Noticias - Página 538 de 560 - El Corso

22 Julio, 2011

El Reina Sofía en verano – 2

Segunda entrega de las exposiciones del Museo Nacional Reina Sofía para este verano.

Fechas: 25 de mayo – 3 de octubre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 4

La obra de Lygia Pape (Nova Friburgo, 1927 — Río de Janeiro, 2004) se caracteriza por su singularidad y constante mutación, buscando integrar las esferas ética, estética y política. Su abandono de la geometría concreta y fundación del neoconcretismo en 1959 se considera el inicio del arte contemporáneo brasileño. Guiada por la idea de la escritura de un libro imposible, esta exposición recoge los intentos de la artista por buscar un lenguaje que recoja un nuevo orden sensible.

Yayoi Kusama

Fechas: 11 de mayo – 12 de septiembre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 1

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) desempeña un rol crucial en el arte de posguerra desde una posición excéntrica. De un lado, se aproxima al pop, a los nuevos realismos y al feminismo en sus instalaciones y faceta pública; de otro, su empleo de la repetición, del monocromo y de la retícula tienen que ver a la vez con la obsesión y la enfermedad mental. Esta exposición muestra a Kusama como una artista irreductible y esencial en las nuevas narraciones globales del arte contemporáneo.

Leon Golub

Fechas: 6 de mayo – 12 de septiembre de 2011

Lugar: Palacio de Velázquez, Parque del Retiro

Frente al predominio de la pintura como medio autónomo y puramente visual en la posguerra, Leon Golub (Chicago, 1922-2004) implica un movimiento a contracorriente en Estados Unidos. Esta retrospectiva incluye dibujos y pinturas que demuestran el valor de lo pictórico como expresión narrativa y simbólica de las relaciones sociopolíticas y los efectos del poder en la sociedad contemporánea. La pintura de Golub, entre lo figurativo y lo grotesco, explora la violencia y la opresión usando el cuerpo como signo de identidad.

Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939

Fechas: 6 de abril – 22 de agosto de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

El movimiento de la fotografía obrera constituye un capítulo difícil y pendiente en la historia de la fotografía, un “eslabón perdido” en la articulación de la modernidad fotográfica del siglo XX. Esta exposición pretende subsanar tal carencia, reclamando la centralidad del movimiento en los debates fotográficos de entreguerras, así como en las prácticas documentales que inauguran la cultura visual moderna y, en especial, incidiendo en su importancia en la constitución de la noción moderna de documento fotográfico.

Arte

22 Julio, 2011

El Reina Sofía en verano – 1

por el corso

Damos un pequeño repaso a las exposiciones que para este verano se mantienen abiertas para visita en el Museo Nacional Reina Sofía, el gran totem del arte contemporáneo “oficial” en Madrid. Junto con la colección permanente, son el gran atractivo que se complementa con la larga lista de galerías de arte de la capital. Lo haremos en dos post consecutivos. Aquí va la primera entrega.

Elena Asins. Fragmentos de la memoria

Fechas: 15 de junio – 31 de octubre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Miembro originario del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, la obra de Elena Asins (Madrid, 1940) se circunscribe tradicionalmente en los procesos normativos y matemáticos de la abstracción geométrica. Este rigor compositivo y controlado muestra, no obstante, un proceso de claridad y depuración radical, en el que la retícula, en sus vacíos y sutiles variaciones secuenciales, ejemplifica la búsqueda de un sistema subyacente, una geometría sensible y controlada a la vez.

Leonor Antunes.  camina por ahí. mira por aquí / walk around there. look through here

Fechas: 10 de junio – 5 de septiembre de 2011

Lugar: Programa Fisuras. Edificio Sabatini, Planta 3

Las intervenciones escultóricas de Leonor Antunes (Lisboa, 1972) se caracterizan por construir su propio significado, careciendo de alusiones documentales y metafóricas. Su trabajo, en la propia dimensión formal y física de la escultura, trata de la medida y codificación del tiempo espacio y de cómo ésta, sin embargo, lejos de ser fenomenológica, depende de referencias culturales e ideológicas. La escultura se revela como obra, pero también como herramienta para interpretar la naturaleza contingente de lo real.

Maja Bajevic. Continuará

Fechas: 27 de mayo – 3 de octubre de 2011

Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro

Maja Bajevic (Sarajevo, 1967) fundamenta su trabajo en una revisión poética y sutil de las fracturas sociales e históricas, en la que implica la toma de conciencia del espectador como agente o público. Un trabajo en el que se analiza la relación entre violencia, poder y construcción identitaria, se reflexiona sobre el impacto que tienen los conflictos políticos y sociales en la vida cotidiana y se plantea la necesidad (y también dificultad) de ponerse en el lugar del otro.

