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El Museo Guggenheim Bilbao presenta Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II, la segunda exposición de un ciclo iniciado en 2009, que se desarrollará hasta el año 2012, y que tiene como objetivo mostrar al público una selección de obras de la Colección del Museo, contextualizándolas y facilitando así una visión detallada del enfoque de la Colección.

La Colección Propia del Museo Guggenheim Bilbao cuenta actualmente con 113 obras representativas de 69 artistas que abarcan el período comprendido entre 1950 y la actualidad. La muestra, comisariada por Petra Joos, Directora de Actividades Museísticas del Museo Guggenheim Bilbao, profundiza en la obra de una serie de artistas europeos que irrumpieron mediante diversas expresiones artísticas en los 70 y 80. Se incluyen nombres como Georg Baselitz, Christian Boltanski, Anselm Kiefer, Jannis Kounellis, Richard Long, Gerhard Richter y Francesc Torres.

La presentación se inicia en la sala 103 con dieciséis lienzos de Georg Baselitz (Deutschbaselitz, Alemania, 1938), que conforman su obra La señora Lenin y el Ruiseñor (Mrs. Lenin and the Nightingale, 2008) y que se muestran por primera vez en el Museo desde su reciente incorporación a la Colección Propia.

La Galería Fúcares (Madrid) presentó a finales de octubre la primera exposición individual de Andrei Roiter, artista cuya visión del arte se nutre tanto del círculo conceptual ruso donde se formó como del espíritu del arte povera. Roiter abandona Rusia en 1990 y aunque se establece en Ámsterdam no rompe del todo los lazos con su país natal. Roiter no se considera un emigrante, sino un visitante permanente para el que su relación con el mundo exterior consiste en ser un extraño a la vez que un observador. Hasta el 10 de diciembre.

Andrei Roiter ha titulado su exposición ‘Mi profesión es ser Andrei Roiter’ y en ella ofrece su visión del papel del artista, mitad comediante y mitad explorador. Para ello Roiter ha generado un vocabulario a partir de símbolos e imágenes relacionados con el viaje y la idea de “explorar”. El artista realiza objetos tridimensionales que  pinta/retrata en el lienzo o exhibe como esculturas independientes.

Para la exposición en la Galería Fúcares, Roiter ha seleccionado una serie de pinturas recientes que retratan varios de estos objetos, incluyendo estructuras esféricas de madera y dispositivos ópticos como cámaras y proyectores hechos a mano. Las categorías de ojo/proyector y cabeza/mundo representan para Roiter el acto de mirar, de ver, de documentar y de proyectar que son, precisamente, las actividades protagonistas de la profesión del artista.

El Museo Thyssen-Bornemisza inaugura hoy una muestra dedicada a una de las mujeres pioneras del arte, una de las primeras en sumarse el gigantesco movimiento impresionista francés. 

La exposición ‘Magreb: dos orillas’ (hasta el 15 de enero de 2012) se enmarca dentro de un programa de actividades que el Círculo de Bellas Artes dedica este otoño a la realidad social y cultural del Magreb. Esta muestra recoge la voz de 13 autores jóvenes provenientes de Marruecos, Argelia, Túnez y Europa, y pretende ser un escaparate del hilado artístico que conecta las dos costas mediterráneas, así como alimentar una dialéctica apasionante entre lo local y lo global.

En la década de los cincuenta del siglo XX, una primera generación de artistas magrebíes enraizó su trabajo lejos de su tierra, en diferentes capitales europeas. Tras la promulgación de la independencia de sus respectivos países, estos artistas regresaron a casa, favoreciendo la emergencia de una corriente artística postcolonial propensa a anclar el arte contemporáneo en la búsqueda de la identidad, así como a localizar respuestas estéticas que han contribuido a poner de relieve los rasgos esenciales del arte contemporáneo en el Magreb.

Merece la pena sacar esta noticia: porque es el estrellato a la manera del viejo negocio de vender arte del pop art. Ayer una obra de Lichtenstein (1923-1997), padre del pop art, fue vendida por 43,2 millones de dólares en Nueva York. Es un lienzo de 1961 en el que Lichtenstein inicia el acercamiento a esa estética entre el cuadro y el cómic, y retrata a un hombre que mira a través de un hueco en una pared a la vez que pronuncia la frase que da título a la obra.

La venta de esta obra supone un récord de venta para el artista, señaló Christie’s, que recordó que esta misma obra salió a subasta en noviembre de 1988, cuando se estimó entre 800.000 y 1,2 millones de dólares y se adjudicó en 2,09 millones de dólares. Otra obra de este mismo artista, la titulada ‘Ohhh … Alright …’ (1964), que corresponde a la imagen de una mujer nerviosa hablando por teléfono, alcanzó en noviembre de 2010 el anterior precio récord para una obra de Lichtenstein al ser vendida en 42,64 millones de dólares.

