Francia aporrea la puerta de los lectores españoles con ‘Una educación libertina’, novela que le hizo ganar el Premio Goncourt 2009 a su autor, Jean-Baptiste Del Amo, revelación de orígenes hispánicos que ha sido una gran patada en la mesa de los literatos franceses.
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Pues va a ser que no. Era una buena idea, pero Mario Vargas Llosa ya no está para responsabilidades políticas. El Premio Nobel es prudente y sus excesos políticos e ideológicos del pasado se han convertido en eso, pasado.
Otra novela de Duomo que puede interesar a más de uno, especialmente a los que crean que el realismo mágico no es endémico de Latinoamérica y que tiene vida más allá de Mr. Gabo. Es el caso de ‘Solo’, de Rana Dasgupta.
Rana Dasgupta (1971, Reino Unido) de origen indio, educado a caballo entre Inglaterra, Francia y EEUU, retrata en esta novela un siglo convulso mediante la historia de un anciano ciego que a los cien años comprende que sus recuerdos se han convertido en sus mejores compañeros. Novela donde la imaginación y el sueño tienen una parte muy importante, la llave de un gran mecano donde soñar otras vidas es tan importante como vivirlas en realidad. También una forma de escapar de la terrible situación del personaje.
SINOPSIS: Ulrich es el hijo de un ingeniero de ferrocarriles, cuyas grandes pasiones son el violín y la química. Su padre no acepta que se dedique a la música, por lo que se marcha al Berlín de Einstein y de Fritz Haber para convertirse en químico.
Sus estudios, sin embargo, se interrumpen cuando su padre pierde su fortuna y debe regresar a Sofía (Bulgaria) de donde ya no volverá a salir. Aunque sí le es posible trasladarse de nuevo mediante los sueños, las fantasías, en un viaje en el que la vida que se vive no se distingue cabalmente de la vida imaginada. Son años transcurridos bajo el yugo de gobiernos comunistas totalitarios, pero en cuyo final se vislumbra un horizonte de cambio y libertad.
Poco a poco internet gana espacio en un lugar donde siempre debió estar, ya que fue, en parte, diseñado para eso: las bibliotecas. De los primeros tiempos de las redes militares y universitarias quedó esa idea de digitalizar y salvaguardar el conocimiento. En España no se dieron cuenta de eso hasta hace poco, pero el último informe del INE sobre estadística en bibliotecas arroja un buen dato: en 2010 aún había unos 660 centros que, en 2010, seguían sin tener acceso a Internet. En positivo: el 88,8% de las 6.608 bibliotecas españolas, ya hablan el idioma de la Red.
Las 6.608 bibliotecas del territorio español se dividían en 2010 en una nacional, 4.164 públicas (el 82,4%), 1.898 especializadas, 254 de grupos específicos de usuarios, 283 de instituciones de enseñanza superior y ocho bibliotecas centrales de comunidades autónomas. En 2000 cuatro de cada 10 bibliotecas españolas accedían a Internet, por lo que la cifra se ha más que duplicado en los últimos 10 años. Sigue siendo bastante más baja la estadística que se refiere a los centros que lucen página web: en 2010 era el 34,9% de las bibliotecas españolas. Sus direcciones digitales recibieron 343,23 millones de visitas, lo que supone un 8,8% más respecto al dato anterior, de 2008. Las visitas en persona en cambio se quedaron en 215, 98 millones, lo que significa que cada español acudió de media a una biblioteca 4,7 veces. Por regiones vuelve a repetir el Norte como la tierra prometida: Navarra fue la comunidad con la tasa de visitas más alta (6,9 por habitantes) mientras que muchos de los vecinos de Melilla no acudieron ni una vez a una biblioteca en todo el año, ya que la media de visitas de la ciudad autónoma fue de 0,75.
Préstamos: los centros prestaron 82,15 millones de documentos a lo largo de 2010, o, lo que es lo mismo, cada español tomó prestados 1,6 documentos. La estadística supone un aumento del 10,3% respecto al último estudio, de 2008. Más de seis de cada 10 documentos prestados fueron libros (el 65,3%) y su demanda aumentó en un 12,3% respecto a 2008. Disminuyó en cambio el préstamo de documentos audiovisuales y sonoros, un 4,7% y un 17,6% respectivamente.
