Llega finalmente a España ‘El viento se levanta’, la última película del genio Hayao Miyazaki, autor, entre otras, de ‘El viaje de Chihiro’, ‘Mi vecino Totoro’ o ‘El castillo ambulante’.
No será el gran estreno de la semana para la industria, no será tampoco el que más dinero o gente aglutine, tampoco será aquel en el que la crítica tradicional se fije. Pero desde luego al padre del Studio Ghibli y creador de toda una forma de entender la animación y que revolucionó el cómic japonés como pocos lo han hecho. Su despedida ha sido triunfal en Japón, en EEUU y en Europa, especialmente en Occidente, donde ha sido tratado como el maestro que es. En su poder cuenta con un Oscar por ‘El viaje de Chihiro’ y siempre se ha destacado que ha asimilado muchos elementos culturales occidentales para sus películas (por ejemplo para ‘El castillo ambulante’) y ha servido de puente entre Japón y el mundo europeo. Es el gran protagonista de los estrenos que empiezan mañana viernes.
Se le puede definir de muchas formas, pero quizás la mejor sea la de creador de mundos, muy particulares, producto de una infancia muy dura donde convivieron la soledad con la posguerra japonesa y la influencia creciente de la civilización occidental en él. Pasó de estudiante universitario a dibujante no muy estiloso a gran maestro en una progresión continua de su trabajo, pero sobre todo de una visión revolucionaria que se alejaba de lo habitual en la hiperdesarrollada industria del cómic y el anime japonés. Es un gran maestro que utiliza el mundo infantil para transmitir valores, para lanzar mensajes que educan y calan en los más pequeños, pero son también para los adultos, el recuerdo de lo que importa por encima de lo material. Fruto de esa desbordante imaginación que toma prestados símbolos y figuras de todas las culturas es una de sus obras cumbre, ‘El viaje de Chihiro’, que ganó el Oso de Oro de la Berlinale de 2002 y luego el Oscar a la Mejor Película de Animación.
Basada en una novela del escritor Tatsuo Hori, la película de Miyazaki gira alrededor del joven ingeniero Jiro Horikoshi, creador del Zero, el mejor avión japonés durante la Segunda Guerra Mundial y que no fue superado por los americanos en el Pacífico hasta la aparición del P-51. Al fondo belicista se unen el terremoto de 1923, la crisis económica posterior y la pasión de Miyazaki por los aviones. Al mismo tiempo el personaje se enamora poniendo toda la historia un punto más lejos de lo histórico. Y todo con un realismo extremo nunca antes visto en su obra. Todo lo demás está ahí en la película: el color, la iluminación, la delicadeza de cada dibujo, el tempo lento combinado con la suma rapidez de los vuelos de los aviones. Es la primera película basada en personajes reales, y si se suma el momento político en Japón, se entiende que sea su despedida.
Ficha de ‘El viento se levanta’:
Película: El viento se levanta (The wind rises). Título original: Kaze tachinu. Dirección y guion: Hayao Miyazaki. País: Japón. Año: 2013. Duración: 126 min. Género: Animación, biopic, drama. Producción: Toshio Suzuki. Música: Joe Hisaishi. Distribuidora: Vértigo Films.
Y entre tanta despedida otra apocalíptica: ‘Pompeya’. Como sucede con la tragedia del Titanic, los últimos días de Pompeya antes de ser destruida por la violenta erupción del volcán Vesubio han sido un material recurrente en la historia del cine. En 1913 llegó la primera versión con ‘Los últimos días de Pompeya’, un melodrama de cartón piedra y mudo de producción italiana protagonizado por Fernanda Negri. Ahora, más de cien años después los ordenadores toman el relevo para hacer un péplum de órdago donde el gran atractivo humano es ver a Kieffer Sutherland emulando al malvado Comodo de ‘Gladiator’ y la primera película de Kit Harington/Jon Nieve desde que naciera para el público en ‘Juego de Tronos’.
En la película ‘Pompeya’, Milo es un esclavo convertido en gladiador que contempla impotente cómo su verdadero amor, Casia (Emily Browning), la hermosa hija de un rico mercader, se ha prometido con un corrupto Senador romano (K. Sutherland). Pero cuando el Monte Vesubio entra en erupción, Milo deberá luchar en una carrera contra el tiempo para salvar a su amada mientras la magnífica ciudad de Pompeya se derrumba a su alrededor.
Ficha de ‘Pompeya’:
Película: Pompeya. Título original: Pompeii. Dirección: Paul W.S. Anderson. Países: USA y Alemania. Año: 2014. Género: Acción, aventuras, drama, romance. Interpretación: Kiefer Sutherland, Carrie-Anne Moss, Kit Harington, Emily Browning, Jessica Lucas, Jared Harris, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Paz Vega. Guion: Janet Scott Barchler, Lee Batchler, Julian Fellowes y Michael Robert Johnson. Producción: Paul W.S. Anderson, Jeremy Bolt, Don Carmody, Robert Kulzer y Martin Moszkowicz. Fotografía: Glen McPherson. Diseño de producción: Paul D. Austerberry. Vestuario: Wendy Partridge. Distribuidora: eOne Films Spain.
