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Billy Corgan se va y vuelve con la misma facilidad con la que brilla su cabeza. Después de un largo trecho sin calabazas aplastadas, el antiguo espíritu de los Smashing Pumpkins ha refundado la banda y está de gira por España: 6 y 7 de este mes en Madrid y Barcelona, en La Riviera y Razzmatazz.

Smashing Pumpkins es él mismo más lo que él quiera que sea, desde nuevos músicos a un par de guiños a los buenos tiempos, cuando eran la banda de referencia en el mundo. Ya no hay localidades, pero merece la pena arriesgarse a pillar quizás alguna que otra entrada en reventa, porque siempre habrá momentos para los antiguos años, pero con nuevas aguas.

Por si acaso: www.ticketmaster.es (35 euros la anticipada).

No hay festivo ni puente que detenga a Los Martes Experimentales (LME) de Colectivo Piovra en el Pepa Tencha. El turno es en esta oportunidad para Erissoma y Blanca Regina, quienes nos traen su Organic and Synthetic Live Cinema Genero, una “ambient, soundtrack, VJ performance”, como ellos mismos la han definido.

El ‘Organic & Synthetic Live Cinema’ nace de la necesidad de Erissoma y Regina de plasmar en directo su trabajo musical de nombre homónimo, junto a su par visual, que permitan ver toda su esencia. “La unión de lo natural y lo artificial, de lo orgánico y lo sintético; la convivencia de estos dos extremos en la vida y en la sociedad que nos rodea. Sonido digital y sutiles melodías, cargadas de melancolía y emoción, se entremezclan con imágenes y discursos invitando de esta manera a la introspección”, explican los protagonistas.

Una fórmula efectiva

En Los Martes Experimentales sólo es preciso pagar una consumición mínima de 4 euros, que además permite disfrutar de un sabroso buffet libre, al mejor estilo Pepa Tencha. El café-bar italiano ubicado en la calle Apodaca número 3 (metros Tribunal y Bilbao) vuelve entonces a ser testigo de la sucesión de espectáculos que protagonizan artistas emergentes afincados en Madrid o de paso por la ciudad. Todos los martes a las 21,00 horas.

Mañana 5 de diciembre Rosendo se resume a sí mismo en una caja de lujo que reúne los catorce álbumes en los que ha cantado, tocado y compuesto en estudio y en solitario. Además, un CD-DVD con el concierto que ofreció en el Palau de la Música de Barcelona este mismo año.

El Smash Ensemble pone en marcha hoy el  VI Festival Smash de Música Contemporánea, con apoyo de la Universidad de Salamanca, y que se celebrará en esta institución desde hoy hasta el 4 y del 9 al 11 de diciembre próximos en la ciudad. Una cita ineludible y de las pocas que hay en España centradas en las nuevas composiciones dentro de la llamada “música clásica” pero que no ha parado de renovarse y evolucionar durante el siglo XX.

En esta primera jornada abre el Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Salamanca con obras de Risset, Humet, Saariaho, Jodlowski, Vadillo y Perales, en el Teatro Juan del Enzina. Para mañana sábado 3 está programada la actuación del Zahir Ensemble (Sevilla), con obras de García, Malek, Sánchez-Verdú, Vadillo y Camarero; y para el domingo 4, el Ensemble Machetes (Países Bajos) con ‘El cimarrón’ de H. W. Henze. El festival volverá el día 9 de diciembre en la segunda tanda de conciertos, todos a las 20.30 horas. Estos dos conciertos serán en la Hospedería Fonseca de la Usal. Previamente, a las 19.00 horas, se celebrarán conferencias sobre música contemporánea en aulas de la misma institución y lugar.

La diva máxima del viejo y nuevo cabaret berlinés, Ute Lemper, le ha echado el lazo al argentino Astor Piazzola, quizás el músico más importante en la historia del país sudamericano. Llegará en diciembre a España con una gira en la que recupera las mejores canciones y composiciones de uno de los padres del moderno tango porteño.

La gira es una recuperación del concierto realizado en los años 80 en París, el mismo esquema pero cambiado en una gira mundial que ha llevado a Lemper, residente en Nueva York, por medio mundo. La cantante alemana pasó por Suiza después de inaugurar el periplo en Hong-Kong y estará en España: el 16 de diciembre en Pamplona y el 18 de enero en Barcelona. De momento no hay más fechas ni más lugares.

