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La galería La Fábrica presenta un nuevo volumen de fotografía de su editorial. Se trata de un libro basado en la memoria y los recuerdos personales de Juan del Junco, ganador del V Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler, que se ha editado con motivo de la muestra individual del artista.



La obra de Juan del Junco es recurrente, como los procesos migratorios de las aves. Este trabajo nos acerca a algunas de sus series fotográficas para explorar lo cotidiano y adentrarse en lugares inciertos, a medio camino entre lo real y lo metafórico, lo público y lo privado, mediante imágenes con ambición narrativa.



Con textos de Alfonso de la Torre, director de la colección El ojo que ves, de la que esta obra es el cuarto volumen; del crítico Javier Hontoria y de Sema D’Acosta, encargado este último de desgranar en ocho capítulos esta singular obra de Juan de Junco.

‘Heroínas’ es el nombre que ha dado el Museo Thyssen-Bornemisza a un nuevo proyecto expositivo que arranca el próximo 8 de marzo, otra vuelta de tuerca a su extensa colección de arte desde el Medievo al siglo XX. Nueva exposición temática, nueva forma de exprimir al máximo el arte atesorado durante varias generaciones, además de varios préstamos temporales. ‘Heroínas’ aborda la representación de la mujer en roles activos y la crisis de identidad de género en el arte occidental en un amplio arco cronológico, que abarca desde el Renacimiento hasta la actualidad.

En nuestra tradición artística, la imagen de la mujer se ha visto reducida con demasiada frecuencia a dos modelos dominantes y complementarios: la maternidad y el papel de objeto sexual. Junto a ellos, han surgido, sin embargo, otros en los que la figura femenina se emancipa de su papel pasivo y sumiso para convertirse en sujeto de la acción: la caza y el ejercicio atlético, la guerra, el poder político, la magia o la religión. Desde el pasado 8 de marzo y hasta el 5 de junio, una forma de reivindicar la femineidad más allá de simple modelo simbólico del arte, normalmente creado por hombres.

Hasta el arranque del mes de junio los visitantes podrán ver 121 obras que forman el catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas. La muestra se interesa por imágenes que pueden ser fuentes de poder auténtico para las mujeres, especialmente desde la divinización en la mitología griega (Atenea, Hera, Démeter, la seducción de Afrodita-Venus) hasta las imágenes subversivas de artistas feministas contemporáneas, de grandes figuras del cristianismo a anónimas lectoras de prensa… personajes femeninos variables. Eso incluye obras de grandes mujeres como Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith o Mona Hatoum, casi siempre enfrentadas a las idealizaciones (o perversiones) creadas por los grandes nombres (masculinos) del arte, desde Rubens a Caravaggio, Goya, Rembrandt, Delacroix, Pisarro, Degas, Munch o Hopper, por mencionar unos cuantos.

Del 8 de marzo al 5 de junio. De martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. Lunes cerrado. La taquilla cierra a las 18.30 horas. El desalojo de las Salas de Exposición tendrá lugar cinco minutos antes del cierre. Exposición temporal, 7 euros. Combinada para exposición permanente, 12 euros.

Alternamos arte contemporáneo con cine, con música, y también con el inmenso patrimonio artístico que atesora España. La Fundación Mapfre ha presentado la exposición “El esplendor del Románico”, que podrá verse hasta el 15 de mayo en la sala Recoletos (Pº de Recoletos, 23. Madrid). La muestra presenta, por primera y quizá única vez, 59 obras maestras procedentes del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), museo que, probablemente, posee la colección más importante de arte románico europeo.

De esta manera Madrid se convertirá durante unos meses en la capital europea del románico. La selección pretende dar una semblanza completa de este arte, además de ser un excelente conjunto de obras maestras. Únicamente en la exposición de París en 1937 se pudo contemplar un conjunto de obras tan significativo como el que presentamos ahora.

