All posts in Arte

La obra ‘El vino de la fiesta de San Martín’ de Pieter Bruegel el Viejo, considerada el descubrimiento más importante de arte flamenco de los últimos 25 años, cuelga por primera vez en las paredes del Museo del Prado tras casi dos años de laboriosa restauración. Un cuadro que costó 7 millones de euros y que es una de las joyas predilectas de los gestores del Prado.

La obra, junto a su radiografía y un vídeo explicativo, se exhibirá individualmente hasta el 25 de marzo y posteriormente se incorporará “a una de las mejores colecciones de pintura flamenca” haciendo del Museo del Prado “más excelente de lo que era”, según Zugaza, director de la pinacoteca más grande de España. ‘El vino de la fiesta de San Martín’ incrementa el conocimiento del pintor flamenco, del que el Museo del Prado posee el óleo sobre madera ‘El triunfo de la muerte’, la única pintura que hasta ahora existía del artista en nuestro país. Pintada con temple de cola sobre tela sin preparación, representa un tema muy popular en la segunda parte del siglo XVI, la fiesta de San Martín “que en los Países Bajos coincide con el final de la cosecha y el principio del invierno“, comentó durante la presentación de la obra Manfred Sellink, director del Museo de Brujas.

No se trata de una escena campestre sino que nos muestra al Bruegel humanista. Es una de sus obras más ambiciosas y de mayor calidad y en ella se muestran todas las calidades del trabajo de Bruegel, maestro del siglo XVI y uno de los más importantes pintores de ese indefinido estilo tardomedieval que discurrió en paralelo al Renacimiento. Denostado entonces, adorado como piezas de calidad clásico hoy.

El cuadro llego al Museo del Prado en noviembre de 2009 a través de la casa de subastas Sotheby’s, procedente de una colección particular española con la atribución de Pieter Bruegel el Viejo para su estudio y posible compra. Los análisis técnicos permitieron reconocer la singular grafía del pintor enmascarada por una gruesa capa de barniz poliéster cuya eliminación permitió identificar su mano en superficie.

‘I Was a Male Yvonne de Carlo. El arte crítico puede ser sofisticado, incluso entretenido’ es una exposición comisariada por artistas, nacida del deseo de comprender y rendir homenaje a la obra de los artistas Guy de Cointet y Jack Smith. En el Musac hasta el 8 de enero.

Tan alejada como pueda parecer la práctica artística de ambos creadores, comparten una serie de rasgos comunes: la elegancia, el humor, la osadía, el gusto por la provocación y un finísimo sentido del ‘camp’ – de hecho el término fue adoptado por Susan Sontag para describir la obra de Smith. Más específicamente, comparten algo que queda plasmado en el título de la exposición: una capacidad crítica (crítica del establishment cultural, crítica del status quo, crítica del imaginario colectivo) preñada de estilo: humor, comedia, inteligencia.

La exposición estriba de la obra de estos dos artistas. Del que la comedia constituye una estrategia idónea para la crítica institucional da prueba sobrada la gran tradición de comediantes (judíos), de Jerry Lewis a Andy Kaufman. Así, entre la comedia de situación y la bufonada, nos encontramos con la obra de Guy Ben-Ner (Stealing Beauty, 2007) y Kirsten Mosher (Gumhead, Gumhead Sister y Gumhead, ready or not, todos de 2011).

El humor y la mofa de toda autoridad quedarían incompletos sin la presencia de Robert Crumb. Este excelente dibujante y estrella rutilante de la contracultura nos sorprende, en el tarjetón de invitación de la exposición, con una visión inmisericorde del artista (siempre el propio Crumb) con los pantalones bajados, vacilando entre sus fantasías sexuales y el compromiso social.

Os recordamos a todos que mañana viernes 25 abre oficialmente la nueva temporada expositiva del DA2 de Salamanca, donde ya han visto la luz exposiciones como ‘PostApocalypticinstances’, de Nacho y Chema Ballesteros, o ‘El día de la Hecatombe’, de Julio Falagán.

Mañana será la puesta de largo de la principal, ‘Entre Tacto’, de José Ramón Amondarian, comisariada por Javier Panera (del 25 de noviembre al 3 de junio de 2012). Igualmente habrá un concierto inaugural a cargo de My Friendly Ghost. My Friendly Ghost fueron la banda ganadora del consurso Norterock 2010, una iniciativa del diario Norte de Castilla en colaboración con el Espacio Joven del Ayuntamiento, Diputación de Valladolid y Museo Provincial del Vino.

