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Matadero Madrid inaugura el viernes 20 de enero, a las 20 horas, HOCUS FOCUS, la primera exposición individual en España de Navid Nuur, reciente Real Premio de Pintura 2011 de Holanda y uno de los artistas emergentes más reconocidos de Europa.

La exposición ocupará la Nave 16 hasta el próximo 8 de abril, formada por una colección de obras y estudios elaborados a partir de tubos de neón, fotografías, fuego, todo tipo de reflectantes o juegos de luz… Elementos todos del artista y que Nuur ha convertido en su línea de trabajo desde hace años, partiendo siempre de la luz como instrumento y objeto. Para eso nada mejor que todo tipo de objetos lumínicos o materiales de deshecho.

HOCUS FOCUS, organizada con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos en España, explora las cualidades sinestésicas, casi mágicas, de la luz y su capacidad de modificar y ser modificada por los objetos. Navid Nuur (Teherán, 1976), vive y trabaja en La Haya, donde ha desarrollado una sólida carrera investigando las fronteras establecidas de lo que se considera como arte, proponiendo una nueva sensibilidad, una nueva manera de sentirnos afectados por lo que nos rodea, otra forma de ver el mundo, de imaginarlo distinto. En ese sentido, Nuur se coloca a sí mismo en el papel del alquimista, tratando de identificar una materia en cambio constante, a través de imágenes u objetos de gran potencia artística.

El artista ha escrito además numerosas reflexiones en torno a la luz y sus cualidades, que aparecen en la nueva edición de su publicación ‘The After Glow / El Rastro de la Luz’, y que forma parte de la exposición que permanecerá en la Nave 16 hasta el 8 de abril. HOCUS FOCUS se inaugura el próximo 20 de enero, a las 20 horas, está enmarcada en el programa Focus Países Bajos, dentro de ARCOMadrid. La entrada a la exposición es libre también el día de su apertura.

Recordatorio de una buena exposición en Madrid: el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid acoge hasta el 26 de marzo una muestra selectiva del holandés René Daniëls, un hombre marcado por el terrible accidente cerebral que le apartó de escena en 1987, dejando tempranamente huérfana u obra. Durante este breve período realizó una singular y fascinante obra que sigue en auge hoy día, influyendo a jóvenes generaciones de artistas.

‘An exhibition is also part of a greater whole’, coproducida por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Van Abbemuseum (Eindhoven, Países Bajos), muestra la complejidad de la obra de este artista, a la vez que intentará contextualizar los años 80 de forma diferente a la habitual, porque fue la etapa final de su actividad creativa. Se exhibe una selección de películas en Super 8 filmadas por Däniels y sus amigos, a fin de ofrecer una visión sobre la contracultura del punk que entonces formaba parte de la realidad artística en la que vivía y que marcó también su obra.

La conexión de la historia del arte con la vida cotidiana y la cultura popular es una de las principales características del trabajo de Daniëls, repleto de dobles sentidos y que juega continuamente con la ambigüedad como una solución más dentro de sus técnicas. Daniëls queda vinculado directamente con Magritte, Marcel Duchamp o Picabia, maestros del siglo XX que son referencia en este tipo de arte y que fueron determinantes en él.

Madrid. René Daniels. An exhibition is also part of a greater whole. Palacio de Velázquez.

Del 20 de octubre de 2011 al 26 de marzo de 2012.

La Fundación María José Jove convoca el V Premio Internacional de Artes Plásticas 2012, que tiene como objetivo favorecer la difusión del arte y promocionar a los jóvenes artistas. Se trata de un certamen bienal de ámbito nacional, dotado con 27.000 euros, que en sus anteriores ediciones destacó por la calidad de las obras presentadas. Además del premio en metálico, la obra ganadora pasará a formar parte de la Colección de Arte Manuel Jove y su autor será invitado a formar parte del jurado de la próxima edición.

El V Premio Internacional de Artes Plásticas está dirigido a artistas menores de 35 años. Como en la anterior edición, la Fundación María José Jove sigue apostando por extender el galardón al ámbito internacional con la intención de reconocer a jóvenes talentos de todo el mundo y se mantiene la dotación económica del premio en 27.000 euros, en el que se incluye un fondo adicional para la adquisición de otras obras.

Cada artista puede presentar un máximo de dos obras originales en las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, grabado y nuevas disciplinas, y de temática libre. En esta edición el envío del material será primero vía mail y de entre estas obras se hará una preselección de las que ya se solicitará la recepción de los originales en la sede de la Fundación para escoger a la ganadora. El jurado realizará también una selección de quince obras que serán objeto de un catálogo y de una muestra en la Fundación María José Jove, cuya inauguración coincidirá con la fecha en la que se haga público el fallo del jurado: el 31 de mayo.

