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Libros del Silencio publica ‘Miguel Gila: vida y otra de un genio’, de Juan Carlos Ortega y Marc Lobato, condimentado con el prólogo de Forges y una larga lista de colaboradores-admiradores: Josema Yuste, Luis del Olmo, Juan Marsé, Javier Cansado, el Tricicle…

Represaliado por ser republicano, su humor se nutría de todo lo vivido y de sus experiencias personales, desde quedarse huérfano a ser preso político, el trauma de la guerra y la humillación… todo reconvertido en un gran coctel en el que el humor era pura redención. Buena parte de su éxito en la posguerra se explica precisamente por esa capacidad para crear carcajadas de situaciones irrisorias detrás de las que está una vida de palos y de éxitos.

Miguel Gila fue y será recordado siempre como uno de los más grandes humoristas españoles. Su estilo marcó un punto de inflexión en la forma de hacer humor y ejerció una profunda influencia en las generaciones posteriores. En este libro, de la mano de Juan Carlos Ortega y Marc Lobato, recorremos su infancia y su juventud, frustrada por los sinsentidos de una guerra que tan bien reflejaría en sus monólogos; sus principios en la radio y el humor gráfico, y su fulgurante éxito sobre los escenarios. Un retrato próximo y entrañable para el que se ha reunido también una considerable cantidad de material del autor, en gran parte inédito: viñetas, monólogos, obras de teatro y poemas.

La carrera de una de nuestras mejores colaboradoras sigue dando frutos que son como las creaciones del Maestro Armero: pequeñas y de precisión. Noemí G. Sabugal se une a la tropa de escritores de Sigue Leyendo con su particular visión del mito literario de Pinocho en ‘Demasiado Humano’. Cuentos y relatos que por un euro pueden comprarse y descargarse en la red.

‘Demasiado humano’ dibuja a un Pinocho que se acerca a los cien años, un tiempo en el que Gepeto ha muerto y él trabaja para una empresa de barnices. Sigue sin carne, sin sensaciones y sin sentimientos, hasta que un día decide ponerle remedio. Va a ser una larga operación. Con estilo limpio y hondura, Noemí G. Sabugal reescribe en Demasiado humano un Pinocho que es también una visita a Frankenstein.

Leonesa de las montañas de Gordón, Noemí G. Sabugal (1979) es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en ‘El Mundo’, ‘El Mundo – La Crónica de León’ y ‘Diario de León’, en el semanario ‘Interviú’ y los servicios informativos de la Ser. En 2005 su labor fue reconocida con el Premio de Periodismo de Castilla y León Francisco de Cossío, modalidad de prensa, por el reportaje ‘De cruce de caminos a cruce de culturas’, sobre la inmigración en el barrio leonés del Crucero. ‘El asesinato de Sócrates’, su primera novela, resultó finalista de la XI edición del Premio de Novela Fernando Quiñones en 2009. Fue publicada por Alianza Editorial en marzo de 2010 y elegida por el Ministerio de Cultura para representar a España en el Festival de Primera Novela de Budapest en abril de 2011.

La Editorial Renacimiento saca a la luz dos libros ‘inéditos’ del periodista y escritor sevillano Manuel Chaves Nogales (Sevilla, 1897 – Londres, 1944) titulados ‘Crónicas de la Guerra Civil’ y ‘La defensa de Madrid’, editados ambos por la escritora María Isabel Cintas Guillén, Premio de Biografías Antonio Domínguez Ortiz de Fundación Lara por la obra ‘Nogales. El oficio de contar’. Los dos estarán en las librerías el próximo 12 de diciembre.

‘Crónicas de la Guerra Civil’ reúne los artículos sobre la contienda española escritos por Manuel Chaves Nogales entre agosto de 1936 y septiembre de 1939. Muchos habían permanecido ocultos en numerosos diarios y revistas de Europa y América hasta el presente. María Isabel Cintas había ya preparado, con anterioridad, otras ediciones de Chaves Nogales para la Editorial Renacimiento, como ‘Juan Belmonte, matador de toros’ (2009) y ‘Lo que ha quedado del imperio de los zares’ (2011).