La temporada incluye otra muestra más de las colecciones del DA2 y de la Fundación Coca-Cola, ‘Última pintura en las colecciones del DA2 y Coca-Cola’, que reúne obra de veinte artistas con piezas creadas entre 2004 y el presente año (del 22 de noviembre al 4 de marzo de 2012). La fotografía superior es de José Ramón Amondarain. La inferior, de la exposición de Julio Falagán. 

Fue una de las escasísimas ventanas abiertas durante el franquismo, de las pocas salidas de escape a la presión y la represión de la dictadura. ‘La Codorniz’ fue un gran semanario gráfico de humor que contó en sus filas con los padres del género en nuestro tiempo, desde el todavía superviviente Mingote a Chummy Chúmez, Gila o el iniciático Forges, también reclutado para ‘Hermano Lobo’, otro semanario de la época. Ahora, el Museo de la Ciudad de Madrid le rinde tributo con una exposición. Hasta el 15 de abril.

La revista, fundada por Miguel Mihura y luego capitaneada por Álvaro de Laiglesia, terminó por cerrar cuando la Transición aún no había terminado. Fueron los años de Manuel Summers y Carlos Luis Álvarez, más conocido como Cándido. A estos años se dedica la exposición con más de 300 portadas y dibujos originales de Ozores, Azcona, Chumy Chúmez, Forges, Gayo, Gila, Goñi, Julio Cebrián, Kalikrates, Madrigal, Máximo, Mena, Mendi, Mihura, Mingote, OPS, Picó, Serafín, Sir Cámara, Summers… todos ellos supervivientes en un ambiente hostil, muy hostil, cuando a la censura había que burlarla. Este toma y daca formó parte de su ideario, que la obligaba a ser más ingeniosa que nadie y a escribir entre líneas muchas veces.

La exposición se organiza de manera cronológica por esas cuatro épocas, la del propio Mihura (1941-1944), la longeva de Laiglesia (1944-1977), cuando fueron más populares, la de Summers, que apenas duró año y medio y la final de Cándido en 1978. En esos años finales se intentó modernizar su estilo, pero fue inútil ante una sociedad que cambiaba a ojos vista.

Durante mucho tiempo fue la ventana abierta al mundo del público norteamericano, la revista con mayor calidad y que tenía, junto con ‘Time’, el honor de ser la cúspide de esa mezcla de periodismo profundo y crítico con cierta frivolidad cosmopolita que han marcado siempre el oficio en EEUU. Una revista donde tenían igual de importancia Marilyn Monroe que la Guerra de Vietnam o Wiston Churchill. Tiempos de grandes firmas en las que la fotografía estaba a la altura del texto. Tiempos que, por cierto, va a ser difícil que vuelvan, por eso merece la pena celebrar hoy miércoles los 75 años de ‘Life’.

Actualmente ‘Life’ sólo tiene una versión online luego de que dejara de circular en 2007, sigue siendo una de las publicaciones referentes de periodismo. “Trabajar para la revista no es trabajo, es una aventura. Es realmente un honor trabajar aquí. Las grandes firmas del periodismo trabajaron para esta revista y ese legado ejerce a diario un poco de presión sobre nosotros”, señaló el actual editor en jefe de la revista, Bill Shapiro, citado por la agencia DPA para internet.

La creación de la revista surgió de Henry Luce, padre también de ‘Sports Illustrated’ (aún en versión en papel) y ‘Time’, lo que da idea de su visión. En 1936 compró los derechos del nombre de un boletín de caricaturas y convirtió aquel ‘Life’ en una revista de fotos, que durante dos generaciones fue una de las más importantes fuentes de información. Fue una referencia mundial durante los años 40, 50 y 60, para morir finalmente en 1972. En aquel año apenas había ediciones especiales y caras: 2 dólares de la época. En 1978 renació para morir lánguidamente en 2000 con el cambio de siglo; pero como el ave fénix, en 2004 boqueó de nuevo y se convirtió en suplemento de prensa, para volver a morir en 2007, año en el que se convirtió al periodismo digital.