La exposición se encuentra dividida en cinco secciones, donde se muestran las obras aplicadas a arquitectura (pintura mural, escultura en piedra) y los objetos de mobiliario litúrgico (pintura sobre tabla, escultura obre madera, orfebrería y esmaltes.

Una de las piezas más destacadas de la muestra es la reproducción, a tamaño real, de las pinturas de una absidiola de Sant Quirze de Pedret, realizada exclusivamente para la muestra, además de la inclusión de una reproducción virtual en 3D de la portada de Ripoll, realizada en 2008. Destaca también la presencia de la Lapidación de San Esteban, que ha sido objeto de una cuidada restauración, cuyos resultados se presentan por primera vez al público en esta exposición.

Sin apenas dinero, con mucha imaginación, tirando de amistades y de colaboraciones, gestionando como si fuera casi el último momento, el centro de arte contemporáneo DA2 de Salamanca, uno de los que más se mueven de toda España (a la altura del Musac, con quien ha creado la plataforma P4 junto al Museo Patio Herreriano y el CAB de Burgos), presenta su nueva temporada cuatrimestral de exposiciones con nombres propios como el de Roland Fischer o Pedro Garhel, de los que se hacen sendas retrospectivas únicas en España. Los dos, auténticas figuras de culto, bien de la fotografía (en el caso de Fischer, miembro de la Escuela de Dusseldorf) o del arte fusionado con videocración y tecnología, en el caso del fallecido Garhel, autor de culto en los años 90.

A la oferta expositiva hay que sumar el curso ‘Artes visuales y puesta en escena en la era digital’, ilustrada con la serie ‘Platea abrupta’ de Perejaume que abre este post. Este curso se celebrará en el DA2 entre el 28 de febrero y el 5 de marzo y reúne un variadoplantel de ponentes en el que se alternarán expertos nacionales e internacionales en teoría de la imagen como Karin Olehnslager o Oscar Cornago, con artistas visuales de la talla de: Julian Rosefeldt, Perejaume, Concha Jerez o Vasco Araujo directores de cine y teatro como Calixto Bieito o Daniel Veith coreógrafos y performers. Las conferencias se complementan con varias performances audiovisuales al final de cada sesión.

-JOSÉ LUIS PINTO “Encarnaciones“
espacio emergente (Fotografía y vídeo)
Del 22 de febrero al 21 de mayo de 2011

-PEDRO GARHEL “Retrospectiva”
(Video, fotografía, instalaciones, dibujos)
Del 24 de febrero al 21 de mayo de 2011.

-ROLAND FISCHER Photoworks 1990 – 2010
(Fotografía)
25 de marzo – 12 de junio

-HARUN FAROCKI
(Ciclo de cine en formato expositivo)
Del 11 de marzo al 17 de abril de 2011

-COLECCIÓN DE LA FUNDACIÓN COCA-COLA
Nuevas adquisiciones – ARCO 2011
Abril – junio 2011

Proyecto “Audioscapes”
BELÍN CASTRO “Sonándula”
Del 11 de marzo al 17 de mayo de 2011

Presentación del proyecto
La Isla de Hidrógeno – Colectivo PSJM
28 de abril. Salón de actos 19 horas

Os recordamos que El Corso tiene su propio espacio de opinión, Corso Expresso, blog cultural ligado a la página a través del enlace de la rana que podéis ver en la parte superior derecha. De esta forma la información que ofrece la web se completa con opiniones al respecto o incluso con otras noticias diferentes. Dos espacios, dos enfoques pero el mismo objetivo: informar y formar. Las secciones van por etiquetas y abarcan todo, desde política a pintura, artes escénicas, cine, literatura, economía y un sinfin de temas.

‘Espíritu y Espacio’ es el título de la exposición que, del 9 de febrero al 29 de abril, organiza la Fundación Banco Santander en la Sala de Arte de la Ciudad Financiera de Boadilla del Monte (Madrid) con los fondos de la Fondaziones Sandretto Re Rebaudengo. Son 124 piezas y 69 artistas de una veintena de países distintos, escogidas en base al criterio y la pasión de la propio Patrizia Sandretto, directora de la fundación, y con la intención de promover artistas, involucrar a más gente en el arte contemporáneo y colaborar con otras instituciones.

