Arte archivos - Página 92 de 99 - El Corso | Revista Cultural Online

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La LABoral, sin timón

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Los cambios políticos en la gestión cultural siguen adelante, especialmente en Asturias, donde parece haber brotado un “virus Fas” que está esquilmando muchas cosas, desde el futuro de la Semana Negra de Gijón a una de las piezas más interesantes del Principado, la LABoral. Y más con el pedigrí que tenía Rosina Gómez-Baeza.

Dejará la dirección del centro el próximo 15 de septiembre al considerar “que ha cumplido una etapa al frente del Centro de Arte y Creación Industrial”, según un comunicado difundido por la institución. La antigua directora de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (Arco), llevaba cuatro años en el cargo, desde su inauguración, el 30 de marzo de 2007.

Según el comunicado, Gómez-Baeza, que fue elegida para el puesto en un concurso, “se planteó como propósito hacer del Centro de Arte y Creación Industrial un lugar de referencia para la difusión cultural de las nuevas prácticas artísticas y de las industrias creativas, producidas principalmente a través de soportes tecnológicos”. Ni Gómez Baeza ni la institución han querido dar más explicaciones sobre el abandono, que vuelve a ensombrecer la gestión del nuevo (y precario en escaños) gobierno de Álvarez-Cascos.

De Picasso a Richard Serra en La Pasión

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Título largo: ‘De Pablo Picasso a Richard Serra. 20 años de la galería Guillermo de Osma’. Uno de los pilares del galerismo en España celebra su particular aniversario en el Museo de la Pasión de Valladolid (hasta el 30 de octubre), y lo hace con una lista de obras que marea, y que es la principal razón de publicar el aviso, porque será difícil ver algo así junto otra vez: Joaquín Torres-García, Pablo Picasso, María Blanchard, Albert Gleizes, Georges Braque, Juan Gris, Le Corbusier, Giorgio de Chirico, Rafael Barradas, Man Ray, José de Togores, André Lothe, Joan Miró, Benjamin Palencia, Manuel Ángeles Ortiz, Francisco Bores,Alfonso Olivares, Alexander Calder, Henri Michaux, Luis Fernández, Maruja Mallo, Victor Brauner, Esteban Vicente, Hernando Viñes, Oscar Domínguez, Victor Vasarely, Ramón Gaya, Roberto Matta, Eugenio Granell, José Guerrero, Pablo Palazuelo, Antoni Tapies, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Manuel Millares, José Gurvich, Arman, Sol Lewitt, Manuel Rivera, Luis Feito, Lucio Muñoz, Antonio Saura, Cesar Paternosto, Rafael Canogar, Christo, Joan Rabascall, Eduardo Arroyo, Richard Serra, Carmen Calvo, Dis Berlin, Equipo 57, Equipo Crónica… Todo junto valdría para comprar un país de nombre impronunciable, pero por ahora lo tenemos cerca.

Cuadros: el primero de Chirico, el segundo, de Le Corbusier.

Lugar: Museo de la Pasión (Calle de la Pasión – 983 37 40 48)

Horarios: de martes a domingo y festivos de 12.00 a 14.00 y de 18.30 a 21.30 horas. Lunes, cerrado. Entrada libre.

Agustí Centelles y la guerra

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Mientras la familia Centelles, el Ministerio de Cultura y toda Salamanca se agarran al legado de Agustí Centelles, que hará del Centro Documental de la Memoria Histórica un arcón fotográfico y documental, la editorial La Fábrica empieza a publicar buena parte de los fondos fotográficos de Centelles durante la Guerra Civil, la tercera edición del ejemplar de PHotoBolsillo dedicado al fotoperiodista. Sus imágenes son un valioso testimonio de la guerra civil española.

Como fotógrafo, Centelles acompañó al ejército de la República en Aragón y Cataluña. En 1939, por encargo de las autoridades republicanas, puso a salvo en Francia el fondo fotográfico que había reunido durante la guerra. Tras años de exilio recuperó sus fotografías, que no se hicieron públicas hasta 1978. En 1984, un año antes de su muerte, recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. 

El escritor Julio Llamazares, en el prólogo de este volumen, describe el trabajo del autor y califica las fotografías de Agustí Centelles como algunas de las más impactantes del periodo entre 1936 y 1939.

La colección Serralves en el Musac

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El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) presenta el próximo 24 de septiembre ‘Cambio de paradigma, la primera gran muestra de la Colección de la Fundación Serralves – Museo de Arte Contemporáneo (Oporto, Portugal) que tiene lugar en una institución museística española. La exposición se centra en una selección de 89 obras de 62 artistas pertenecientes a la principal colección portuguesa de arte contemporáneo. El Musac abre su espacio expositivo a un periodo de referencia (las décadas de los 60 y 70), clave para entender las prácticas artísticas más contemporáneas (centradas en el periodo 1989 – presente). Essta muestra de la Colección Serralves inicia la apertura de MUSAC a la revisión de colecciones pertenecientes a instituciones públicas europeas dedicadas al arte contemporáneo, que continuará en 2012 con una muestra del acervo del Museo Castello di Rivoli (Turín, Italia).