Photographic Social Vision presenta por sexta vez consecutiva la exposición World Press Photo al público barcelonés y de los que puedan acercarse al CCCB de la capital catalana hasta el próximo 18 de diciembre. En total son 170 imágenes que representan el poder del fotoperiodismo a día de hoy, cuando cada vez el amarillismo llena más las portadas. Las 170 fotografías ganadoras del concurso brindan la oportunidad al publico de estar informado sobre el estado del mundo. La muestra destaca por su excelencia estética, su valor informativo, su sensibilidad y su honestidad.

La muestra itinerante, que en su pasada edición alcanzó los 35.000 visitantes, es considerada mundialmente como la más importante en el ámbito del fotoperiodismo por la calidad de sus fotografías así como por el debate y la crítica que generan. La fotografía ganadora de la presente edición, del italiano Pietro Masturzo, inmortaliza a mujeres en los tejados de las casas de Teherán en protesta por el resultado de las elecciones presidenciales celebradas en junio de 2009. Una imagen sugerente que invita a descubrir la historia de una forma lenta y relajada que sin embargo, como confiesa el autor, no fue fácil publicar ante la reticencia de editores italianos y extranjeros. Una constante muchas veces repetida en las fotografías participantes en el concurso: porque molestan, y mucho, y la doctrina de lo políticamente correcto acaba por ser la peor de las censuras.

Sede del CCCB

Art Madrid 2012, en su séptima cita, abre sus puertas en la que se ha convertido en la “Semana del arte de Madrid”. Del 16 al 19 de febrero cincuenta galerías nacionales e internacionales darán a conocer sus nuevos contenidos y propuestas en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid. Se consolida como la feria con mayor presencia nacional de artistas y galerías, apostando fuerte por el arte contemporáneo español.

Para la 7ª edición, Art Madrid cuenta con importantes novedades, un comisario en la sección ‘Young Art’, su sección ‘One Project’ y un nuevo programa Art Edition. En el caso de ‘Young Art’ cuenta con Javier Rubio Nomblot como comisario; es experto crítico de arte, comisario y encargado de seleccionar a las 11 galerías que conforman este espacio.

Enmarcado dentro de la sección más joven comienza ‘One Project’, una inciativa para fomentar la presencia de los artistas jóvenes en la feria. Rubio Nomblot será el encargado de seleccionar a las galerías que presentan la obra de un solo artista. 

En esta séptima edición también estrena un nuevo programa dirigido a galerías y editores de obra gráfica contemporánea de artistas de cualquier nacionalidad, en ‘Art Edition’, se presentarán ediciones de arte contemporáneo en cualquiera de sus manifestaciones, obra gráfica original, fotografía, escultura, libros de artistas, etc.

Chema Alvargonzalez es considerado uno de los artistas más representativos de la primera generación “de la globalidad tecnocultural”. El espacio Arts Santa Mónica de Barcelona organiza una exposición de este autor, ‘Mehr licht (Más luz)’, hasta finales de enero del año que viene.

Su obra se expresa a través de un lenguaje que hibrida, en forma de imagen, la luz y las palabras, y que gira alrededor de las relaciones de la persona humana en un contexto urbano. En la muestra, donde se presentan fotografías, esculturas, vídeos e instalaciones y papeles de estudio, se refleja la manera de trabajar del artista, ofreciendo un recorrido por sus temáticas: el viaje, la ciudad, el azar, las palabras, la ausencia…

Esta importante exposición es la primera retrospectiva que se presenta después de la muerte del artista, que sucedió mientras Alvargonzalez estaba preparando la muestra en el Espacio Laboratorio de Santa Mònica un proyecto de arte y ciencia. Ahora, su proyecto se ha ampliado, gracias a la colaboración de estudiosos, galeristas y coleccionistas , hasta convertirse en una gran antológica que estará abierta hasta el 29 de enero de 2012.

Diciembre será para Leonardo da Vinci: no hay exposición que lleve su nombre que no acabe convertida en un imán para la gente. El mito y la leyenda del supuesto mayor genio de la Historia, por su capacidad para destacar en casi todo, de anticiparse, se pone a prueba bajo el fono de lo que fue su vida humana, muy humana, entre el 2 de diciembre y el 2 de mayo de 2012 en las salas del Canal de Isabel II.

