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FÁCYL – Russian Red

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Patio de Escuelas, la portada renacentista con dosis de gótico español; la estatua de Fray Luis de León a punto de bajarse para estar con la muchedumbre que llenó hasta la bandera el concierto de Russian Red en Salamanca, en la primera noche del Festival de las Artes 2011. Desde las 23.00 horas, hasta casi las doce y media de la noche pasadas, más de una hora de canciones de su nuevo disco, ‘Fuerteventura’, pero también de ‘I love your glasses’, el disco que la lanzó a la fama y que la ha convertido en icono indie. O directamente en un pequeño icono de masas, visto lo visto ayer: presencia masiva, recalco, masiva, de universitarios, de profesores, incluso de alguna pareja de cuarentones despistada, o alguna familia dispuesta a darle una oportunidad al festival. Pero sobre todo estudiantes, la clave de que el Fàcyl tenga algo de futuro.

Muchas canciones coreadas, especialmente ‘Cigarrettes’, recibida con vítores y aplausos (también porque es la más conocida), la que convirtió a la pequeña Lourdes en la gran Russian Red, una “muñequita” multifuncional capaz de tocar cualquier tipo de guitarra, con la voz aguda y susurrante, todo tranquilidad, pero que al intenta forzar mucho para elevar el tono terminó, al menos en seis o siete ocasiones, en gallos desencajantes. Hubo más, pero sólo esos enturbiaron un concierto con buen sonido, sin estridencias, en un ambiente más que relajado donde de la mitad para delante del Patio de Escuelas la gente se mecía con las canciones y las coreaba relajadamente, sin taparla a ella; la otra mitad, hacia atrás, compraba litros de cerveza para beber, escuchar y hablar con el de al lado. Al final tuvo que hacer dos bises. Buen concierto para arrancar. Al menos la parte de música en la calle tuvo algo más de gancho que la de sala.

Luis Cadenas


FÀCYL – El oratorio Vitae Mysterium

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Primer espectáculo de sala, en este caso música clásica contemporánea. Para ser exactos, música contemporánea, firmada por Pilar Jurado, compositora y soprano que llevó a la Clerecía de Salamanca el oratorio ‘Vitae Mysterium’, una pieza de unos 50 minutos ejecutada por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Oscyl), el Coro Ars Nova y la Escolanía de Segovia, que se quedó algo corta, pero que demostró que este género no es precisamente de masas. Quedaron huecos en la parte trasera de una iglesia que se llena hasta la bandera en Navidad para los conciertos corales, pero que aquí dejó algo desangelado el ambiente. Eso sí, fuera quedó gente reclamando entrar si había sitio. Y eso que era un estreno absoluto con grabación en directo incluida.

Conscientemente dividida en dos partes, una para la oscuridad y el caos y otra para la luz y la esperanza, la pieza intentaba ser una síntesis peculiar de lo que es la chispa de la vida, bien lejos de lo mundano y mediocre de la publicidad de cierta bebida multiusos. La obra tenía una peculiaridad que a la larga le restó credibilidad: justo en la inflexión entre la partitura oscura y la esperanzadora el público debía gritar palabras como “blasfemia, abominación, inmundicia” y todo tipo de lamentos. El público, que tuvo que aguantar unos 25 minutos de retraso (no mucho, pero ya se va predispuesto siendo la primera obra de sala), respondió pero una buena parte se lo tomó casi a mofa. Una obra de espíritu casi religioso no debería caer en este tipo de trucos interactivos que sólo afean el resultado final.

