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El humorista gráfico Aleix Saló ha creado un cómic llamado ‘Españistán’ que satiriza la crisis económica en la que se ve sumida España. Para completar la obra física, Saló ha creado un blog y un genial vídeo disponible en Internet. Esta década, a su entender, “dejará para la posteridad una de las crónicas más completas jamás relatadas sobre mezquindades y bajezas humanas de nuestra historia reciente”.

Esta visión sobre la gestión de los gobiernos popular y socialista que ha provocado que España sufra la crisis más que otros países tras despuntar como una de las potencias económicas más importantes del mundo, es la que puebla el cómic, el blog y el divertido vídeo ‘Españistán’.

Aunque la presentación oficial de ‘Españistán’ se realizará en Barcelona el viernes 27 de mayo, el libro ya se puede encontrar en librerías, tal y como explica el propio Saló. Se puede adquirir en la Casa del Libro, Norma Cómics, Llibreria Bertrand y otras librerías especializadas.

Museo de las narrativas paralelas. 
En el marco de La Internacional

14 mayo – 2 octubre 2011

Exposición comisariada por Zdenka Badovinac, directora de la Moderna galerija de Liubliana.
Organizada y producida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), con la colaboración de Moderna galerija (Liubliana), Július Koller Society (Bratislava), Van Abbemuseum (Eindhoven) y Museum van Hedendaagse Kunst (Amberes).

La exposición ‘Museo de las narrativas paralelas. En el marco de La Internacional’ presenta una selección de obras de la colección Arteast 2000 + de la Moderna galerija de Liubliana, la primera dedicada al arte de vanguardia de Europa del Este desde la posguerra hasta hoy. La muestra forma parte del proyecto de investigación La Internacional, impulsado por varias instituciones. Además del centenar de obras de la mencionada colección, se exponen también cuatro proyectos de autohistorización: los archivos creados por Artpool (Győrgy Galántai, Júlia Klaniczay), Július Koller, Zofija Kulik, y Lia Perjovschi y CAA, así como las «historias ficticias» de Alexander Dorner, el grupo IRWIN y Mladen Stilinović. Una sección especial de la muestra presenta gráficos que ofrecen una amplia visión del sistema del arte en esa región y de la construcción de una narrativa de Europa del Este.

MACBA

Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona

www.macba.cat

La Embajada de España en Berlín presentará a partir del 24 de mayo y hasta mediados de junio una selección de trabajos de artistas españoles residentes en Berlín. La exposición ‘DESTINO: BERLIN / ZIELORT: BERLIN’ ofrecerá una muestra de la producción artística actual española en Berlín desde principios del siglo XXI. Un total de 21 artistas han sido seleccionados para participar en la primera exposición de estas características organizada por la Embajada.

La exposición tendrá lugar en Studio 1 de Bethanien, uno de los edificios más emblemáticos dentro del paisaje cultural berlinés. Con una superficie total de 500 m2, la antigua capilla del Hospital Bethanien se convertirá durante 4 semanas en la sucursal inoficial de la cultura española en Berlín. Del 25 de mayo al 17 de junio de 2011, los visitantes de Berlín podrán conocer a través de las obras de arte expuestas en Bethanien la diversidad de la producción artística española afincada en Berlín.

Desde principios del siglo XXI, parece haber sólo un destino para todos los artistas de última generación: Berlín. La capital alemana se ha convertido en uno de los referentes de la producción artística internacional, con una afluencia masiva de artistas que aumenta cada año. Uno de los países de origen de muchos de estos artistas que deciden adoptar Berlín como su segunda patria es, curiosamente, España. Este fenómeno es, en parte, debido a la gran crisis económica que azota el país, pero también producto del espíritu de la época, donde Europa ya es una realidad, gracias al euro y a las compañías de vuelo de bajo coste.

Aparece el primer volumen de ‘Una vida errante’, pero también el trailer de la película que recoge el testigo del manga de Yoshihiro Tatsumi, figura fundamental en la historia del cómic japonés, cuya obra goza de reconocimiento mundial. Es el padre del gekiga, un tipo de cómic diferente, más culto y literario que la mayoría de los manga de su época, y que puede considerarse el equivalente de la actual novela gráfica. Una vida errante ofrece un relato en dos tomos en primera persona de la evolución del manga desde que era considerado una “cosa de niños” hasta que se convierte en una parte vital del paisaje cultural japonés.