Por su parte, ‘La defensa de Madrid’ es un libro “inédito” prologado por el escritor Antonio Muñoz Molina, quien dice del mismo que “pese a estar escrito en 1938, a una cierta distancia de los hechos que cuenta, tiene el temblor de urgencia de una crónica dictada a toda velocidad en el momento mismo en que las cosas suceden. Chaves Nogales está en todo, lo ve todo”.

Según Muñoz Molina, “hasta descubrir este libro yo estaba seguro de que los mejores testimonios sobre la defensa de Madrid eran los de Arturo Barea y Max Aub. Chaves está a la altura de cualquiera de los dos. Y como en Barea y en Aub, el testimonio de Chaves es de una madurez política que a estas alturas, tantos años después, provoca tanta admiración y tanto escalofrío como su calidad literaria y humana”.

Para los fans de Jack Kerouac va a ser un buen día, para los que no lo sean, un día más. Pero es que los libros póstumos los carga el diablo. Uno de los padres espirituales del movimiento beatnik, fundamental para entender la deriva de la cultura norteamericana a partir de los años 50 y 60 después de ser un país meramente consumidor y aburguesado, ha visto desde la tumba cómo le publicaban el libro del que abjuró y que aborreció durante toda su vida: ‘The Sea is my brother’.

Más de 40 años después de fallecer, el poeta de la carretera y la vida con las tuercas sueltas regresa por obra y gracia de Penguin Books, dispuesta a exprimir al máximo al finado para poder sacarle todo el jugo literario. Y lo hace con ‘The Sea is my brother’, escrita cuando sólo tenía 20 años y estaba enrolando como marino mercante. Siempre la definió como su peor obra, pero que ha puesto a todos los seguidores del autor como maracas por la novedad, pero también por haber roto la voluntad del escritor. Esta novela se basa en la correspondencia que intercambiaron el propio Kerouac y su mejor amigo, Sebastian Sampas. El tema central está inspirado en la frustración del hombre ante la sociedad, sus desigualdades y sus agonías, tal y como la describió su propio autor, que acumuló más de 150 páginas en este modus vivendi a bordo del SS Dorchester en un largo viaje a Groenlandia por una pequeña miseria.

La editorial se defiende argumentando que la novela ayuda a entender mejor la personalidad y la obra de Kerouac, un personaje fundamental para los años 60 y 70 y que inspiró a otros artistas en la música, la pintura, el cine… Una cuña a todas las artes y el primer movimiento genuinamente americano junto con el jazz. Pero, ojo, en la literatura. Quizás por eso en EEUU (la novela todavía no se ha traducido al español, pero es cuestión de tiempo) se ha levantado tanta polvareda. Si la hubiera firmado otro podría no haber visto la luz, casi seguro.

Tres editoriales españolas han reeditado para final de año las mejores sagas nórdicas, las islandesas: Siruela, Miraguano y Nórdica han recuperado para el público la veta literaria inmensa, mítica, de los nórdicos que colonizaron la isla volcánica, las llamadas “sagas”: la de Eirik el Rojo, de Nial, de Haldan Eysteinsson, la de Yngvar el Viajero…

Islandia fue la gran invitada en la Feria de Frankfurt este año, la mayor cita literaria y editorial del mundo. Allí demostraron que son un pueblo culto, civilizado, pequeño y con un estilo muy marcado y particular, forjado en la dura vida de la isla. Y gran parte de su patrimonio y su tesoro está hecho de tinta y papel. Son los siglos XII, XIII y XIV convertidos en los relatos de gente corriente, nada de nobles o hijos de los dioses como en los Edda de los pueblos germánicos. No hay un Beowulf ni un Sigfrido, sino gente corriente que en su mayoría eran marineros, aventureros, exiliados, repudiados que forjaban con astucia y valor sus grandes mitos. Son las historias de los mismos que colonizaron Islandia, las Orcadas, Groenlandia y la legendaria Vinland, es decir, Terranova y la península del Labrador. Además, las sagas se escribían en una prosa descriptiva muy elaborada, nada que ver con el verso poético de los mencionados Edda o los poemas germánicos mitológicos.