La muestra trae a Madrid las últimas adquisiciones de la colección, entre las que destacan el tapiz ‘Still, United’ de Pae White (2010) y ‘Landscape with Houses’ (2009) de James Casebere, junto a otras piezas como ‘Bidibidobidiboo’ de Douglas Gordon y Philippe Parreno (autor de la imagen de este post, la ardilla suicida), que debutan en exhibición en España. El volumen de la muestra incluye 120 fotografías, 22 esculturas, 16 cuadros, 14 dibujos, cinco instalaciones y cuatro videoinstalanciones, así como un tapiz y una obra de serigrafía. Entre los sesenta artistas destacan nombres como los ganadores del Premio Turner Anish Kapoor, Damien Hirst y Douglar Gordon. Junto a ellos, muchos nominados como Gary Hume, Steven Pippin, Yinka Shonibare o los hermanos Chapman. La obra más antigua de la muestra es ‘Untitled’ (1973) de Charles Ray, y la más reciente ‘Still, United’.

Visita: es totalmente gratuita, con un horario de 10.00 a 17.00 horas de lunes a viernes, de 10.30 a 14.00 horas los fines de semana. Ante la lejanía de la instalación, se ha creado un servicio de bus gratuito que llevará a los visitantes desde el número 24 del Paseo de la Castellana, siempre con cita previa (91 781 51 58). También existe la posibilidad de usar el bus público 574.

Nada como jibarizar algo para hacerlo más manejable, quizás para buscarle una salida. Año de crisis, año de cambios. Nada mejor que reinventarse, cambiar de dirección e incluso rebajar una feria de arte como Arco (16 al 20 de febrero) para evitar más descalabros, más polémicas. Y más problemas.

Coleccionistas y profesionales del arte se darán del 16 al 20 de febrero en el Ifema de Madrid con un mensaje muy claro: cambiar y reformular un modelo de feria, razón por la cual se ha puesto mucho más caro exponer y participar en la principal feria de arte nacional. Se ha pasado de más de dos centenares de galerías a sólo 190 (de las que 117 serán para el Programa General) de treinta países y en un pabellón menos que el año pasado (de tres pasamos a dos, para ofrecer una feria mucho más compacta), con Rusia como país invitado.

Habrá también un fuerte contingente internacional, pero Arco sigue sin entrar en los grandes circuitos; en el ámbito nacional, sólo estará presente Adora Calvo por Castilla y León, mientras que la palma se la llevan Madrid y Barcelona, seguidas de Bilbao, Vitoria, Valencia o Gijón, que a pesar de su tamaño contará con ya clásicas como Espacio Líquido y ATM Contemporary / Galería Altamira.

Fechas y Horario: Del 16 al 20 de febrero de 2011

Visita profesional: miércoles 16 y jueves 17 | de 12.00 a 21.00 horas

Abierto al público: viernes 18, sábado 19 y domingo 20.

Accesos: Puerta Norte y Puerta Sur.

Entrada General 


Viernes 18, sábado 19, domingo 20: 32 € (IVA incluido)


Entrada General + Catálogo Oficial: 66 € (IVA incluido)



Estudiantes


Viernes 18, sábado 19, domingo 20: 21 € (IVA incluido)


Entrada Estudiantes + Catálogo Oficial: 50 € (IVA incluido)



Pase Permanente


Gratuito para los miembros de la Asociación Amigos de ARCO

Exposición doble en la Universidad de Salamanca sobre Robert Capa y la que fuera su novia y también autora, Gerda Taro (sepultada por la fama de Capa, un icono del fotoperiodismo al que conoció en París en 1933 tras huir de los nazis de su país natal, Alemania. La exposición, según la Universidad de Salamanca, estará en la sala principal de la Hospedería Fonseca con material fotográfico de ambos hasta el 3 de abril.