Tatsumi invirtió once años de su vida en la elaboración de esta monumental obra autobiográfica (los dos volúmenes suman 850 páginas en total), comenzando por sus experiencias infantiles en Osaka y pasando por su adolescencia y juventud en un Japón abrumado por las sombras de la segunda guerra mundial.

A través de su álter ego, Hiroshi, Tatsumi muestra el deteriorado matrimonio de sus padres, la frágil salud de su celoso hermano y las numerosas trampas a las que debe enfrentarse en el competitivo mundo del mercado del manga en el Japón de mediados del siglo XX. Una vida errante es un libro personal y apasionado, pero también es una obra ambiciosa sobre una persona y un país en transición.

Colección: Colección Sillón Orejero
Rústica con solapas
B/N. 432 páginas.
24 euros.

El principal centro de arte contemporáneo de Vitoria, Artium, tiene nueva exposición, ‘Rabo de lagartija. Planificación y estrategia’, de Ángel Marcos. Será del 20 de mayo al 4 de septiembre del presente año, y se inaugurará a las 20.00 horas después de la conferencia de Fernando Castro Flórez en el mismo centro. Su obra se desarrolla alrededor de un amplio espacio conceptual, y en dicho proceso va tomando diferentes orientaciones y perspectivas para dar lugar a series de trabajos muy localizados que invitan a mirar de nuevo el mundo con el que interaccionamos.

La columna que vertebra el proyecto se basa en la relación de la parte con el todo: la lagartija es un todo orgánico con funciones determinadas, tanto de funcionamiento interno como de interacción con el medio que habita. En su todo orgánico, una parte del cuerpo, el rabo, está creado a priori para deshacerse de él en caso de necesidad, manteniendo una aparente vida propia, mientras la lagartija se esconde de agresiones externas. El todo (el organismo) propiciará el crecimiento de un nuevo rabo para restaurar una función concreta en un nuevo estado de excitación extrema.

Exposiciones en ARTIUM

Ángel Marcos
. Rabo de lagartija. Planificación y estrategia Sala Este-Baja, hasta el 4 de septiembre de 2011

VideoStorias Sala Norte, hasta el 4 de septiembre de 2011

Colección ARTIUM. Basado en hechos reales Sala Sur, hasta el 4 de septiembre de 2011

PRAXIS: Wilfredo Prieto
Pradera constructivista y deconstructivista, vista desde el sofá de la casa con los pies sobre la mesa Sala Norte, hasta el 29 de mayo de 2011

¡Miedo! Exposición del Departamento de Educación
Antesala, hasta junio de 2011

Cuentos imaginados. El arte de la ilustración infantil. Exposición bibliográfica.
Sala Seminario, hasta el 4 de septiembre de 2011

El artista Jerónimo Hagerman (Ciudad de México, 1967) utiliza el universo vegetal como una plataforma desde la que explorar las posibilidades de relación personal y emocional con el exterior y con la naturaleza no humana. Sus jardines e instalaciones vegetales buscan confrontar al espectador con las plantas, creando situaciones únicas e irrepetibles en un espacio en constante transformación. 

Hagerman presenta el 13 de mayo su obra Archipiélago (Sistema, modular, dinámico, hexagonal de islas vegetales) , una intervención en la Calle Matadero que presenta al visitante una nueva posibilidad de interactuar con el espacio a través de las plantas y la geometría para crear distintas dinámicas sociales. Así, mediante la utilización de 20 hexágonos móviles de 3 distintos tamaños, colonizados por plantas trepadoras que los irán invadiendo a su antojo, y gracias a la movilidad de estas piezas, que se podrán disponer en formaciones muy distintas, Hagerman crea una pieza en la que lo más importante es “lo que sucede cuando la usa la gente” para descansar, socializar o dejar pasar el tiempo.