James Castle. Mostrar y almacenar

Fechas: 18 de mayo – 5 de septiembre de 2011

Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3

Primitivo, outsider, vernacular o visionario han sido algunos de los términos utilizados para definir la complejidad de James Castle (Idaho, 1900-1977). El artista transcurre su vida en el Idaho rural, inventando su propia técnica artística en la factura de ensamblajes totémicos, dibujos y libros cercanos al palimpsesto. Esta exposición busca abandonar el aparato crítico con el que se (mal)interpreta el arte de los enfermos mentales y mostrar la obra de Castle como una visión fracturada del mundo.

Arte

21 Julio, 2011

Semana Negra de Gijón

por Luis Cadenas Borges

La Semana Negra de Gijón (hasta el 31 de Julio) es, por excelencia, la semana de la cultura de Asturias, reunión de literatura, cómic, música, debate y mesas redondas donde el bisturí del intelecto son los ingredientes. Todo un referente cultural para los amantes de las letras, y en el que este año participa una de nuestras colaboradoras, Noemí G. Sabugal, autora de ‘El asesinato de Sócrates’ y que ya estuvo el año pasado. Un pequeño grano de arena junto a una playa formada por nombres como Fernando Marías, Francisco Balbuena, Goran Tocilovac, Paco Gómez Escribano, Jesús Palacios, Ernesto Mallo, Milo M. Krmpotic, Almudena Grandes, Rosa Montero, Joaquín Sabina, Montse de Paz, Ana Merino, Javier Calvo, Marta Cano, Ian Watson, Manuel Rivas, Dennis Lehane, Vanessa Montfort, Jorge Carrión y otros tantos. Juntos en una feria del libro, exposiciones, atracciones de feria, terrazas, música en el recinto, mercadillo interétnico. Y un sinfín de actividades para celebrar esta fiesta (más allá) de las letras.

PROGRAMA GENERAL

www.semananegra.org

Letras

21 Julio, 2011

Festival de Los Monegros 2011

por el corso

La cita este año será el próximo sábado 23 de julio en el mismo desierto de los Monegros que cada año les da cobijo, coba, fiestón y música electrónica de lo más variada y por un tubo. Si nombres como los de David Guetta, Busta Rhymes, Boys Noize, Carl Cox, Brodinski u Óscar Mulero no te dicen nada, es que todavía no sabes lo que es alargar el espíritu de las raves ilegales a un entorno tan excesivo como fiestero como el que el festioval de electrónica y músicas urbanas se marca en plena estepa árida aragonesa.   Los precios: 70 euros (anticipada), 75 euros en taquilla. En www.ticketmaster.es.

www.monegrosfestival.com

Música

20 Julio, 2011

De la fotografía a los murales

por el corso

La Fábrica Editorial y Arts Santa Mònica acaban de publicar este libro, que muestra por primera vez las excepcionales fotografías de Josep Maria Sert, considerado el primer pintor de murales y uno de los artistas más cotizados de su tiempo.   Sert utilizó la fotografía como soporte de su pintura, para facilitar el estudio de la forma mediante conjuntos escultóricos. Su archivo pertenecía a Léonard Mancini, quien hacía de modelo para sus estudios anatómicos y era su ayudante en el laboratorio de fotografía, en el obrador de carpintería y en la preparación de los fondos y acabados de las pinturas que realizaba.   Una colección de fotografías que nos ayuda a comprender el sorprendente sistema de fabricación de imágenes del gran muralista europeo del siglo XX.

Arte

20 Julio, 2011

Els Joglars reestrena ‘El Nacional’

por el corso

A finales de 1961 la compañía de teatro Els Joglars iniciaba su andadura. El 1 de septiembre de 2011, coincidiendo con su 50 aniversario, llega al Nuevo Teatro Alcalá de Madrid ‘El Nacional’, el mítico musical de Joglars que fue escrito y estrenado en 1993 y que ahora ha sido actualizado, adaptado y enriquecido con más música para iniciar su andadura por los escenarios teatrales del siglo XXI. Será del 1 de septiembre al 13 de noviembre con funciones de martes a viernes a las 20:30 horas, los sábados a las 19.00 y 22.00 horas y los domingos a las 19.00 horas.