De Philip K Dick ya hemos hablado largo y tendido muchas veces, pero no deja de ser sorprendente cómo un autor que arrancó en los años 50 fuera capaz de dibujar él solo todo un subgénero y una forma de escribir tan directa, fascinante y llena de meandros capaces de enganchar al lector como una boa constrictor. Un grandísimo ejemplo son la serie de Cuentos Completos (cinco volúmenes) publicada por Minotauro en España. Y hasta que no consigamos que media España le lea no pararemos.
Esta editorial es dueña de los derechos de publicación actuales y tiene en su catálogo lo más parecido a la “integral de Dick” que pueda haber. Fue el propio autor quien reunió buena parte de su prolífica producción en formato de cuenta en estos cinco volúmenes que ya son canónicos dentro de la ciencia-ficción. En total hay más de 20 títulos, pero para empezar con PKD lo mejor es arrancar con sus cuentos. Uno de los mejores sin duda es el tercer volumen, que sirve de portada para este post.
Esta tercera entrega recoge 23 relatos que PKD escribió en poco más de un año, antes de la publicación en 1956 de su primera novela, ‘Lotería solar’. Se trata de auténticas joyas literarias que destilan la magia propia de Dick y sus personalísimas obsesiones: la muerte, la alineación, la locura, la religión y la represión, y la naturaleza esquiva de la realidad. La agonía de PKD en tinta sobre papel. De lectura ágil y entretenida, este libro nos invita tanto a adentrarnos en el fascinante universo dickiano como a observar la evolución del luminoso talento de uno de los escritores más relevantes del siglo XX. También están ‘El hombre en el castillo’, ‘Fluyan mis lágrimas, dijo el policía’, ‘La invasión divina’, ‘La penúltima verdad’, ‘Los clanes de la luna Alfana’, ‘Los tres estigmas de Palmer Eldrich’, ‘Lotería Solar’, ‘Nuestros amigos de Frolik 8’, ‘Simulacra’, ‘Tiempo de Marte’, ‘Ubik’, ‘Una mirada a la oscuridad’, ‘Valis’… y los Cuentos Completos.
Breve biografía
Philip K. Dick nació en Chicago en 1928 y residió la mayor parte de su vida en California. Asistió a la universidad pero no llegó a finalizar sus estudios. Escritor precoz, empezó a dedicarse a ello profesionalmente en 1952, para publicar un total de treinta y seis novelas y cinco colecciones de relatos a lo largo de su vida. En 1962 ganó el premio Hugo a la mejor novela con El hombre en el castillo, y en 1975, el premio John W. Campbell Memorial a la mejor novela con Fluyan mis lágrimas, dijo el policía. Murió el 2 de marzo de 1982 en Santa Ana (California) sin llegar a ver la primera adaptación cinematográfica de su obra, Blade Runner.
Aquella mítica película protagonizada por Marlon Brando y dirigida por Elia Kazan nació de la cabeza de Budd Schulberg, autor de la novela del mismo título. La editorial Acantilado recupera las líneas y el estilo de BS para narrar de nuevo la historia de Terry Malloy, su atracción por Katie y todo el embrollo de mafias y “omertá” consabidos. ‘La ley del silencio’ (400 páginas, 24,50 euros).
El ex boxeador Terry Malloy y su hermano Charley, un abogado sin escrúpulos conocido como el Caballero, forman parte del duro sindicato de estibadores de Nueva York, conectado con la mafia y dirigido por Johnny Friendly. Él y sus matones controlan los muelles con mano de hierro; para seguir vivo hay que hacer las cosas a su manera y volverse sordo y mudo. Terry, de pocas luces e iletrado, lleva a cabo cualquier trabajo que le pidan. Hasta que un día conoce a Katie, cuyo hermano ha sido asesinado por infringir la ley del silencio. Entre ellos surge una atracción que despierta la adormilada conciencia de Terry, quien, ante las exhortaciones del padre Barry, un idealista cura católico, decide dar un paso al frente para derrocar la tiranía de la mafia. En una fabulosa introducción, el propio Budd Schulberg nos explica cómo surgieron tanto esta novela como el guión de la película homónima—dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Marlon Brando—a partir de la información recopilada a lo largo de años de investigación en la ribera portuaria de Nueva York.
