del proyecto, Itziar Barrio desarrollará la fase más intensa de investigación y acudirá a distintas fiestas locales para, entre otras cosas, tomar imágenes en vídeo y adoptar algunos códigos para su posterior reinterpretación.

Nuevas instalaciones y performances para poder completar la programación de artes escénicas del festival. Por un lado Lot Amorós en la Plaza del Corrillo (de 18.00 a 21.00 horas) con su ‘Cuerda de onda’, una instalación interactiva con cuerdas y micros que se transforman en sonido y luz, “una experiencia de sinestesia” tal y como la definió el propio Amorós al presentarla en la Casa de las Conchas. Aquí “el público se encuentra con su parte artística, experimental. La gente se sorprende mucho con la instalación porque no es un instrumento al uso, es puro ruido pero donde tú eres el responsable”, dijo sobre una gran maquinaria que a partir de la fricción con las cuerdas produce toda una serie de sonidos. Especialmente son los niños, tras un día de exhibición en diferentes parte de la ciudad, los que más se han interesado en usarlo; es puro ruido, un sonido a veces agudo, otras penetrante y bronco, pero que siempre parte de la acción de la propia gente. Arte al gusto, casi se podría decir. “Se nota quién tiene habilidad musical. Y yo mismo hasta hace poco no sabía cómo sonaba y la verdad es que me ha sorprendido, y cómo la gente experimenta incluso con cosas que yo no había pensado, como usar monedas, por ejemplo”. Mañana jueves estará en la Plaza de Anaya de 11.30 a 14.30 horas, y siempre con la media hora final de interpretación del propio Amorós.

Por otro lado, Mariano Pensotti, un argentino ocurrente que ha diseñado una especie de “subtitulación de la realidad”. Presenta ‘A veces creo que te veo’, mañana en la Plaza de San Isidro (22.00 horas). Pensotti la define como “una intervención en un espacio público con cuatro escritores salmantinos que escriben en vivo de todo lo que se les ocurre en ese espacio, intentando imaginar cómo son las vidas de la gente que pasa por ese lugar”. “Los escritores son cámaras de vigilancia”, en referencia a ese mensaje de que nos vigilan mil cámaras; aquí no son máquinas sino autores los que ven y cambian la realidad, la subtitulan, “inventan historias sobre el lugar, sobre la gente, un discurso de cómo la ficción puede alterar esa realidad”. “Los escritores están con un ordenador, medio ocultos, y observan y escriben; todo lo que producen es proyectado simultáneamente en una pared de la plaza”.

Tercer día del Festival de las Artes internacional en Salamanca. Empezando por el teatro, seis actores del Teatro Nacional de Mannheim se subirán mañana al escenario del Teatro Caja Duero de Salamanca para trasladar al público la búsqueda del sueño de una vida mejor, en ‘Gespräche mit Astronauten (UA)’ (imagen de la portada),  a las 20 horas. Una reflexión sobre la explotación doméstica en la sociedad occidental.Con un elenco de seis actores, cada uno de los que adopta hasta tres personajes distintos sobre el escenario, se convierten en la mano de obra barata en un mundo globalizado.

Encuentros: La Casa de las Conchas acogerá a las 12.00 horas un encuentro con críticos internacionales especializados en artes escénicas que reflexionarán sobre las nuevas voces de la escena contemporánea europea. Marc Rosich, Anette Pullen y Josep Galindo ofrecerán un nuevo Encuentro con los Artistas para el público de FÀCYL en la Casa de las Conchas, a las 18.00 horas

Teatro-Danza: El CAEM propone de nuevo ‘Octopus’, la personal pieza de la Compagnie DCA – Philippe Decouflé que mezcla una espectacular coreografía con una banda sonora magistral, interpretada en directo por Pierre Le Bourgeois y Labyala Nosfell. A las 20.00 horas segundo y último pase.

Música: Heath Quarter inicia mañana, y hasta el próximo viernes, un ciclo dedicado a Beethoven en el Museo de Art Nouveau y Art Déco de la Casa Lis, a las 22.00 horas (gratis). Completan la presencia musical en FÀCYL los brasileños Garotas Suecas que, a las 22.30 horas llenarán de funk, rock y soul La Cueva de Salamanca (gratis).

Performance e instalaciones: La Sala Cielo de Salamanca del Patio de Escuelas Menores ofrece la instalación fotográfica, ’24 Landscapes 2000 – 2008’ que, bajo el sello del creador Paul Pfeiffer, toma como referencia las famosas fotografías que George Barris hizo a Marilyn Monroe. Finalmente, la vídeo creación desarrollada por los arquitectos Elisabeth Diller y Ricardo Scofidio, ‘Soft Sell (1993 – 2003)’ se sumerge en el estereotipo “mujer y publicidad” como reclamo del consumo de masas.