Artistas: Vito Acconci, Helena Almeida, Armando Alvess, Giovanni Anselmo, Richard Artschwager, John Baldessari, Artur Barrio, António Barros, Lothar Baumgarten, Bernd and Hilla Becher, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Fernando Calhau, Alberto Carneiro, Manuel Casimiro, Lourdes Castro, Jan Dibbets, Valie Export, Hans-Peter Feldmann, Hamish Fulton, Anna Bella Geiger, Gilbert & George, Dan Graham, Hans Haacke, Ana Hatherly, Alex Hay, Sanja Iveković, Joan Jonas, Imi Knoebel, Jannis Kounellis, David Lamelas, Álvaro Lapa, Gordon Matta-Clark, Cildo Meireles, Robert Morris, Leonel Moura, Matt Mullican, Antoni Muntadas, Bruce Nauman, Maria Nordman, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim, Gina Pane, Lygia Pape, Jorge Pinheiro, Adrian Piper, Michelangelo Pistoletto, Vítor Pomar, Martha Rosler, Dieter Roth, Reiner Ruthenbeck, Julião Sarmento, Gerry Schum, António Sena, Richard Serra, Robert Smithson, Ângelo de Sousa, Francesc Torres, Ana Vieira, Lawrence Weiner, Hanna Wilke, Gilberto Zorio.

El olvidado Tichy

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Las exposiciones de Miroslav Tichý han llegado a centros prestigiosos como el Georges Pompidou de París, el Museo de Arte Moderno de Frankfurt, International Center of Photography de Nueva York,  o el Kunsthaus de Zurich. La exposición que ahora exhibe la Sala San Benito en Valladolid se presenta con la colaboración de la fundación Tichý Ocean. Hasta el 28 de agosto.

Tichý es un fotógrafo que ha permanecido toda su vida en el más absoluto anonimato, y no por ignorancia del mundo hacia su obra, sino porque él mismo ha ignorado al mundo: repelido por el consumismo, ha construido incluso sus propias cámaras fotográficas a partir de basura. Estas cámaras captan imágenes imprecisas, sobreexpuestas o con falta de exposición. Un detalle definitivo que forma parte de su obra y del que podemos ver muestras en la exposición.

Lugar: Sala Municipal de San Benito (Valladolid).

Horario: de martes a domingo y festivos de 12.00 a 14.00 y de 18.30 a 21.30 horas. Lunes cerrado. Entrada libre.

Arte en palacio

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‘MemoriaS’ e ‘Identidad Europea’ son los nombres de las dos exposiciones que, desde hoy y hasta el 16 de octubre, permanecerán abiertas al público en el Palacio de la Mosquera de Arenas de San Pedro (albergó, desde su apertura, en el siglo VIII, a creadores de la talla del pintor Goya o del músico Boccherini y que ahora “se consolida como Centro Experimentarl de las Artes”, de “obligada” referencia por sus proyectos en la línea de las vanguardias europeas), dentro del IV Festival Internacional de las Artes que organiza el Consistorio arenense y que, este año, cuenta con más de 83 artistas procedentes de 22 países.

En la parte rehabilitada del palacio, entran en diálogo las obras de 19 artistas; todas ellas, mujeres, llegadas de una docena de países europeos, en una exposición itinerante que, con el nombre de ‘Identidad Europea’ y desde la Inselgalerie de Berlín (Alemania), se ve por primera vez en España. Dinamarca, Polonia, Islandia, Inglaterra, Austria, España, Estonia, Alemania, Países Bajos, Rumania, Turquía e Italia son los países de procedencia de las artistas. En la parte no rehabilitada del edificio, 64 artistas de 14 países –España, Australia, India, Corea del Sur, Taiwán, Argentina, Perú, Chile, Cuba, México, Italia, Francia, Inglaterra y Alemania- han aceptado el “difícil reto” de elaborar instalaciones sobre el tema de la memoria en todos sus aspectos: la memoria personal, colectiva, cultural, cibernética, poética, táctil, musical, olfativa, interior, histórica… así como la pérdida de la memoria.

We love Banksy

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Banksy, sinónimo de arte urbano, de arte urbano “oficializado” por su potencial, sus fans y su influencia. Lo cierto es que de pintar graffitis a escondidas a exponer en la Tate de Londres hay un salto a veces muy pequeño. Ahora son legión sus seguidores y reproductores de su obra en todo el mundo. El colectivo Loudart acoge una exposición en la Utopic Gallery hasta finales de agosto en la que se pueden ver réplicas y homenajes de los trabajos del artista urbano más subversivo, revolucionario e importante del género, repartidos por todos los rincones urbanos entre EEUU y Europa, porque en Asia probablemente lo fusilarían al amanecer.