Obra de Albert Boadella, recupera a la soprano Begoña Alberdi, que ya interpretó el papel de la Casta Diva en 1993, y cuenta también con la participación del barítono Enrique Sánchez así como de los actores habituales de Joglars encabezados por Ramón Fontseré. En “El Nacional” fragmentos de distintas arias muy conocidas así como las del propio Rigoletto acompañan el desarrollo del musical considerada una de las obras más famosas de Albert Boadella.

La historia nos traslada a un momento en el que el teatro y la lírica casi han desaparecido. Por ello, Don José, viejo acomodador del antiguo Teatro Nacional de Opera, ahora degradado y sin actividad, se propone representar de nuevo el Rigoletto, considerado por él como símbolo del teatro, un oficio de bufones, juglares y payasos, que nada tiene que ver con los artistas histriónicos, intelectuales y realistas que degeneraron la profesión. Para conseguir materializar sus fantasías y delirios renacentistas, Don José se rodea de un grupo de indigentes que se prestan a ser utilizados en el proyecto a cambio de pernoctar dentro de las ruinas del edificio. Algunos de estos indigentes son músicos que tocan en el metro y esto le servirá para formar la orquesta que acompañará las distintas arias de la ópera según su singular versión.

Escena

19 Julio, 2011

‘Paul’ aterriza en España

por el corso

Nos equivocamos con la fecha del estreno, pospuesto para ser película de verano y palomitas. Pero ya está aquí: ‘Paul’ es una comedia freak irreverente con dos rostros británicos que les sonará de la genial ‘Zombie party’, humor negro inglés destilado y gamberro de Simon Pegg y su amigo Nick Frost, algo más viejos, más gorditos y con más pinta de buscar cómics y no un extraterrestre que parece un Alf pasado de vueltas, tan tirado y rastrero como Bender en ‘Futurama’. Lo anunciamos el pasado enero, pero lo repetimos. Llega el 22 de julio.

El argumento es sencillo: ¿Qué pasaría si dos frikis británicos de viaje por Estados Unidos se encontraran con un extraterrestre algo borde y cachondo y escaparan de las autoridades con él? Las caras humanas las ponen Pegg y Frost, acompañados de Sigourney Weaver, Jason Bateman y Jane Lynch. Con que tenga el mismo gancho entre el público sensible a ese estilo de comedia que tuvieron con su primigenia historia de zombis y pintas ya habrán ganado un poco más de porción de público.

Cine y TV

17 Julio, 2011

Escapada a Vitoria

por Luis Cadenas Borges

Una idea de nuestra sección de Viajes: para el próximo fin de semana, Vitoria.

Por Luis Cadenas

El aire es el que marca las ciudades. La atmósfera que la impregna y que suele proceder de cómo es la sociedad sobre las que se asienta. Vitoria es el ejemplo perfecto de cómo una ciudad media puede convertirse en el espejo en el que mirarse. Enclavada en un cruce de caminos, fue siempre un punto estratégico y apetecible, aprisionada por Roma primero, por los cristianos después. En ese cruce surgió la aldea de Gasteiz, la villa de Vitoria, un modelo de desarrollo urbano de calidad y guía para muchas otras. En ese modelo, que el viajero podrá disfrutar y percibir desde que se baje del tren o el autobús, se unen criterios de cohesión social, habitabilidad, respeto al entorno, accesibilidad, conservación, recuperación del patrimonio y programas de integración y participación social.

Después de Gerona, es la segunda urbe de España con mayor calidad de vida, la ciudad española con más zonas verdes, 42 m² por persona contando el Anillo Verde, y la segunda si sólo se cuentan las áreas verdes dentro de la ciudad con 23,4 m² por persona. Es, también, la pequeña Berlín del norte por el uso de la bicicleta entre los ciudadanos, uno de esos baremos que miden el civismo de los habitantes de una ciuda que dispone igualmente de un fluido servicio de bus urbano y un tranvía que recorre el centro y periferias de la ciudad.

Diseñada siguiendo las reglas de una fortificación, la capital del País Vasco es irónicamente un pedazo más avanzado de Castilla y León, una tierra mestiza donde lo castellano y lo vasco se fusionan para crear algo nuevo con lo que cualquiera podría identificarse: la sombra del nacionalismo con prefijo “eusko” está presente, pero no pasa de un par de palabras, la manía de cantar en coros a todas horas y la gastronomía (Dios os salve, euskaldunes, por haberla inventado). Tiene el equilibrio perfecto entre la riqueza empresarial, la vida comercial y la tranquilidad de una urbe que vista desde el cielo parece una gran flor de piedra y madera: un núcleo medieval abigarrado, rodeado de ensanches decimonónicos y a su vez de cuatro grandes parques (uno interior, el Parque de La Florida, donde se levanta el Parlamento vasco y la mole neogótica de la Catedral de María Inmaculada), como Salburua, Olárizu, el bosque de Armentia y Zabalgana.