‘¡Esto es la guerra! Robert Capa’ y ‘Gerda Taro’ son los títulos de las dos exposiciones paralelas de este húngaro y la alemana que cambiaron sus nombres por el momento de fiebre ideológica, ambos inmigrantes y que usaron la fotografía y el fotoperiodismo en la Guerra Civil española como un arma más en una confrontación mundial a todos los niveles entre la izquierda y el fascismo.

Cuando la Guerra Civil española estalló en 1936, la fotógrafa Gerda Taro se unió a muchos de sus colegas en el apoyo a la causa antifascista. Al igual que Ernest Hemingway, Langston Hughes y su propia pareja, Robert Capa, Taro (fallecida por accidente en 1937 golpeada por un tanque) dedicó su trabajo a la sitiada República Española. El que tocó la gloria fue Capa, en 1944 con el Día D, pero es ahora cuando Taro recibe el honor merecido.

Del 26 de enero al 3 de abril de 2011
Sala Hospedería Fonseca

Horario:
Martes a sábado de 12:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h.
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h. Lunes cerrado.

El próximo 29 de enero el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Musac, inaugura su siguiente temporada expositiva, con todo el boato del apoyo de la Junta gobernante, principal sustento de la institución dirigida por Agustín Pérez Rubio después de la marcha de Rafael Doctor, su principal motor y jefe desde su fundación.

Próximas exposiciones, hasta el 5 de junio: Georges Adéagbo (Cotonou, Benín). ‘La misión y los misioneros’; Gervasio Sánchez. ‘Desaparecidos’; Akram Zaatari. ‘El molesto asunto’; Sala 1: ‘Un modo de organización alrededor del vacío’. Brumaria ‘Works#3 Expanded Violences’; Laboratorio 987: ‘Amikejo’: Marisa Argentato & Pasquale Pennacchio; Proyecto Vitrinas: ‘Un editor independiente y libre se posiciona del lado de los artistas cneai’.

De cara al público menos entendido, destaca la presencia del fotógrafo Gervasio Sánchez, último Premio Nacional de Fotografía español y que lleva su serie ‘Desaparecidos’, conciencia social y solidaria de un autor muy vinculado con la defensa de los derechos humanos. Exposición realizada con la colaboración de la La Casa Encendida (Madrid) y el CCCB (Barcelona). 

Musac
Avenida de los Reyes Leoneses, 24. (987 090 000)
musac@musac.es
De martes a viernes de 10.00 a 15.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Sábados y domingos, de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas.
Entrada gratuita.

La exposición ‘Julian Rosefeldt / Making Of’, en el centro de arte contemporáneo DA2 de Salamanca, traza el recorrido artístico de este director y fotógrafo alemán cuyo trabajo, a pesar de ser diferente, entronca con lo visto de Erwin Olaf el año pasado. Una nueva muestra que camina por la senda del mundo de la creación audiovisual contemporánea en Europa. 

Vídeo, cine y fotografía de este artista alemán señalado por varios medios especializados como uno de los videoartistas más relevantes de la última década. Rosefeldt resulta imprescindible para comprender las dinámicas expansivas de los soportes audiovisuales en el siglo XXI. Frente al estilo amateur tan frecuente en la producción videográfica contemporánea, los proyectos de Rosefeldt son monumentales despliegues audiovisuales donde el espectador es obligado a involucrarse y elegir por el efecto de multipantalla.

Casi todos sus trabajos se han realizado con película de 16 o 35 mm. Sus vídeo-instalaciones plantean nuevas relaciones espaciales y sensoriales con el espectador obligándole a reconsiderar los límites entre la realidad y la ficción del mismo modo que son alterados susdispositivos de percepción audiovisual. Hasta el 16 de enero próximo. Entrada libre, de martes a viernes de 12 a 14 horas y de 17 a 21 horas.
 Sábados, Domingos y Festivos de 11 a 21 horas
. Cerrado los lunes (excepto festivos).