Matadero Madrid Centro de Creación Contemporánea

Paseo de la Chopera 14

28045 Madrid 
T: 915 177 309

www.mataderomadrid.org

Ya hablamos de esta cita y la recordamos una vez más. La Feria Internacional de Fotografía, Madrid Foto, celebra este año su tercera edición mirando hacia Francia y Portugal. En un programa que da cabida a cincuenta expositores de veinte países del mundo, catalizan especialmente el trabajo de galerías de estas latitudes. Teniendo en cuenta el caso francés, con sustancia que amerita el encuentro con su París Photo y siguiendo con el interés de hacer visibles algunas de las galerías más interesantes en materia de fotografía (al igual que el año pasado se centraban en la ciudad de Nueva York, como ese otro lugar magmático de creatividad e impulso fotográfico), son muchas las galerías que de allí provienen.

Si no quieres dejar de ver trabajos de Bleda y Rosa, Candida Höfer, Günther Förg, Helena Almeida, Henri Cartier-Bresson, Isabel Muñoz, Isidro Blasco, Jean-Marc Bustamante, José Manuel Ballester, Luis Baylón, Shirin Neshat, Thomas Ruff, Tracey Moffatt, Vicenzo Castella, William Klein o Willie Doherty, pásate por allí y disfruta de la instantánea novísima mejor amparada. Ojo, por cierto, al programa de actividades complementarias, que promete ser una de las propuestas más concurridas de esta edición y que puedes consultar aquí.

Hoy 7 de mayo, de 12.00 a 21.00 horas, público general.
Mañana 8 de mayo, de 11.00 a 20.00 horas, público general.
Precio: Público general, 12€. Estudiantes y mayores de 65: 8€.
Entrada + catálogo: 20€

La galería Adora Calvo estrena hoy nueva exposición y ciclo con Anaisa Franco, que ya ha participado en dos ocasiones con el mismo centro. ‘ThroughtOut Breathing’ es una escultura que respira junto con el espectador. La máquina acompaña, amplifica y expande el acto de respirar a través de un interfaz y del espacio.
 El usuario respira en un micrófono customizado y la escultura comienza a respirara en conjunto con él, aumentando y distorsionando el sonido de la respiración.

El proyecto busca ampliar la acción de respirar a través de la utilización de elementos oníricos que todos juntos componen una especie de orquesta performático misteriosa. Creándose una relación rítmica entre el usuario y la máquina, donde el público pueda sentir la expansión de la respiración dentro de un espacio lleno de sonido, movimientos y percepciones de los sentidos.

 Forma parte también de la exposición una serie de dibujos iluminados y pulmones que respiran, ambos enseñando el universo inconsciente de la escultura donde se crea una relación entre lo orgánico y lo sintético, y entre la máquina y el humano.

 Anaisa Franco (Premio BEEP de arte electrónico 2011) ha expuesto sus trabajos en América, Europa y Asia. 
Crea  esculturas robóticas que interconectan el físico con el digital, resignificando conceptos de psicología y proporcionando comportamientos, imaginaciones y sentimientos para las esculturas. (En la foto, obra con el que ganó el BEEP en Arco 2011).

Anaisa Franco, 1981. Trabaja como artista. Desde 2006 viene desarrollado proyectos en Medialabs y Residencias en HANGAR, Medialab PRADO, MECAD, MIS y TAV-Taipei Artist Village. Ha expuesto sus trabajos en América, Europa y Asia. Ha realizado el master en Arte Digital y Tecnología por la Universidad de Plymouth en Inglaterra y es graduada en Artes Visuales en la FAAP en Sao Paulo.
Crea esculturas robóticas que interconectan el físico con el digital, resignificando conceptos de psicología y proporcionando comportamientos, imaginaciones y sentimientos para las esculturas.

El pasado 28 de abril se presentaron las nuevas adquisisicones hechas en la Feria de ARCO por la Fundación Coca-Cola durante el pasado més de febrero, una de las condiciones que sellaron el acuerdo entre la institución y el centro de arte contemporáneo DA2, miembro de la plataforma P4 junto con el Musac, el CAB y el Museo Patio Herreriano.

Os adjuntamos algunas fotografías de las piezas adquiridas que pasan a formar parte de la colección depositada en el DA2. Las obras corresponden a Philipp Fröhlich, Sol Martínez, Jorge Yeregui y Gonzalo Puch. La institución sigue nutriendo al DA2 casi en paralelo a la presentación de las obras adquiridas por el Museo Patio Herreriano de Valladolid también en ARCO.