El corazón de la ciudad está hecho para gastar suelas, para dejarse llevar y que los tobillos hagan su trabajo, pensada para pararse cada poco a por un corto y un pincho: mejor dicho, “pintxo”. Una parte es ese cerro conquistado por los señores feudales que fundaron la ciudad en esa elevación fortificada. Intramuros quedaron los restos románicos y góticos de la ciudad, modelada de forma radial y que coge la forma de una gran almendra de calles estrechas y desiguales, como capas que se desparraman y que son cortadas longitudinalmente por otras vías. Dentro de ese recinto que es patrimonio histórico, habitado y conservado para su uso, sin una sola casa abandonada. Ésta última se encuentra en el borde mismo del casco histórico, compartiendo espacio con su vecina, la plaza de la Virgen Blanca, donde se levanta el monumento a la batalla de Vitoria de la Guerra de la Independencia.

Más allá de los límites, ya dentro de la zona de la Senda y el Ensanche, la ciudad se puebla de palacetes burgueses y oligárquicos surgidos con la industrialización y que le dan ese aspecto tan típico de las urbes burguesas del norte de España. Fue un siglo XIX que dejó, además del mencionado Ajuria Enea, el palacio Zulueta, la Casa Zuloaga, el Museo de Bellas Artes…, todas construcciones únicas. Mención aparte merece el Artium, el centro de arte vasco y uno de los grandes arcones del arte contemporáneo nacionales. Situado entre el número 26 y el 16 de la larga calle de Francia, es la esencia misma de la modernidad vitoriana: el precio de la entrada la pone el propio visitante, y en sus dos niveles se pueden encontrar esculturas únicas de Juan Muñoz (uno de los grandes de las últimas décadas) o Francesc Torres. Arte, vida y cultura unidas, dos nombres para una misma urbe que es el sueño de todo hombre o mujer con sentido común. Quién pueda, que la disfrute.

INFORMACIÓN:

www.vitoria-gasteiz.org/

(Web official)

http://vitoria-virtual.com/

(Visita virtual)

Miscelánea | Viajes

17 Julio, 2011

Último volumen de Bone

por el corso

Astiberri culmina su edición en color y de bolsillo de la serie ‘Bone’, de Jeff Smith, ‘La corona de cuernos’. En este volumen, Briar, las mostrorratas y el ejército pawano se lanzan al asalto de la ciudad de Atheia. Los primos Bone, Thorn y la abuela Ben están allí para defender el Valle y evitar el regreso del Señor de las Langostas. Al adentrarse en un círculo fantasma Thorn oye una voz que insiste en que busque la “corona de cuernos”. Así comienza el apasionante final de la serie de Bone.

Bone: un éxito de papel de camino al cine

‘Bone’ se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de Bone han ganado más de 40 premios en todo el mundo y han vendido más de un millón de ejemplares en 15 idiomas. En 2004 se inició la edición en color, cuyos 9 volúmenes han superado los cuatro millones y medio de ejemplares vendidos.

Tras un primer intento años atrás que no fructificó ya que el propio autor acabó por no estar nada conforme del cariz que estaba tomando el proyecto de película al pervertir el espíritu y el contenido de la serie, una nueva productora, la estadounidense Warner, adquirió en marzo de 2008 los derechos para una adaptación cinematográfica que actualmente se está desarrollando y en la que propio Jeff Smith trabaja activamente.

Cómic

15 Julio, 2011

‘Convención en Cedar Rapids’

por el corso

Desde hace algunos años el cine cómico norteamericano ha encontrado una alternativa a las películas de Ben Stiller, Jim Carrey y Adam Sandler, por decir algunos nombres gruesos y de medidas de carcajada. La fusión entre el indie y la industria del cine se consigue gracias a este tipo de películas, que con el estreno de ‘Convención en Cedar Rapids’ tiene otro escalón más listo para ser subido por el público. Estrenada hoy mismo, dirigida por Miguel Arteta (Puerto Rico, no es otro español emigrado, tranquilos los patriotas), basada en las historias de un grupo de vendedores de seguros lejos de sus casas; esa libertad la aprovecharán para desbarrar y convertir el filme en un versión muy libre del cine gamberro de los años 80. Y olvídense de resacones en Las Vegas, esto va por otro lado. Reparto: : Ed Helms, John C. Reilly, Anne Heche, Isiah Whitlock Jr. y Sigourney Weaver.

www.cedarrapidsmovie.com

Cine y TV