El concierto tiene muchos ingredientes, desde tantos como ‘Los pájaros perdidos’, ‘Balada para un loco’ o ‘Balada para mi muerte’, pero también con muchas otras composiciones que ella no deja de lado, como las que la lanzaron a la fama, el cabaret de Entreguerras, pero también de la canción parisina, con piezas de Kurt Weill y Brecht o Brel, por ejemplo, que la han canonizado en ese peculiar nicho de ser la nueva Marlene Dietricht, pero salvando las distancias.

Gorillaz publica ‘The Singles Collection: 2001-2011’, lo mejor del grupo a lo largo de toda su carrera. Saldrá a la venta el 29 de noviembre. La colección incluye 15 singles, además de vídeos y remezclas. Toda una celebración de diez años de carrera virtual, porque Gorillaz es tan real como Bugs Bunny, pero con mucho talento.

En diez años, Gorillaz no sólo ha estado en lo más alto de las listas de éxitos de todo el mundo, ha alcanzado el número 1 en más de una docena de países y ha vendido más de 13 millones de discos. Junto a un premio Grammy y un Ivor Novello, Gorillaz estuvieron nominados a cuatro premios CAD y se llevaron a casa el codiciado galardón Webby al Artista del Año 2006, más el premio Jim Henson a la Creatividad. En 2006 Jamie Hewlett fue galardonado como Diseñador del Año por su trabajo con Gorillaz; cuatro años más tarde la banda lucía en la portada de la revista biblia de la tecnología Wired. The Singles Collection se publicará en formato estándar de CD, CD + DVD, además de en vinilo. Habrá también una edición especial de caja en formato vinilo single de 7”.

Bruce Springsteen vuelve a la carretera para 2012. Lo hará con la E Street Band, la primera sin que esté presente el fallecido Clarence Clemons, alias The Big Man. “Muchos de vosotros habéis oído que Bruce Springsteen y la E Street Band se irían de gira en 2012. Es totalmente cierto”, se afirma en una nota en la web del cantante. En cuanto a las fechas, los músicos actuarán en Europa entre mediados de mayo y finales de julio, aunque todavía se desconocen con exactitud los días. El comunicado promete sin embargo que serán anunciados esta semana. Las actuaciones en Estados Unidos y el resto del planeta en cambio se darán a conocer “próximamente”.

The Boss y su banda llevan dos años lejos de los escenarios, desde que en noviembre de 2009 concluyeran en Buffalo (EE UU) la gira de dos años ‘Magic / Working on a dream’. “Queremos que sepáis también que el disco está casi finalizado (aunque todavía sin título), que hemos casi fijado la fecha de publicación y estamos increíblemente ilusionados con todo lo que estamos planeando para 2012”, añade la nota. A la espera de que los casi desaparezcan, sí hay una certeza: un hombre tan big como Clemons no será nada fácil de reemplazar.

La banda (británica, of course) que revolucionó el rock dándole esa pátina heavy, la compañera de viaje de Led Zeppelin en esa obra maestra de endurecer el rock hasta hacerlo demoníaco, vuelve a la vida 33 años después. Black Sabbath reborn, nada menos. Será en 2012 cuando, con Ozzy a la cabeza (sin murciélago en la boca, se entiende), vuelvan a grabar.

Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, más Ozzy Osbourne, regresan. Estarán además para el Azkena Rock del 14 y 16 de junio en Vitoria. Junto a ellos, también como cabezas de cartel, la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd, otro dinosaurio de la música americana que sigue coleando. La banda de Ozzy anunció el viernes pasado que iban a ponerse en marcha otra vez, con gira mundial incluida y nuevo disco. La conferencia, en la que estuvieron presentes los cuatro miembros fundadores, Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería), tuvo lugar en el Whisky A Go-Go de Los Ángeles, local en el que Black Sabbath ofreció su primer concierto en dicha ciudad 41 años atrás.

 La producción del disco irá a cargo del prestigioso Rick Rubin (siete veces ganador de un Grammy, dos de ellas como Mejor Productor del año), supondrá la novena referencia de estudio de Black Sabbath y el primero de la formación original desde que en 1978 publicaran ‘Never Say Die!’. Desde entonces han vendido cerca de 70 millones de discos, son miembros del Rock & Roll Hall of Fame y a ellos se les atribuye la creación del Heavy-Metal como género.

En cambio, Lynyrd Skynyrd (autores de ‘Sweet Home Alabama’) recoge la tragedia, grandeza, tradición y también la belleza tan propia de la historia del sur de Estados Unidos. Formados a mediados de los 60 en Jacksonville, Florida, no fue hasta los 70 cuando adquirieron el nombre de Lynyrd Skynyrd (un burlón tributo a un profesor del instituto llamado Leonard Skinner) y conocieron el éxito masivo de crítica y público.