La exposición ‘Da Vinci, el genio’ revive la producción técnica, científica, artística y filosófica del genio toscano, proponiendo un acercamiento a su figura y su obra. La base, como siempre, es su capacidad inventiva con 70 reproducciones a escala real de numerosos artefactos, objetos, dibujos y obras de arte de su creación, tales como la escultura del Caballo Sforza (de 15 metros de altura) o el fresco de ‘La Última Cena’, que se incorporará a la exposición más adelante. Contará también con una recreación de la Studiolo, la biblioteca personal de Da Vinci, junto con numerosos documentos originales.

En su edición de Madrid, la visita se enriquecerá además con capítulos propios dedicados a la relación de Leonardo con el Renacimiento español y a los Códices Madrid y contará con la particularidad de acoger un rincón gastronómico en el que Sergi Arola ofrecerá especialidades inspiradas en las ‘Notas de Cocina’ del propio Leonardo. Además, otra perspectiva más, desde el cine. Canal de Isabel II ha encargado a la productora El Ranchito, ganadora de varios premios Goya, sobre la vida del artista italiano, de unos 10 minutos.

Un salto al arte contemporáneo en Lisboa, otra excusa para visitar la capital del país vecino. ARTE LISBOA será, una vez más, el punto de encuentro de galeristas, coleccionistas, críticos y amantes del arte contemporáneo. El ARCO portugués. Del 23 al 27 de noviembre.

Todos reunidos en torno al trabajo de artistas internacionales tales como Günther Förg, Helena Almeida, Peter Zimmermann, Jan de Cock, Pedro Cabrita Reis, Lisbeht Moe Nilsen, Eduardo Arroyo, Carlos Aires, Susanne Themlitz, Erró, João Paulo Serafim, Isabel Muñoz, Paulo Catrica, Chéri Samba, Julião Sarmento, Michel Najjar, Darío Urzay, Norbert Francis Attard, Jack Beng Thi, Francisco Queirós, Dan Graham, Pedro Calapez, Rui Chafes, Tobias Lehner,  Rui Macedo, Soledad Córdoba, Mariana Gomes, António Júlio Duarte  y Adriana Molder. Como en ediciones anteriores, el Programa de Coleccionistas, coordinado por la agencia española “AC2 Arte Contemporáneo”, contará con un nutrido grupo de compradores, así como expertos invitados a conocer las propuestas de la nueva edición de ARTE LISBOA.

Por primera vez, se presenta el espacio PROPOSTAS, destinado a demostrar la vitalidad del arte contemporáneo en Portugal, en sus diferentes lenguajes. PROPOSTAS presenta en formato solo show el trabajo de 19 artistas portugueses que muestran obras inéditas, realizadas ex profeso para esta convocatoria: Martinho Costa, Ana Cristina Dias, Gabriel Garcia, Marco Ayres, Pedro Pires, Paulo Brighenti, Carla Cabanas, Rodrigo Oliveira, Sofia de Medeiros, Ângela Dias, Mariana Gomes, Inês Rebelo, João Noutel, Fernando Lemos, Pedro Valdez Cardoso, Manuel d’Olivares, Adriano Mesquita, Miguel Ângelo Rocha y Alexandre Cabrita.

GALERIAS ARTE LISBOA 2011

111, Lisboa, Oporto, ALBA CABRERA , Valencia, ALLARTS GALLERY, Lisboa, ALONSO VIDAL, Barcelona, ÁLVARO ALCÁZAR, Madrid, ÁNGELES BAÑOS, Badajoz, ANTÓNIO PRATES, Lisboa, ART LOUNGE, Lisboa, ARTE PERIFÉRICA, Lisboa, ASTARTÉ, Madrid, BAGINSKI, Lisboa, BLANCA BERLÍN GALERÍA, Madrid, CARLOS CARVALHO , Lisboa, FILOMENA SOARES , Lisboa, FONSECA MACEDO, Ponta Delgada, INFLUX CONTEMPORARY ART, Lisboa, JOÃO ESTEVES DE OLIVEIRA, Lisboa, JUAN SILIÓ, Santander, MARIA LLANOS, Cáceres, MIGUEL NABINHO, Lisboa, MODULO, Lisboa, MONUMENTAL, Lisboa, NUBLE, Santander, NUNO SACRAMENTO, Ílhavo, PAZ Y COMEDIAS , Valencia, PERVE, Lisboa, PRESENÇA, Oporto, SÃO MAMEDE, Lisboa, Oporto, SCQ, Santiago de Compostela, TRINDADE, Oporto, VALBOM, Lisboa, VERTICE – Oviedo