Igualmente se vendió, aunque dentro del valor de estimación, una de las obras más emblemáticas y conocidas del arte pop, como la titulada ‘Four Campbell’s Soup Cans Images’ elaborada por Andy Warhol (1928-1987) y que se adjudicó en 9,82 millones de dólares, y tenía un estimado inicial de entre 7 y 10 millones de dólares.

Londres está de enhorabuena: la National Gallery presentó hoy una de las exposiciones más raras y apetecibles imaginables, una selección de lo mejor de Leonardo da Vinci en todas sus facetas como artista de corte. En este caso de la corte de Milán mientras trabajó para los Sforza y otros, entre 1480 y 1490. Fue la época en la que pintó ‘Retrato de un músico’, ‘San Jerónimo’, ‘La dama del armiño’, ‘La bella herrera’, la ‘Virgen de las rocas’… Y ‘La última cena’, el mural cuya historia se reconstruye en una planta especial dentro de la exposición.

Más de 60 obras y una misión, la de ser una de las mejores muestras de la capital británica, a un salto en fin de semana. Se exponen por primera vez frente a frente sus dos versiones de ‘La virgen de las Rocas’ (la prestada por el Louvre) y la recién restaurada por la National Gallery. Además figura en el catálogo la mayor parte de los mejores dibujos de Leonardo, una treintena de bocetos y un estudio profundo de su faceta como artista, muchas veces sepultada por la fascinación del Leonardo inventor, científico y esotérico. Su revolucionario visión de la perspectiva y su descubrimiento del “esfumado” descubren su forma de entender la pintura. Los organizadores certifican la autoría, por las bravas y con estudios, de una controversia ligada a Leonardo: ‘El salvator mundi’, un Cristo que con una mano bendice y con la otra sostiene una bola de cristal.

Reserva de entradas: en el teléfono +44 (0) 20 7747 2885 y en information@ng-london.org.uk.

El próximo 8 de noviembre (hasta el 25 de marzo), este mismo martes, el Museo del Prado hará su contribución al año de intercambio cultural España – Rusia con la exposición colectiva ‘El Hermitage en el Prado’, gemela de la que se hizo en la primera mitad del año en San Petersburgo, ‘El Prado en el Hermitage’, y que muestra en 120 obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso: desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo.

La exposición, comisariada por Mikhail Piotrovsky, director del Hermitage, convertirá las salas de exposiciones temporales de la ampliación del Prado en un “pequeño Hermitage”. Al inicio aparecerán los retratos de los emperadores, Pedro I, Catalina II y Nicolas I; los cuadros de las espléndidas vistas de interiores del palacio y sus alrededores e incluso una selección de muebles y trajes de corte. Por su parte, entre las grandes obras maestras figuran el ‘San Sebastián’ de Tiziano, el ‘Tañedor de Laúd’ de Caravaggio, el ‘San Sebastián’ de Ribera, y el ‘Almuerzo’ de Velázquez. También tendrán cabida dos obras de la importante colección de Rembrandt que atesora el Hermitage, ‘Retrato de un estudioso’ y ‘Caída de Haman’. De su colección de dibujos, vendrán obras de Durero, Rubens, Watteau e Ingres y, entre las esculturas, pueden destacarse el boceto en terracota de Bernini para el ‘Éxtasis de Santa Teresa’, y una de las obras maestras en mármol de Antonio Canova, la ‘Magdalena penitente’.

La exposición contará también con notables ejemplos de las célebres colecciones de pintura impresionista y post-impresionista del museo ruso, en la que estarán representados Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin y Matisse, éste último con dos obras, ‘Juego de bolas’ y ‘Conversación’. De Picasso se incluirán tres lienzos, entre ellos ‘Mujer sentada’ y ‘Bebedora de absenta’ y completarán la selección dos obras rusas de la vanguardia abstracta, la ‘Composición VI’ de Kandinsky y el misterioso ‘Cuadrado negro’ de Malevich.

Horario

Hasta el 16 de enero: Lunes de 10 a 20 horas (último acceso a las 19 horas), de martes a domingo de 9 a 20 horas (último acceso a las 19 horas).

Precios

Entrada única a Museo

• General : 12 €
• General + Guía: 19.50 €
• Reducida: 6 €
• Gratuita: 0 €
• Grupo turístico: 10 € / persona (Sólo a través del CAV)
• Grupo cultural: 6 €
• Grupo educativo: 0 €

El Museo Reina Sofía celebra este mes los 30 años de la llegada del cuadro más legendario de Picasso, el ‘Guernica’. Para la conmemoración se expondrá en la institución la obra ‘Femme assise dans un fauteuil (Dora)’, también del malagueño, en paralelo a dos conferencias magistrales a cargo de Timothy J. Clark y dos mesas redondas vinculadas a la pieza clave del pintor. También habrá visitas guiadas al gran mural del pintor en los horarios habituales del museo.