La belleza de la literatura es que aguanta cualquier asalto que le propongan, cualquier mestizaje. Es el discurso maestro de la civilización, y cuando Hugo Pratt decidió meterle mano a las memorias salvajes de Rimbaud en su periplo africano, ‘Cartas desde África’, surgió una novela ilustrada por el padre y maestro de Corto Maltés. Una sugerencia para regalos de esta época de consumismo cristianizado.
‘Cartas desde África’ (A. Rimabaud y Hugo Pratt – Editorial Gallo Nero, 24 euros) tiene el atractivo de ser una novela ilustrada por un genio del cómic, con una versión muy personal del dibujo. Nada menos que ochenta páginas de maridaje casi imposible si no fuera por el desafío que es volver a ese continente olvidado y primigenio en el que Pratt ya estuvo más de una vez a través de Corto Maltés. O en persona: su bagaje visual se concreta también por sus años de vida en Etiopía. Gallo Nero incluye en esta edición el elemento del cartoné, que da más fuerza a la acuarelas y líneas de Pratt. En total diez que embellecen el diario epistolar de un poeta loco metido de lleno en lo salvaje.
Para quien no sepa quién fue el poeta más alocado y que más lustre dio al concepto “bohemio” o directamente “bala perdida”. Rimabaud fue el poeta maldito por antonomasia; vivió una vida tumultuosa marcada por la inquietud, la droga y el amor homosexual. A los 24 años abandona todo para iniciar una larga deriva personal en la que acabará perdiéndose. Viaja por África y se establece en Abisinia donde vive del comercio del café. Durante sus años africanos Rimbaud mantuvo una correspondencia regular con su familia, sobre todo con su hermana Isabelle. Del aburrimiento y la decepción se pasó a la enfermedad, el dolor en la rodilla y la decisión de volver a Francia donde le amputan la pierna pero no logran salvarle de la muerte que le sobrevino cuando solo tenía 37 años.
Y ya van dos. Noemí Sabugal, leonesa montañesa, cerró anoche el círculo del premio Felipe Trigo de Novela ganándolo en la 31ª edición de este premio con la novela negra ‘Al Acecho’. No hay que olvidar que ya fue finalista el año pasado con ‘El asesinato de Sócrates’. Y tampoco que Sabugal ha sido colaboradora en varias ocasiones de este mismo portal y revista El Corso. Al menos sabemos elegir.
Ganó con ‘Al Acecho’, una novela negra de difícil construcción por el escenario: un serie de asesinatos de adolescentes en los meses previos y posteriores al inicio de la Guerra Civil en Madrid. Sabugal fue la misma que en la entrevista en esta revista, en el mes de julio dijo la frase que marca la portada: “Se escribe con las tripas”. Sobre el premio (dotado con 20.000 euros) lo ha valorado por el momento que vive el país y la cultural: “Estoy muy satisfecha y contenta de recibir este premio, y sobre todo valoro la importancia que tiene este año en el que ha tenido sus dificultades económicas y sin embargo los organizadores han querido llevarlo a cabo y apostar por la cultura y un premio importante para cualquier escritor que está empezando”.
La novela queda marcada, además, por que se trata “de un momento muy duro y difícil de la historia de España en la que cada uno se puede situar y preguntarse qué podría haber hecho en esas circunstancias, que es la clave del personaje, la dificultad de comprometerse con los otros”. En ‘Al Acecho’ queda claro que uno de los pilares de su estilo es la construcción de los personajes, “es una de mis obsesiones y una de las partes fundamentales del libro. Me interesan que los personajes lleguen al lector y que sean comprensibles. Es una preocupación importante a la hora de escribir”.
Sabugal, natural de Santa Lucía de Gordón (León), vive actualmente en Ponferrada y ha desarrollado su carrera periodística en esta provincia, con etapas en ‘El Mundo’ e ‘Interviú’ en Madrid y luego en ‘La Crónica de León’ y ‘Diario de León’. También fue Premio de Periodismo de Castilla y León ‘Cossío’ por un reportaje sobre el impacto de la inmigración en un barrio de León.