El jurado del V Premio Internacional de Artes Plásticas, presidido por Felipa Jove Santos, estará integrado por reconocidas personalidades del mundo de las artes, como Vicente Blanco, ganador de la edición anterior; Rafael Doctor Roncero, historiador y crítico de arte; Antón Lamazares, artista, e Iñaki Martínez Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO). Se completará con Marta García-Fajardo, directora de la Colección de Arte Fundación María José Jove.

En las cuatro ediciones anteriores el premio recayó en el artista madrileño José María de la Rubia Tejeda, que presentó “Pili, Mili, memorias del siglo XX” (2006); el asturiano Fruela Alonso Blanco con la obra “Ciudad III. Pripiat” (2007); la colombiana Gloria Herazo, galardonada en la edición de 2008 con “De porcelana”, una técnica de acrílico sobre lienzo, y el gallego Vicente Blanco, en 2010, con su obra collage titulada “Contrato para paisaje”, hecha con tinta y papel recortado sobre cartón. 

Los interesados pueden consultar las bases del premio en la página web www.fundacionmariajosejove.org

2012 es año de vacas flacas, pero los grandes centros culturales españoles se preparan para seguir teniendo peso cultural. Y lo hacen “tirando de lo que hay”: colecciones propias, préstamos a cambio de favores institucionales, unas piezas por otras, monografías esponsorizadas, captación de itinerancias ajenas… porque siempre será más fácil convencer a otros para que ocupen tu espacio que no generar producciones propias. Estos son los museos y sus exposiciones preparadas.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid):

Hans Haacke (del 14 de febrero al 23 de julio); James Coleman (del 24 de abril al 27 de agosto); Rosemarie Trockel: ‘Un cosmos’ (del 22 de mayo al 24 de septiembre); ‘Espectros de Antonin Artaud. Lenguaje y Arte en los años cincuenta’ (del 18 de septiembre al 17 de diciembre); María Blanchard (del 16 de octubre de 2012 al 25 de febrero de 2013). Colectivas: una centrada en los años 30 alrededor de Fotografía y Publicidad, Exposiciones Nacionales e Internacionales, Abstracción, Surrealismo, Guerra Civil y Realismo.

El MACBA (Barcelona):

Exposiciones transversales que pretenden ampliar “episodios esenciales de la producción estética y discursiva de nuestra historia del arte más reciente”, como ‘Centre Internacional de Fotografía de Barcelona, 1978-1983’ (del 27 de enero al 20 de mayo de 2012) o ‘Assemblages/Déconnage’ (de octubre de 2012 a enero de 2013). Individuales: Luis Claramunt, Ferrán García Sevilla o Gordon Matta-Clark, Rita McBride o Lawrence Wiener.

El MUSAC (León):

Exposiciones alrededor de Azucena Vieites, Félix Curto y Miki Kratsman (del 28 de enero al 3 de junio) copan el primer y duradero ciclo expositivo del museo para 2012, uno de los que más recortes ha sufrido en los últimos años.

El ARTIUM (Vitoria):

Con un presupuesto de 4,5 millones de euros ha programado una exposición sobre el ‘Guernica’ de Picasso y su proceso creativo, y las individuales de Regina José Galindo, Ignasi Aballí y Alfredo Álvarez Plágaro en el primer semestre. Respecto al resto del año el museo expondrá su colección en la totalidad de las salas con el fin de dar a conocer mejor sus fondos aprovechando su fecha de aniversario. A falta de ideas, colección propia.

El CAAC (Sevilla):

Las muestras monográficas protagonizan su programación de 2012. Se podrán ver muestras de Rafael Agredano (del 26 de enero al 13 de mayo), Catarina Simão (del 23 de febrero al 3 de junio), Maryam Jafri (del 23 de febrero al 17 de junio) o ‘Fiona Tan. Punto de partida’ (del 22 de marzo al 24 de junio).

Otros museos:

El MARCO de Vigo, el CAAM o el Es Baluard inician la temporada con muestras itinerantes como ‘You are not Alone’, ‘Desbordamiento de Val del Omar’ o’ Esther Ferrer. En cuatro movimientos’, respectivamente.

Una de las únicas dos patas de lo poco bueno que tenía que ofrecer Salamanca al resto del país ya tiene rota la rodilla. Mientras la Casa Lis mantiene su ritmo habitual, mimada por el poder municipal, el DA2 tiene toda la pinta de vivir ya haciendo equilibrios sobre el filo de la navaja.