El museo propone una reflexión sobre el significado histórico de este acontecimiento, que contribuya a difundir y dar a conocer la obra y sus contextos entre sus visitantes. La obra se expone en relación con otras pinturas de Picasso de la colección del Reina Sofía, como las emblemáticas “mujeres llorando”, ligadas al ‘Guernica’, o ‘Femme assise dans un fauteuil gris'(1939).

Timothy J. Clark, uno de los historiadores más influyentes de la actualidad, pronunciará dos conferencias sobre nuevas interpretaciones sobre Picasso y su obra. En la primera de ellas, “El pintor y su modelo” el día 23, analizará las conexiones entre el artista y la monstruosidad, mientras que en “Otra mirada al Guernica”, el día 24, revisará la crisis del espacio público en la representación pictórica.

Historia del cuadro

Picasso participó en el Pabellón de la República española de la Exposición Universal de 1937 en París con este largo mural, alzando su voz contra la barbarie del totalitarismo y sondeando la profundidad mítica del uso de la violencia ciega contra los inocentes. El largo exilio de la obra, custodiada desde 1939 por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, simbolizaba la herida abierta por la Guerra Civil, ya que por voluntad del artista sólo podría volver a España cuando se vieran restauradas las libertades democráticas. Fue en septiembre de 1981 cuando aterrizó en España y fue trasladado al Casón del Buen Retiro de Madrid. El cuadro se exhibe en el Reina Sofía desde 1992, año en el que se presentó por primera vez la colección del museo.

El próximo 11 de noviembre Julio Falagán inaugura en el centro de arte contemporáneo DA2 de Salamanca la exposición ‘El Día de la Hecatombe’, dentro del ciclo de muestras organizada por la plataforma P4 de centro de arte de Castilla y León.

Según el DA2, ‘El Día de la Hecatombe’ supone “el colofón a un trabajo de investigación y revisión de la cultura popular española que el artista ha llevado a cabo desde el año 2004. Mediante la intervención de obras devaluadas de otros artistas, se plantea cuestiones de autoría, poder, lo ficticio, lo vulgar, la magnificencia de la obra o los límites de la obra de arte”.

Nuevo ciclo en el DA2 

Entre tanto, para el próximo 25 de noviembre el DA2 se hará la inauguración oficial del nuevo ciclo expositivo con una gran muestra y otras tres que se inaugurarán con anterioridad, además de un concierto inaugural, el de My Friendly Ghost en el propio centro de arte. Las exposiciones son ‘Entre Tacto’, de José Ramón Amondarian, comisariada por Javier Panera (del 25 de noviembre al 3 de junio de 2012); ‘PostApocalypticinstances’, de Nacho y Chema Ballesteros, que integran twinsFactory, y que la presentarán en el Espacio Emergente (desde el 15 de noviembre); y otra muestra más de las colecciones del DA2 y de la Fundación Coca-Cola, ‘Última pintura en las colecciones del DA2 y Coca-Cola’, que reúne obra de veinte artistas con piezas creadas entre 2004 y el presente año (del 22 de noviembre al 4 de marzo de 2012). La fotografía es de José Ramón Amondarain.

España ejerció una notable influencia en la obra de Eungene Delacroix, uno de los pintores del romanticismo revolucionario francés. Tanta como para que sea imprescindible hacerle hueco en Madrid, concretamente en el CaixaForum de esa avenida de las artes que arranca en Neptuno y llega hasta Atocha. ‘Eugène Delacroix. De la idea a la expresión (1798-1863)’ pretende dar a conocer una nueva interpretación de la visión romántica del artista, abre mañana y se mantendrá hasta mediados del próximo enero.

Viajará posteriormente a Barcelona y supone un “homenaje póstumo” de Delacroix a España y a los lugares y gentes que conoció tras un viaje diplomático a Marruecos a cuyo regreso visitó las ciudades españolas de Córdoba, Sevilla y Algeciras. Entre las más de 130 obras que alberga la exposición, procedentes del Louvre de París y de colecciones públicas y privadas de Europa y América, destaca ‘Mujeres de Argel en sus habitaciones’. Este cuadro fue pintado por Delacroix tras el viaje que realizó al norte de África en 1832, pero junto al mismo se podrán contemplar también obras referentes del francés como ‘Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi’ o uno de los bocetos de ‘La muerte de Sardanápalo’.

La antológica reconstruye la evolución del artista, desde sus inicios, cuando buscaba inspiración en creaciones artísticas y textos literarios, hasta la etapa final, marcada por la síntesis del conjunto de su obra. Junto a los óleos de gran formato se exhiben bocetos, dibujos, acuarelas y grabados, muy influenciados por Goya y “Los Caprichos”, que dan testimonio de la vida interior del artista en la exposición del francés más completa organizada desde la que se mostró en París en 1963, coincidiendo con el centenario de su muerte.