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El próximo 29 de enero el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el Musac, inaugura su siguiente temporada expositiva, con todo el boato del apoyo de la Junta gobernante, principal sustento de la institución dirigida por Agustín Pérez Rubio después de la marcha de Rafael Doctor, su principal motor y jefe desde su fundación.

Próximas exposiciones, hasta el 5 de junio: Georges Adéagbo (Cotonou, Benín). ‘La misión y los misioneros’; Gervasio Sánchez. ‘Desaparecidos’; Akram Zaatari. ‘El molesto asunto’; Sala 1: ‘Un modo de organización alrededor del vacío’. Brumaria ‘Works#3 Expanded Violences’; Laboratorio 987: ‘Amikejo’: Marisa Argentato & Pasquale Pennacchio; Proyecto Vitrinas: ‘Un editor independiente y libre se posiciona del lado de los artistas cneai’.

De cara al público menos entendido, destaca la presencia del fotógrafo Gervasio Sánchez, último Premio Nacional de Fotografía español y que lleva su serie ‘Desaparecidos’, conciencia social y solidaria de un autor muy vinculado con la defensa de los derechos humanos. Exposición realizada con la colaboración de la La Casa Encendida (Madrid) y el CCCB (Barcelona). 

Musac
Avenida de los Reyes Leoneses, 24. (987 090 000)
musac@musac.es
De martes a viernes de 10.00 a 15.00 y de 17.00 a 20.00 horas. Sábados y domingos, de 11.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00 horas.
Entrada gratuita.

La exposición ‘Julian Rosefeldt / Making Of’, en el centro de arte contemporáneo DA2 de Salamanca, traza el recorrido artístico de este director y fotógrafo alemán cuyo trabajo, a pesar de ser diferente, entronca con lo visto de Erwin Olaf el año pasado. Una nueva muestra que camina por la senda del mundo de la creación audiovisual contemporánea en Europa. 

Vídeo, cine y fotografía de este artista alemán señalado por varios medios especializados como uno de los videoartistas más relevantes de la última década. Rosefeldt resulta imprescindible para comprender las dinámicas expansivas de los soportes audiovisuales en el siglo XXI. Frente al estilo amateur tan frecuente en la producción videográfica contemporánea, los proyectos de Rosefeldt son monumentales despliegues audiovisuales donde el espectador es obligado a involucrarse y elegir por el efecto de multipantalla.

Casi todos sus trabajos se han realizado con película de 16 o 35 mm. Sus vídeo-instalaciones plantean nuevas relaciones espaciales y sensoriales con el espectador obligándole a reconsiderar los límites entre la realidad y la ficción del mismo modo que son alterados susdispositivos de percepción audiovisual. Hasta el 16 de enero próximo. Entrada libre, de martes a viernes de 12 a 14 horas y de 17 a 21 horas.
 Sábados, Domingos y Festivos de 11 a 21 horas
. Cerrado los lunes (excepto festivos).

La galería La Fábrica ya calienta motores para ARCO 2011 con la nueva exposición de la sueca Annika Larsson, emigrada al Berlín efervescente del arte contemporáneo. Su exposición la da su propio nombre, artista del videoarte que estará en La Fábrica hasta el 29 de enero (Alameda, 9. Madrid. Precios, desde los 4.500 a los 30.000 euros, para quien pueda).

La obra de Larsson es una descripción de la tensión emocional que genera en nuestra percepción gran parte de las imágenes, cómo el mundo visual nos afecta visceralmente. Es su segunda muestra individual en la capital española con dos vídeos que demuestran su talento para influir en el espectador desde la sencillez: ‘Copia’ y ‘Drunk’. En ambas se proyecta esa tentación a ser dominados por propuestas que van más allá de la simple imagen: es un paso más en la teatralización de la imagen, igual que en la fotografía, pero en este caso en el campo del vídeo.

Annika Larsson (1972) ha pasado con su obra por Francia (Grenoble, Le Magasin), pero también por Nuremberg (Kunsthalle), Karlsruhe (ZKM), Londres (Sala ICA) y Barcelona (con La Caixa). Entre sus grandes logros, pasar por la Bienal de Venecia.

Pasó sigilosamente por el Festival de las Artes de Castilla y León (Facyl), con su pinta de camionero y una música revolucionaria. Ahora Remate publica ‘Superluv’, una colección de canciones que expanden el concepo indie y en elq que se acumula música de los 60, canciones eléctricas, influencias de Pixies y ese estilo iconoclasta que dejó al público del Facyl alto trastocado. Pero que él no reconoce ni como folk ni como indie.

La prensa inglesa, habituada a mandar en el indie (porque nadie más fuera de la isla parece cultinar tanto este género como ellos), ya le ha dado su bendición al disco. Un “God bless you” que él no ve como algo indie, sino como una música diferente. Todos los genios alternativos parecen renegar de las etiquetas: “Yo no vengo de los mismos sitios de los que nace y se desarrolla el indie español”.

Todo firmado por Remate , que sigue adelante sin parar desde su pequeño rinconcito. Una oportunidad para seguir adelatne a una música que se abre camino lentamente. Para las grandes minorías.

Coincidiendo con los 103 años de su creador, el Centro Niemeyer abrió sus puertas hace apenas 48 horas, un gran compendio de artes y educación destinado a iluminar el norte de España igual que lo hace el Museo Guggenheim. Una ciudad que lucha por reivindicarse y crecer de nuevo como Avilés, antaño de las más sucias y golpeadas por la reconversión industrial, ahora renace con este diseño del gran arquitecto brasileño Niemeyer.

Niemeyer ha dicho que el conjunto arquitectónico que se levanta con su firma -y que consta de un auditorio, de un espacio expositivo diáfano de 4.000 metros cuadrados y de una torre-mirador sobre la ría y la ciudad, entre otros elementos- le “agrada mucho” y se ha mostrado convencido de que “va a tener mucho éxito en España, porque ha sido muy bien construida por los españoles”.

La construcción de un complejo cultural en Avilés tiene, como principal objetivo, convertirse en un motor para la regeneración económica y urbanística en pleno proceso de transformación industrial. Y de paso también ser un faro cultural, una apuesta más ambiciosa todavía que el gran Centro Cultural construido en la antigua universidad laboral de Gijón. Ambas ciudades, Avilés-Gijón, crean así un eje cultural a tener en cuenta en el futuro.