IAC ha enviado una carta al Alcalde de Salamanca, Alfonso Fernández Mañueco, en reacción a las decisiones tomadas por el Ayuntamiento respecto al DA2 de Salamanca. Se critica el no haber puesto a nadie al frente de la dirección del museo tras la marcha de Javier Panera, diluida dentro del nuevo entramado administrativo de las fundaciones de educación y cultura que todavía no se han fusionado de manera coherente, así como el despido de siete personas del equipo, que impide el correcto funcionamiento del centro. Asimismo, en la carta se solicita a la comparecencia del alcalde para explicar las decisiones tomadas, la celebración de un concurso público para buscar un nuevo director y la destitución del actual gerente de la fundación.

Desde la salida de su director, Javier Panera, sólo dos personas se ocupaban de la programación y la conservación de las exposiciones temporales y de las dos colecciones que alberga: la de la Fundación Coca-Cola y la propia de DA2, con un total de 750 obras de arte. El pasado 22 de diciembre ya se anunció que serían despedidos, con lo que apenas una persona se quedaría al frente del centro, una tarea imposible y que es la antesala no declarada de un cierre que persiguen algunos miembros del gobierno municipal, por no decir que el propio alcalde. Incluso con tres personas, y sin director, se hace casi quimérica la tarea de un centro de arte contemporáneo que apenas ha durado con libertad un par de años. La crisis se convierte así en excusa final para el desmantelamiento de cerca del 50% de todo el entramado cultural organizado con anterioridad en la ciudad.

Sobre su historia y presente, que sospecho nada de futuro, ya abordamos al DA2 en el número 19 de El Corso, en agosto del año que hoy finaliza. Leerlo hace comprender mejor el papel cultural y educativo que ha tenido un centro fruto del trabajo de unos pocos ante la indiferencia de la mayoría. 

El 78,5% del presupuesto para 2012, cifrado en algo más de un millón de euros, del Museo de Art Nouveau y Art Dèco de Salamanca, es decir, la Casa Lis, se cubrirá con los ingresos que genera el centro a través de la venta de productos y de entradas. Será de los pocos que pueden presumir de ser oficialmente solventes, autosuficientes, es decir, capaces de vivir de lo que ofrecen.

En un país y una red industrial en la que la subvención es un fin en sí mismo, resulta interesante ver cómo algunas instituciones sí son capaces de sobrevivir a su propio aire. Reciben ayudas, sí, pero misérrimas al lado de otras bocas que parecen más de fraile. Eso sí, nadie se libra: el Ayuntamiento de Salamanca no juega con lo poco bueno que puede ofrecer al mundo cultural y los recortes de la Casa Lis apenas serán del 5,70% “oficial” respecto a 2011 para el próximo año. Un 43,6% saldrá de la tienda de la Casa Lis y un 22,7% de las entradas. Otro 9,7% partirá de la cafetería que hay en la terraza del museo. Otra propuesta es extender por España la marca de la tienda de la Casa Lis. El Ayuntamiento pretende que se llegue a Santander, San Sebastián y Bilbao para empezar.

La Casa Lis atesora 19 colecciones de artes decorativas de finales del siglo XIX y principios del XX, integradas por más de 2.500 piezas. Éstas se enriquecen con exposiciones temporales de éxito y relevancia, como la titulada ‘Los ballets rusos de Diaguilev’, que puede contemplarse tanto en el centro como en la Hospedería Fonseca de la Universidad de Salamanca hasta el próximo 29 de enero y que ha sido visitada ya por unas 30.000 personas.

Caravaggio fue un hombre violento en sus reacciones, justiciero, y con un permanente sentimiento de abandono, pero que tuvo una vida de novela y un final trágico. Así describe Andrew Graham-Dixon al pintor italiano, cuya vida y obra describe en el libro, ‘Caravaggio. Una vida sagrada y profana’ (Taurus).

“Después de leer esta biografía no quedarán misterios sin resolver“, explica Graham-Dixon, que lleva más de 20 años escribiendo sobre arte en la prensa británica. Entre sus libros figura, A History of British Art y Renaissance. Su complejo carácter y la pérdida de sus progenitores y de todos los hombres de su familia cuando tan solo era un niño marcó la vida de Caravaggio, quien creció y vivió con un constante sentimiento de “abandono”. “Caravaggio llevará esa cicatriz toda su vida y se manifestará en su pintura”, ha dicho. Caravaggio cayó en gracia a mecenas, papas y cardenales pero “no soportaba ser aceptado” por el  establishment o la élite y siempre acaba estropeándolo.