Pues sí, lo hubo desde los años 50, y existe todavía hoy, pero como cada producto o idea cultural, se adapta siempre a la particular idiosincrasia de cada país. El rock en español no es igual al americano, y desde luego el japonés no es igual a casi nada imaginable en Occidente. Para eso está Jaime Moreno, que ha publicado este particular manual de culto, ‘Rokku, una historia del rock japonés’.

La historia del rock japonés (o “rokku”) es densa y fascinante. Japón cuenta con la segunda industria musical del mundo, sólo por detrás de EEUU, pero aquí apenas llega ni una décima parte, por no decir casi nada. Al menos a España, blindada y agazapada detrás de los sonidos latinos. Rokku narra la historia del poprock japonés en su sentido más amplio: desde el jazz y el rockabilly de los años 50, hasta el indie actual, pasando por el punk, el noise, el pop yeyé y el rock progresivo. La cantidad viene acompañada de la calidad, muchas veces superior a la de sus maestros de EEUU.

‘Rokku, una historia del rock japonés’ (Quarentena Ediciones), 240 páginas, a color. 

El Smash Ensemble ha hecho público hoy una de las obras principales programadas para el VI Festival Smash de Música Contemporánea, con apoyo de la Universidad de Salamanca, y que se celebrará en esta institución del 2 al 4 y del 9 al 11 de diciembre próximos en la ciudad. Una cita ineludible y de las pocas que hay en España centradas en las nuevas composiciones dentro de la llamada “música clásica” pero que no ha parado de renovarse y evolucionar durante el siglo XX.

Este año cuenta con el título Low-Cost Opera, y parte del principio de que puede haber un festival de estas características con un presupuesto bajo y adaptado a las mínimas necesidades. Conciertos instrumentales y de voz, desde la voz solista hasta la voz integrada en formaciones más grandes, pasando por la misma acompañada de electrónica; en algunos casos planteado con una pequeña puesta lo que nos acerca casi a la producción de pequeñas óperas.

En ésta sexta edición el programa incluye al Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Salamanca, Zahir ensemble (Sevilla), Ensemble Machetes (Países Bajos), S’ensemble (Palma de Mallorca) y Espai Sonor (Valencia). Además de los conciertos, se realizará el habitual ciclo de conferencias que siempre ayudan a introducir, comprender y unir la visión de los artistas al auditor a través de la palabra. El concierto para niños habitual se desarrollará de manera diferente, ya que también se estimulará la vista al incluir las marionetas japonesas Bunraku; éstas serán igualmente las protagonistas de la obra ‘Pierrot Lunaire’ de Arnold Schönberg, que SMASH ensemble realizará en el concierto de clausura del festival.

Marionetas japonesas

PROGRAMA (Smash Ensemble)

Viernes 2 de diciembre

20h30 – Teatro Juan del Enzina

Concierto de Inauguración Taller de Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música de Salamanca.

Obras de: K. Saariaho, R. Humet, E. Vadillo, C. Perales y J. C. Risset.

Sábado 3 de diciembre

19h – Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca

Conferencia

20h30 – Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca

Concierto del Ensemble Zahir (Sevilla)

Obras de C. Camarero, J. García, E. Vadillo, A. Malek y J. M. Sánchez Verdú.

Domingo 4 de diciembre

19h – Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca

Conferencia

20h30 – Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca

Concierto de Ensemble Machetes (Países Bajos)

“El cimarrón” de H. W. Henze

Viernes 9 de diciembre

20h30 – Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca

Concierto de S’ensemble (Palma de Mallorca)

Obras de J. M. Sánchez Verdú y L. Berio.

Sábado 10 de diciembre

19h – Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca

Conferencia

20h30 – Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca

Concierto del Espai Sonor (Valencia)

Obras de G. Crumb, A. Hortigüela, T. Hosokawa, B. Ferneyhough, H. Parra y L. Berio.

Domingo 11 de diciembre

12h – Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca

Concierto para niños con SMASH ensemble y las marionetas Bunraku de Pierrot Lunaire.

19h – Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca

Conferencia

20h30 – Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca

Concierto de clausura de SMASH ensemble – Estrenos Mundiales de Aki Ito y Samuel Cedillo, Pierrot Lunaire Op.21 de A. Schönberg con puesta en escena de marionetas Bunraku.