Mañana viernes es el Día de los Libreros, una particular fórmula para recordar uno de los oficios más viejos y bonitos que existen, pero que hoy en día está en pleno retroceso y hundimiento, acosado por la crisis económica, el aumento de ventas en formato electrónico y la todavía minoritaria piratería, que se supone crecerá lentamente con el tiempo. Un día de acceso libre y un horario alargado hasta las 22.00 horas en toda España.

Según el gremio de librerías independientes, que no forman parte de grandes cadenas industriales y mercantiles, trabajan “para difundir el libro y fomentar la lectura y para conseguirlo ofrecemos un marco ideal, el marco cultural que necesita el libro. Las librerías independientes españolas somos un espacio que propicia el encuentro entre lectores y libros en un entorno lleno de alicientes culturales y donde prima la atención personalizada de libreras y libreros comprometidos con su oficio. Comprar un libro en una librería independiente tiene valor añadido y los lectores lo saben”.

Para eso funcionará como un Día del Libro habitual, con descuentos y regalos, obsequios para el principal objetivo de todo librero, el lector. Un sobreesfuerzo para evitar que los clientes escapen y, sobre todo, que vayan a las grandes tiendas como la Fnac, El Corte Inglés o la Casa del Libro, que copan la cúspide de ventas en el país, mientras ellos pierden un 7% en 2010; ante esto, autores, editores y libreros han hecho piña en defensa de las librerías.

Marcos Giralt Torrente es el Premio Nacional de Narrativa 2011 por su novela ‘Tiempo de vida’, una obra en la que el autor reflexiona sobre su pasado, su identidad y la relación con su padre, el pintor Juan Giralt, fallecido en 2007. Con este premio, dotado con 20.000 euros, el Ministerio de Cultura español reconoce la mejor obra de narrativa publicada en España en 2010 en castellano o en cualquiera de las otras tres lenguas cooficiales del Estado.

En ‘Tiempo de vida’, el autor no cierra su intimidad, sino que la abre a los lectores, y explicó que escribió el libro para poder liberarse de la carga de la pérdida, y, también, “la sensación que tenía como escritor de que en ésa pérdida, y en todo lo que había antecedido, había una historia que contar”.

Marcos Giralt Torrente es licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid. Inició su carrera literaria con el libro de cuentos ‘Entiéndame’. Su libro de relatos ‘El final del amor’ (2011) ha sido galardonado con el Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero. También es el autor de la novela corta ‘Nada sucede solo’, con la que consiguió el Premio Modest Furest i Roca, y de las novelas ‘París’, que obtuvo el Premio Herralde de Novela, y ‘Los seres felices’.

La Reina Sofía entrega hoy, por primera vez en Salamanca, el XX Premio de Poesía Iberoamericana que lleva su nombre a la escritora cubana Fina García Marruz en un acto que tendrá lugar este lunes a las 19.00 horas en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca (Usal). Ambas serán el eje de una ceremonia que normalmente se celebra en el Palacio Real de Madrid pero que por segunda vez pasa al viejo edificio de la Usal. El nieto de la poetisa, José Adrián Vitier Rodríguez, que será el encargado de recoger el Premio en nombre de la galardonada.

Nacida en La Habana en 1923, publicó sus primeros poemas en la década de los años cuarenta haciendo parte del grupo “Orígenes” 
al que también pertenecía su esposo Cintio Vitier.
 En 1961 obtuvo el doctorado en Ciencias Sociales dedicándose desde entonces a la investigación literaria, 
colaborando con distintos medios en el campo de la poesía, el ensayo y la críticas literaria.
 Su poesía ha sido traducida a diferentes idiomas obteniendo varios galardones entre los que se destacan la Orden Alejo Carpentier, la medalla 30 Aniversario de la Academia de Ciencias de Cuba, la Medalla 
Fernando Ortiz, el Premio de Poesía Pablo Neruda en 2007, el XX Premio Reina Sofía de Poesía 
Iberoamericana en 2011, y el Premio Federico García Lorca en 2011.
 Entre sus libros figuran ‘Visitaciones’ en 1970, ‘Viaje a Nicaragua’ en 1987 y ‘Créditos de Charlot’ 
en 1990 con el que obtuvo el Premio Nacional de la Crítica.