Respecto a la música, ‘Vitae Mysterium’ es una pieza prototípica del género contemporáneo, con continuas modulaciones que seducen, con cambios bruscos entre el estruendo caótico de coros que recitan o se lamentan y mucho uso del viento-metal y de la percusión. Apenas la cuerda aparece como nexo entre partes, como un violín solitario que enlazó con el coro de voces blancas. El público se mostró correcto, con ovación al final, pero menos intensa y sentida que en la participación de 2010 de la Oscyl, cuando en la Catedral Vieja y con escenografía de Calixto Bieito levantó al público para romperse las manos a aplaudir. Es difícil asimilar este tipo de obras, no son atractivas a la primera, no suenan conocidas, son composiciones llenas de aristas que invitan a abrirse y dejarse llevar de otra forma, no son clasicismo. Los cambios de ritmo y tonalidad expulsan lo fácil, el crecimiento del sonido del caos es mucho más interesante que la parte de la luz. Buen arranque del Fàcyl, correcto, no para todos, pero correcto. Mañana empieza el teatro y la danza de sala con ‘Octopus’ en el CAEM (20.00 horas), de la Compangnie DCA-Philippe Decouflé (Francia).

Por Luis Cadenas

El Príncipe Leonard Cohen

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La obra de Leonard Cohen no encuentra distinción entre poesía y canción. Así lo ha afirmado él mismo, galardonado hoy con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, que reconoce así la maestría literaria para narrar de este icono de la contracultura norteamericana. Su trayectoria ha destacado por la riqueza de sus letras y tambien es autor de numerosos libros y poemarios como ‘Flores para Hitler’. Su primera obra poética, ‘Let us compare mythologies’, la publicó en 1956, mientras que su primera novela, la célebre ‘El juego favorito’, data de 1963. El cantautor, aún en activo, ha viajado a España en numerosas ocasiones, la última vez de gira en 2009.

Cohen (Montreal, 1934) se ha impuesto a los otros dos finalistas, los escritores Ian McEwan y Alice Munro, y se llevará un premio que el año pasado fue para Amin Maalouf. Ha dicho el jurado que le reconoce por su “imaginario sentimental”, en el que “la poesía y la música se funden en un valor inalterable”. Por eso, y “por una obra literaria que ha influido en tres generaciones de todo el mundo”. El fallo destacaba también de Cohen su maestría para plasmar “el paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios del XXI”.

Gira de conciertos acústicos

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Maldita Nerea regresa con ‘Fácil’ el próximo 17 de mayo. Para presentarlo realizará una gira de conciertos acústicos por varias ciudades, las mismas donde el año pasado hizo su gira que lo lanzaría a ser uno de los grupos preferidos de la industria y del público de masas. Arrancarán el día 16 en Madrid, donde estrenarán por primera vez en directo nuevas canciones y firmarán el nuevo disco en primicia para todos los asistentes un día antes de la salida a la venta oficial del disco, y continuando con una segunda cita en Salamanca, el próximo miércoles 18 de mayo a las 18.00 horas en la plaza de la Concordia (en El Corte Inglés) que incluye también firma de discos.

Maldita Nerea se ha convertido en la gran revelación del nuevo pop nacional. Y lo ha conseguido gracias a la inmensa multitud de seguidores con los que cuenta en todo el país, muchos de los cuales auparon al grupo desde la red, vital para el lanzamiento de cualquier aventura musical hoy en día. Al boca a boca sumaron el liderazgo absoluto en todas las redes sociales (cuentan con más de 4 millones de visitas en Youtube y decenas de miles de amigos en Facebook, Tuenti y Myspace), los seguidores del grupo se han multiplicado prodigiosamente, llenan todos sus conciertos y ha colocado al grupo en lo más alto de las listas de ventas.

Tras varios cambios en la formación inicial, el grupo está compuesto por Jorge Ruiz (alma máter, cantante y compositor), Luis A. Gómez (guitarrista, componente del grupo también desde el principio), Tato Latorre (productor, director musical y guitarrista), Jordi Armengol (guitarra eléctrica), Serginhio Moreira (batería) y Pedro Carrillo (bajo).