Viajar no sólo por la vida de Caravaggio sino también por un mundo lleno de “códigos”, donde la lucha por conservar intacto el honor, era la clave de muchas reyertas. Es el objetivo de este libro, que sirve tanto de guía como de luz sobre un mito de la pintura que no deja de ser tan oscuro como lúcido, similar a su particular estilo que marcó época. Respecto a su muerte, el autor señala Caravaggio había vivido buena parte de su vida muy cerca de los márgenes de la sociedad, rodeado de gente pobre y humilde. “Los había pintado, representando historias bíblicas con sus rostros y sus cuerpos. Había pintado para ellos. Al final, murió entre ellos, y fue enterrado entre ellos, en una tumba anónima. Tenía treinta y ocho años”.

Esta exposición está especialmente dedicada a ese crítico de cine de verbo huracanado que es Miguel Laviña. Se trata de Juan Gatti, del que ya hemos hablado de pasada en más de un post. Este argentino de viaje y exilio ibérico se convirtió en el padrino visual e icónico de La Movida madrileña. Lo mejor de su obra se expone en la Sala Canal de Isabel II (1 de abril de 2012) y en un renovado libro de La Fábrica.

Con su cámara fijo en el tiempo, quizás en paralelo con otros como García-Alix, la parte más mitológica e iconográfica de aquel movimiento social que tuvo una interesante vertiente cultural encarnada en la música y el cine. Su obra también fue simbolista, ya que fue el encargado de diseñar portadas de discos, posters y carteles de cine, el verdadero padre de ese estilo “Almodóvar” que tanto ha calado en España.

Desde La Fábrica y Notodo.com hablan así de él y su obra: “Casi cuarenta años después de convertirse en pieza fundamental del diseño gráfico y la imagen underground masiva de las artes más candentes de la España post-dictatorial y la argentina pre-dictatorial, La Fábrica Editorial pone en manos de todo bicho coleccionista e historiador de arte gráfico mítico PhotoGraphics, un doble volumen que recoge tanto el erario fotográfico como de creación gráfica (diseño, vamos) del artista porteño”. Lo firma Alan Queipo, y da en el clavo a la perfección.

La Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes de Madrid organizan Pública 12 | Encuentros Profesionales de Gestión Cultural, la segunda edición de un encuentro de referencia para los profesionales más destacados e innovadores de la gestión cultural en España. Pública 12 tendrá lugar en Madrid los días 26 y 27 de enero de 2012 .

El objetivo es promover el encuentro, el intercambio de experiencias y la colaboración entre profesionales de la gestión cultural del ámbito público y privado.

El programa presenta más de 40 actividades a cargo de más de 60 profesionales responsables de instituciones y proyectos culturales nacionales e internacionales: presentaciones de proyectos, casos prácticos, herramientas de gestión, mesas de debate, visitas profesionales y presentaciones innovadoras de los propios asistentes en la actividad de 10×10 Pública.

En esta edición aumentan las posibilidades de participación entre los asistentes a través de espacios de coworking donde conversar e intercambiar agendas y proyectos. Asimismo, se celebrará un cóctel encuentro en el Círculo de Bellas Artes el jueves 26 de enero.

Pública 12 cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Fundación “la Caixa” y la Fundación Telefónica, y colaboran Embajadas e Institutos de Cultura de distintos países. Consulta el programa e inscríbete en Pública 12. Más información en fundacioncontemporanea.com

Nota para los fans del Thyssen-Bornemisza: Los lunes 26 de diciembre y 2 de enero, el Museo Thyssen-Bornemisza abrirá en su horario habitual (de 10.00 a 19.00 horas), tanto las salas de las colecciones permanentes, como las dos exposiciones, ‘Berthe Morisot. La pintora impresionista’ y ‘Arquitecturas pintadas’. La segunda parte de ésta también podrá visitarse esos días en la sede de la Fundación Caja-Madrid.

Los días de Navidad y Año Nuevo, el 25 de diciembre y el 1 de enero, el Museo permanecerá cerrado, como ha ocurrido otros años. Además, los días 24 y 31 de diciembre, el horario de apertura se acortará hasta las 15.00 horas.

Y durante todo el periodo navideño, la Tienda del Museo y la Tienda on line serán los lugares perfectos a los que acudir en busca de los mejores regalos.

Pero este sábado 17 de diciembre, todavía permanecerán abiertas las exposiciones en la sede del Museo Thyssen-Bornemisza hasta las 23 horas.

Museo Thyssen-Bornemisza

Paseo del Prado, 8 
28014 Madrid

Entradas: Tel. 902 76 05 11 
- www.museothyssen.org

Fundación Caja Madrid


Plaza de San Martín, 1 
28013 Madrid

Visitas guiadas

Entrada gratuita 
Reserva: 91 3792050 
 – www.fundacioncajamadrid.es