Previo al comienzo del acto la Reina visitará en las Escuelas Mayores la exposición ‘Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1992-2011). XX Aniversario’ en el Aula de la Columna, acompañada por el rector, Daniel Hernández Ruipérez, y Manuel Carlos Palomeque, director de la Oficina del VIII Centenario y comisario de la exposición, entre otras autoridades.

Viena la judía, Viena la artística, Viena la aristocrática y burguesa, Viena cuna de la cultura y la civilización europea. Todo junto, todo unido, ha merecido la pena: su huella en Europa es indeleble, fue el campo de experimentación intelectual para convertirse en un referente que en el periodo de Entreguerras dio lo mejor de sí misma. Luego llegó el nazismo, la guerra, el aislamiento y Viena no ha vuelto nunca a ser lo que fue. Sin embargo, la Unesco ha reconocido como Patrimonio de la Humanidad sus cafeterías y ese ambiente cultural vivo y dinámico.

Esos cafés han sido incluidos “como práctica social” la semana pasada en la Lista Nacional del Patrimonio Cultural Intangible de la Organización de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Pese a que los primeros cafés se abrieron en el Imperio Otomano, fue en la Viena de finales del XIX cuando vivieron su época dorada. Muchos intelectuales vivían prácticamente en esos locales, y en esas mesas y esos salones modernistas vivieron y palpitaron desde pintores a filósofos, escritores, agitadores y un señor llamado Sigmund Freud, devoto del Landtmann, uno de los cafés con más señorío de la vieja capital imperial. En el Café Central había poetas y un jovencísimo Trostky, gente como Peter Altenberg. Por ellos pasó también la sombra de Kafka, igual que la presencia de Richard Strauss, Max Reinhardt o Helmut Qualtiger.

Su época dorada fue el fin del siglo XIX, la de 1900, en la que convergieron los cambios propios del ocaso de una época con una monarquía en decadencia ante otra que surgía y en la que florecían las artes y el pensamiento. Y otra muestra más, el padre del sionismo, Theodor Hertzl, periodista, tuvo varias reuniones en el Landtmann para promover el futuro Estado de Israel. Y lo mejor de todo es que todavía hoy son parte de la red cultural europea. Nunca tomar un café dio para tanto.

La poeta alicantina Francisca Aguirre ganó hoy el Premio Nacional de Poesía con ‘Historia de una anatomía’. El premio lo concede el Ministerio de Cultura y está dotado con 20.000 euros. Aguirre, nacida en 1930, ya obtuvo el premio de Poesía Miguel Hernández 2010 por este mismo libro, en el que recuerda sus vivencias, entre ellas la muerte de su padre, el pintor Lorenzo Aguirre, quien compartió celda con Miguel Hernández y quien fue fusilado por el régimen de Franco en 1942.

El poemario es, según su autora, “un recorrido por mis vivencias y emociones -dice-, pero en el que también circula algo de humor negro; y, sobre todo, es una defensa del cuerpo humano”. Pero Francisca Aguirre, conocida por el círculo literario como Paca Aguirre, casada con el poeta Félix Grande y madre de poeta, quiere precisar que este poemario también es un grito reivindicativo.

”No quería dejar de decir que soy hija de un pintor republicano y aquí dejo constancia de que fue un hombre alegre, que amó la vida, la pintura, a su mujer, y, por encima de todo, a la justicia. Fue un magnifico pintor asesinado por defender a un gobierno legítimo”.

Es autora de libros como ‘La otra música’, el libro de relatos ‘Que planche Rosa Luxemburgo’ (Premio Galiana 2004) y el libro de recuerdos ‘Espejito, espejito’. Ha sido premiada además con el galardón Leopoldo Panero por su Libro ‘Ítaca’ y Premio Ciudad de Irún por la obra ‘Los trescientos escalones’.