Dos giras, dos estilos

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Ainara Legardon (en la foto de portada) y Toundra se preparan para giras nacionales antes de que empiece la veda obligada de los festivales, incluyendo esas mismas citas masificadas. Por un lado, Ainara LeGardon arranca mañana jueves en la Sala Gazteszena de Donosti junto a Maika Makowski y Moby Dick. Al día siguiente, la cita será en Bilbao, en la Sala Azkena, calentando motores para Primavera Sound y el FIB.

12 de Mayo en Sala Gazteszena (DONOSTI)

13 de Mayo en Sala Azkena (BILBAO)

21 de Mayo en Teatro-Auditorio (CUENCA)

27 de Mayo en Primavera Sound 2011 (BCN)

15 de Julio en FIB 2011 (BENICASSIM)

En cuanto a los madrileños Toundra (en la foto), visitan Valencia y serán acompañado por Lehmotiv, grupo local de post-rock que presenta nuevo disco, ‘Deja Senti’, trabajo indie-rock cantado en castellano grabado por Santi García. Este viernes arrancan en la Sala Matisse valenciana.

14 de mayo – Sala Matisse (VALENCIA)

26 de mayo – Primavera Sound (BCN)

24 de Junio – Dcode Festival (MADRID)

John Mayall en Salamanca

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Salamanca acogerá uno de los ocho únicos conciertos que el guitarrista de blues John Mayall ofrecerá en España. Será el 21 de junio en el Multiusos Sánchez Paraíso (21.30 horas), después de pasear su nuevo disco, ‘Tough’, por Bilbao, Segovia, La Coruña, Avilés, Madrid y Málaga. Entradas: desde el 13 de mayo a 28 euros en las taquillas del Multiusos y del Teatro Liceo. Más información en el 923 280 619.

Mayall es una de las figuras “blancas” más sólidas del blues, un guitarrista único, además de compositor y cantante. Se instaló a principios de la década de los 60 en Londres y comenzó a actuar bajo el nombre John Mayall’s Bluesbreakers. En 1965 se asoció con Eric Clapton y grabaron juntos ‘Blues Breakers’, que cosechó un gran éxito. Clapton abandonó el grupo y fue sustituido por Peter Green, con el que lanzó en 1967 su tercer álbum denominado ‘A Hard Road’. Por los, Bluesbreakers han pasado a lo largo de su historia otras figuras de la talla de  Mick Taylor. Tras triunfar con numerosas composiciones, el artista llegará a Salamanca para presentar su último disco ‘Tough’ lanzado con su nueva banda.

The Gift en Madrid

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La banda portuguesa The Gift presentará en vivo su nuevo disco ‘Explode’ mañana sábado en el Teatro Circo Price (escenario de conciertos, espectáculos y como su propio nombre indica, de circo) de Madrid dentro del Heineken Music Selector y luego, del 30 de junio al 2 de julio, en el Festival Vigo Transforma de la ciudad gallega. En ambas citas, igual que en todas las que tienen por delante en ambos lados del Atlántico, tocarán temas anteriores, pero también el nuevo disco su totalidad.

Encaramados al primer puesto de las listas de ventas de su Portugal natal desde hace tres semanas, The Gift presenta su disco que, como indicaron a los medios los miembros de la banda, “estar haciendo siempre lo mismo no es desafiante”. ‘Explode’, quinto álbum de estudio de la banda portuguesa, ha sido grabado en “un chalé al lado del circuito del Jarama de Madrid”, según apunta el guitarrista Miguel Gonçalves, quien añade que querían encerrarse en un “sitio para estar enfocados totalmente en el disco”. En dicho lugar encontraron “las condiciones perfectas para improvisar el estudio” y allí estuvieron “cuatro meses” trabajando.

Después de lamentar la escasa relación musical entre España y Portugal, enumeran a bote pronto una serie de bandas españolas con las que les unen diferentes tipos de relación o admiración, tales como Vetusta Morla, Bebe, Anni B Sweet, Delorean, La Mala Rodríguez, Fangoria o Najwa. “En Portugal hay muy buena música pero seguimos de espaldas. Somos músicos informados sobre lo que pasa en España”, afirma otro miembro de la banda.