Grupo Garotas Suecas

Segundo día del festival y ofrecemos la previa con las localizaciones y horarios, empezando por la obra de sala estrella del día, ‘Octopus’, que conjuga una compleja coreografía de cuerpos fragmentados con una banda sonora magistral, interpretada en directo. La personal pieza de la Compagnie DCA – Philippe Decouflé tendrá lugar en el CAEM a las 20.00 horas. 15 euros la entrada general.

Encuentros: El director artístico del Teatro Nacional de Mannheim, Burkhard C. Kosminski compartirá escenario con Calixto Bieito en un encuentro con el público que se acerque a la Casa de las Conchas, a las 18.00 horas. Mientras, en el mismo lugar, Manuel Ambrosio Sánchez, Antonio Orihuela y Fabio de la Flor, Ben Clark y Víctor Ballcels protagonizan la primera jornada de las Conchas Silenciosas, a las 19.00, 20.00 y 22.00 horas respectivamente en la Casa de las Conchas.

Música: El Patio de Escuelas Mayores será testigo mañana a partir de las 23.00 horas de la actuación de una de las revelaciones musicales de este año 2011, la cantante chilena Javiera Mena

Instalaciones: Tras el éxito de la intervención ‘Home Sweet Home’ el pasado año, Rebecca Ringst regresa a FÀCYL para sorprender con el estreno absoluto de una nueva instalación, ‘Frágil’, que podrá verse en la Plaza San Isidro hasta el sábado, 11 de junio.

Imagen de la obra ‘Octopus’

El tercer volumen de la colección PHotoBolsillo dedicado a Fotógrafos Latinoamericanos, que ha publicado ya los monográficos sobre Luis González Palma y Casasola, se centra ahora en la figura del artista argentino Marcos López.

 El libro reúne 80 fotografías en blanco y negro y en color realizadas entre 1975 y 2011 por este autor. Es una compilación de potentes retratos y escenas de calle, que evidencian el cruce de influencias que domina su obra: el documental, el teatro, el cine, la pintura y el arte pop.

Marcos López se sirve de escenas teatralizadas, de la saturación de colores vibrantes, del código carnavalesco, de la búsqueda del equilibrio en el exceso y del uso de personas como estereotipos para captar imágenes que reflejan las sutilezas y ambivalencias de su continente.

 Un libro sobre uno de los autores latinoamericanos más reconocidos, publicado por La Fábrica Editorial en colaboración con la AECID.

La Librería de La Fábrica

C/ Verónica, 13. Madrid

T. + 34 91 360 13 29

Metros: Atocha y Antón Martín

El humorista gráfico Aleix Saló ha creado un cómic llamado ‘Españistán’ que satiriza la crisis económica en la que se ve sumida España. Para completar la obra física, Saló ha creado un blog y un genial vídeo disponible en Internet. Esta década, a su entender, “dejará para la posteridad una de las crónicas más completas jamás relatadas sobre mezquindades y bajezas humanas de nuestra historia reciente”.

Esta visión sobre la gestión de los gobiernos popular y socialista que ha provocado que España sufra la crisis más que otros países tras despuntar como una de las potencias económicas más importantes del mundo, es la que puebla el cómic, el blog y el divertido vídeo ‘Españistán’.

Aunque la presentación oficial de ‘Españistán’ se realizará en Barcelona el viernes 27 de mayo, el libro ya se puede encontrar en librerías, tal y como explica el propio Saló. Se puede adquirir en la Casa del Libro, Norma Cómics, Llibreria Bertrand y otras librerías especializadas.

Museo de las narrativas paralelas. 
En el marco de La Internacional

14 mayo – 2 octubre 2011

Exposición comisariada por Zdenka Badovinac, directora de la Moderna galerija de Liubliana.
Organizada y producida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), con la colaboración de Moderna galerija (Liubliana), Július Koller Society (Bratislava), Van Abbemuseum (Eindhoven) y Museum van Hedendaagse Kunst (Amberes).

La exposición ‘Museo de las narrativas paralelas. En el marco de La Internacional’ presenta una selección de obras de la colección Arteast 2000 + de la Moderna galerija de Liubliana, la primera dedicada al arte de vanguardia de Europa del Este desde la posguerra hasta hoy. La muestra forma parte del proyecto de investigación La Internacional, impulsado por varias instituciones. Además del centenar de obras de la mencionada colección, se exponen también cuatro proyectos de autohistorización: los archivos creados por Artpool (Győrgy Galántai, Júlia Klaniczay), Július Koller, Zofija Kulik, y Lia Perjovschi y CAA, así como las «historias ficticias» de Alexander Dorner, el grupo IRWIN y Mladen Stilinović. Una sección especial de la muestra presenta gráficos que ofrecen una amplia visión del sistema del arte en esa región y de la construcción de una narrativa de Europa del Este.

MACBA

Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona

www.macba.cat