Utopic Gallery (Concepción Jerónima, 22. Madrid), hasta el 28 de agosto, de lunes a viernes de 11.00 a 20.00 horas. Entrada gratuita.

www.utopicus.es




Cristina García Rodero en el Círculo

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Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) fue la primera española que trabajó para la agencia fotográfica Magnum, quizás una de las de mayor prestigio del mundo. Su exposición en el Círculo de Bellas Artes, ‘Trastempo’ (hasta el 2 de octubre), abarcan más de tres décadas de trabajo, específicamente el que la autora realizó en territorio gallego. Más que en el paisaje natural o en los elementos culturalmente construidos, los artefactos, las arquitecturas o los interiores, la fotógrafa se mueve en una geografía de los sentimientos, donde se revela el espectro de las emociones humanas en todo su esplendor. Personajes que, en su universalidad, mantienen un singular anonimato, y todo con un estilo elegante y sencillo, muy agudo, que exhibe la realidad de otra forma.

Comisarios: Miguel von Hafe Pérez y María José Villaluenga Garmendia

Organizan: Centro Galego de Arte Contemporánea y Círculo de Bellas Artes.

Horario: de martes a sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas; domingos y festivos, de 11.00 a 14.00 horas; lunes cerrado.

Homenaje a Leonard Cohen

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El flamante Premio Príncipe de Asturias de las Letras ya tiene quien le escriba, o mejor dicho, quien le retrate sobre el blanco papel del dibujante. Pedro Tabernero homenajea al letrista y compositor que más horas ha compartido con él, desde la distancia de la música, como fan, como seguidor, como devoto. También como inspiración. Todo concentrado en ‘Songs by drawings. Homenaje a Leonard Cohen’, que reúne cerca de un centenar de ilustraciones de Alfredo González y con textos de otros músicos que comparten con el editor Tabernero su pasión por el canadiense: Sabina, Javier Ruibal, Aute, Javier Más, Cristina Rosenvinge y Martirio. Las ilustraciones acompañan a las 38 canciones elegidas por Tabernero para este homenaje. Para quien la desee, que recuerde que la obra es de tirada limitada y sólo se distribuirá por tiendas especializadas.

El Prado, Roma y el paisajismo

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El Museo del Prado sigue usando su gigantesca capacidad para exprimirse a sí mismo, esos fondos que parecen no tener fin, unido todo a una inteligente política de préstamo y exhibición que le ha convertido en una de las principales pinacotecas del mundo. La nueva vuelta de tuerca es ‘Roma. Naturaleza e Ideal (Paisajes1600-1650)’, que recoge el nacimiento de la primera variante doméstico y burguesa al omnipresente arte religioso, y que fue inaugurada hace no mucho.

Muestra de 83 obras pictóricas y 19 dibujos reunidos por una larga labor de préstamo de instituciones y privados y con el fin de crear una vía al espectador para que conozca el nacimiento y desarrollo de eso llamado paisajismo clásico, y con la ciudad de Roma al frente, cuando todavía era la gran mecenas mundial del arte, meca de todo tipo de artistas de todos los rincones de Europa para admirar las ruinas romanas. Del Foro al Coliseo, eran los principales puntos de retrato para los pintores, si bien la exposición se encamina por otro lado: todo esta descontextualizado, es decir, escenas bíblicas con trajes del año 1620 y campiñas típicas de Italia o Flandes, un melting-pot artístico que hace sonreír por la candidez.

Los artistas se interesaban esencialmente por las figuras bíblicas y mitológicas, por los grandes monumentos romanos y los paisajes holandeses. Mezclen todos los ingredientes y se toparán con el desarrollo del género del paisaje, uno de los más importantes de la historia de la pintura. En la lista aparecen Annibale Carracci, Paul Bril, Claudio de Lorena, el inmenso Nicholas Poussin (uno de los preferidos del Prado y que aporta muchas piezas, como la polémica ‘Ninfa y sátiros’, quizás el primer cuadro sobre la masturbación femenina conocido) o el mismísimo Velázquez.

Comisario: Andrés Úbeda de los Cobos, Jefe de Conservación de Pintura Italiana y Francesa, Museo Nacional del Prado

Organizan: Museo Nacional del Prado, la Rmn-Grand Palais (París), y el Musée du Louvre, Paris

Horario: De 9.00 a 20.00 horas, de martes a domingos (incluidos festivos). Cerrado: todos los lunes (incluidos festivos) y los días 25 de diciembre, 1 de enero, Viernes Santo y 1 de mayo. Días con horario reducido de apertura, de 9.00 a 14.00 h: 24 de diciembre, 31 de diciembre y 6 de enero.

Tarifas: 10 euros la general, 5 euros la reducida. Con ellas se tiene acceso completo.