Muti, el nuevo Príncipe de Asturias

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No es el mejor de todos los hombres con batuta, pero sí que es de los más fieles a un estilo vibrante, siempre a la italiana. El jurado, reunido en el Hotel Reconquista de Oviedo, se ha decantado finalmente por el director de orquesta italiano entre las 35 candidaturas que incluían las de los grupos humorísticos Monty Python y Les Luthiers y las de los cineastas asiáticos Wong Kar-Wai y Hayao Miyazaki. De él han destacado que con su maestría “consigue transmitir el mensaje intemporal de la música”.

Muti (Nápoles, Italia, 1941) ya había sido candidato en varias ocasiones a este premio al que, de hecho, llegó como finalista en la pasada edición, en la que se impuso en la última votación del jurado el escultor estadounidense de origen español Richard Serra.

Scala de Milán

Este prestigioso músico y compositor, en la actualidad director de la Sinfónica de Chicago, ha estado al frente de la Filarmonía de Londres y de la Orquesta de Filadelfia, pero ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Scala de Milán, de cuya orquesta fue titular entre 1986 y 2005. Su labor ha destacado por su fanática adherencia a las versiones que respetan las intenciones del compositor tal como están escritas en la partitura.

El de las Artes es el primero previsto para su fallo de los ocho Premios Príncipe de Asturias en su XXXI edición, dotados cada uno de ellos con 50.000 euros y una escultura de Joan Miró. Los galardones serán entregados por el Príncipe Felipe en una ceremonia que se celebrará a finales de octubre en Oviedo, en el Teatro Campoamor.

Yann Tiersen, dos conciertos

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Yann Tiersen, el francés multinstrumentalista, archiconocido por su destreza de un novísimo pop con profundo arraigo folclórico, y sin todavía quitarse en sambenito de compositor de la banda sonora de Amélie, está de gira por España. Casi de un extremo a otro de la península y para acariciar con lirismo de acordeón, piano, xilófono e instrumentos que no has visto en tu vida, ni volverás a ver más (pues para eso se arma él sus propios artilugios) tus oídos, hará gala de su naturalidad entre la chançon y el enraizamiento galo con el virtuosismo al que nos tiene acostumbrados. Cierren la boca a tiempo o pueden estar todo el concierto igual.

Gira:
04.05. Teatro Victoria Eugenia. San Sebastián
06.05. Festival Estrella Levante SOS 4.8. Murcia

Bill Evans de gira en España

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El gran saxofonista norteamericano Bill Evans regresa a España (11 de mayo, Teatro Carrión, 21.00 horas) con su aventura de grupo Soulgrass, creando un híbrido entre el jazz tradicional, funk y las mas esenciales raices del folk americano y bluegrass. Lo hace junto a la Josh Dion Band, uno de los grupos de soul, jazz y rhythm & blues más reconocidos de la ciudad de Nueva York. Liderados por un entusiasta y jovencísimo Josh Dion, que está considerado como uno de los mejores bateristas de jazz y funk del panorama internacional, la banda posee un sorprendente directo.

Josh Dion ya tocaba la batería en un grupo profesional a la edad de ocho años y con doce formó parte del grupo de jazz Unconn. Estudió música en la Universidad William Paterson de New Jersey y ha tocado, entre otros, con el grupo de funk Ulu, Chuck Loeb, Candy Dulfer, Jeff Kashiwa y recientemente ha grabado con los legendarios Spyro Gyra.

INFORMACIÓN

Platea: 22 euros

Anfiteatro y Palcos: 18 euros

(+2 de gastos de distribución en ambos)

Horario de taquilla: de 16,30 a 22 horas

Venta de entradas por Internet y centros asociados

-Discos Center – Norted e Castilla y Oficina de Turismo