Los ganadores de este certamen, organizado por el Ayuntamiento de Villanueva de la Serena (Badajoz), se dieron a conocer anoche en el transcurso de una velada cultural celebrada en esta localidad por un jurado presidido por la escritora Inmaculada Chacón. El de narración corta fue para el uruguayo Bernardo Pilati. ‘Al acecho’ es, en opinión de la presidenta de Inmaculada Chacón, “una obra de estilo muy firme, muy bien dibujado, con una trama argumental sorprendente, con unos personajes extraordinariamente bien construidos”. Un total de once novelas y doce narraciones cortas habían llegado a la final de esta XXXI edición del Premio Literario Felipe Trigo, tras ser seleccionadas por la comisión lectora del certamen entre los 298 trabajos presentados inicialmente.
Menos conocido en España de lo que debería ser correcto, David Mitchell forma parte de la generación de nuevos autores anglosajones nacidos en los años 60, que fueron niños en la época del desfase setentero y que ahora son la columna vertebral de la literatura posmoderna, una cantera inagotable de iconoclastas aburguesados que sorprenden siempre. Dave Eggers, por ejemplo, desde EEUU, es uno de ellos y compañero de generación de Mitchell. Su nueva obra es ‘Mil otoños’ (Duomo – 23,80 euros), una inmersión en la cultura japonesa desde el punto de vista de un occidental.
David Mitchell nació en Southport en 1969. Obtuvo el título de Literatura Inglesa seguido de una maestría en Literatura Comparada en la Universidad de Kent. Vivió un año en Sicilia antes de trasladarse a Hiroshima Escritos Fantasma(1999), su primera novela, obtuvo los premios Mail on Sunday y John Rhys Llewellyn. Sus novelas Number9dream (2001), El atlas de las nubes (2004), El bosque del cisne negro (2006) yMil otoños (2010) fueron finalistas para el Man Booker Prize. En 2003 fue seleccionado por la revista Granta como uno de los veinte mejores jóvenes novelistas británicos. David Mitchell reside en Irlanda.
Sinopsis
Jacob de Zoet se encuentra en Deshima, el único enclave comercial japonés que durante la era Edo permite la presencia extranjera. Este joven holandés espera poder reunir en cinco años el dinero suficiente para casarse con la bella Anne. Sin embargo, su estancia se complica cuando conoce a Orito, una hermosa e inteligente comadrona que tras la muerte de su padre, el prestigioso doctor Aibagawa, desaparece misteriosamente. En medio de las intrigas de comerciantes, timadores y colegas cuyo proceder parece haberse contagiado del oscuro clima de la isla, Jacob intentará descifrar el contenido de un misterioso pergamino que parece contener la clave para comprender la desaparición de Orito, su amor prohibido, y los secretos que rodean a la enigmática Hermandad del monte Shiranui.
Además de ser, en parte, padre de la novela moderna, Alejandro Dumas (1802-1870) emuló a Rossini en algo más que en el talento: eran cocineros a tiempo parcial. Es más, mientras que el italiano inventó varios platos de pasta con su sello personal (entre ellos los tortellini Rossini), Dumas era un excelente chef de asados y de buen paladar. Todo un cocinillas al que la editorial Gadir rememora en ‘Diccionario de cocina’, un libro vagamente ilustrado pero que es una delicia para los amantes de la buena mesa y las páginas con mosqueteros.
En la plenitud de su fama, el autor de los Tres mosqueteros y El conde de Montecristo decidió culminar su obra literaria con un gran diccionario gastronómico, del cual ésta es la primera traducción en castellano. Una obra que se basa en su prodigiosa memoria, su gran experiencia viajera y su saber culinario acumulado durante tantos años. Todo ello sazonado con la pasión que siempre sintió por la cocina y el arte gastronómico.
El original ‘Diccionario gastronómico’ de Dumas fue, sin embargo, un libro póstumo: se publicó tres años después de su muerte, inmensamente anacrónico: tenía más de 600.000 entradas, porque Dumas era grafómano hasta para eso. La siguiente edición es de finales del siglo, resumida, y que fue la base de la tercera edición y más famosa, la francesa de los años 60. Precisamente ésta ha sido la base de trabajo de la que ha publicado Gadir, y que en el fondo va a ser también ampliada porque el exceso dumasiano es inmenso y hay que publicar todas sus entradas.