La película ‘La vida inesperada’ es la historia de un actor español, Juan, que fue a Nueva York a estudiar interpretación y a buscarse la vida. En realidad es otra demostración de que el cine nacional ya empieza a desperezarse y librarse del corsé del propio país. Rodada en Nueva York y con actores norteamericanos y españoles, es un paso adelante del gremio toda vez que en España ni el gobierno ni el sector empresarial parecen querer mover un dedo para reformar un sistema en derrumbe. Si los costes aquí son altos, en otros sitios menos.
Después de diez años en esta ciudad no ha conseguido nada sólido. Él sabe que podría seguir así indefinidamente, como todo ese batallón de aspirantes a artistas que buscan atrapar un sueño y van sobreviviendo haciendo pequeños trabajos que les permiten llegar a fin de mes, pero Juan no quiere convertirse en uno de esos “jóvenes” que rozan la cuarentena. Su corazón está lleno de inquietud y se encuentra en ese momento de la vida en que ha de tomarse una decisión.
Ficha de ‘La vida inesperada’:
Película: La vida inesperada. Dirección: Jorge Torregrossa. País: España. Año: 2013. Duración: 108 min. Género: Comedia. Interpretación: Javier Cámara (Juan), Raúl Arévalo (primo), Carmen Ruiz (Sandra), Tammy Blanchard (Jojo), Sarah Sokolovic (Holly). Guion: Elvira Lindo. Producción: Beatriz Bodegas. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Kiko de la Rica. Montaje: Alejandro Lázaro. Diseño de producción: Alexandra Schaller. Vestuario: Rocío Pastor. Distribuidora: Universal Pictures International Spain
‘El heredero del diablo’ es otra vuelta de tuerca al género de terror con embarazo de por medio y que recuerda lejanamente a ‘Rosemary’s baby’ pero con algún que otro giro más moderno. La historia arranca después de su viaje de luna de miel del que, misteriosamente, hay una noche que no recuerdan, una pareja de recién casados descubre que debe prepararse para un embarazo antes de lo previsto. Mientras va grabándolo todo para la posteridad, el marido empieza a notar un extraño comportamiento en su mujer, al que inicialmente ninguno de los dos da importancia atribuyéndolo a los nervios, pero a medida que pasan los meses se va haciendo más evidente que los misteriosos cambios físicos y mentales que está experimentando su esposa tienen un origen mucho más siniestro.
Ficha de ‘El heredero del diablo’:
Película: El heredero del diablo. Título original: Devil’s due. Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. País: USA. Año: 2014. Duración: 89 min. Género: Terror. Interpretación: Allison Miller (Sam), Zach Gilford (Zach). Guion: Lindsay Devlin. Producción: John Davis. Fotografía: Justin Martinez. Montaje: Rod Dean. Diseño de producción: Anthony Medina. Vestuario: Ann Walters. Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Una de las mejores películas de la historia de Venezuela, ganadora del Goya a la Mejor Película Latinoamericana, aterriza en España. Se trata de ‘Azul y no tan rosa’, con temática homosexual y que intenta abordar el asunto en un país donde (como en el resto de América Latina) sigue siendo mal considerada. Diego, un fotógrafo de éxito, decide formalizar su relación con Fabrizio yéndose a vivir con él, pero, de manera inesperada, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, que vive en España y al que no ha visto desde hace años. El chico llega con una maleta cargada de reproches, de modo que a Diego no le resultará fácil restablecer la relación afectiva con él. En tales circunstancias, un grupo de radicales homófobos le propinan a Fabrizio una brutal paliza que lo deja en coma.
Ficha de ‘Azul y no tan rosa’:
Título original: Azul y no tan rosa. Año: 2012. País: Venezuela. Director: Miguel Ferrari. Guión: Miguel Ferrari. Música: Sergio De la Puente. Fotografía: Alexandra Henao. Reparto: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Elba Escobar, Juan Jesús Valverde, Beatriz Valdés, Aroldo Betancourt, Daniela Alvarado, Alexander Da Silva, Sócrates Serrano, Arlette Torres, Juan Carlos Lares. Productora: Plenilunio Film & Arts / Factor RH / Malas Compañias. Género: Drama. Comedia.
Desde Holanda llega ‘Matterhorn’, una fusión de comedia y drama europeo basado en Fred, un devoto viudo calvinista que lleva una vida respetable y aburrida desde que expulsó a su único hijo. De repente llega Theo, un adulto con una edad mental de cinco años. Fred empieza a disfrutar la “paternidad” de nuevo, se vuelve protector e incluso lo defiende del acoso de los chicos y del pretencioso y fanático sacristán. Cuando Theo pide “casarse” con Fred, los secretos y remordimientos más oscuros de ambos hombres salen a flote.
Ficha de ‘Matterhorn’:
Título original: Matterhorn. Año: 2013. País: Países Bajos (Holanda). Director: Diederik Ebbinge. Guión: Diederik Ebbinge. Fotografía: Dennis Wielaert. Reparto: René van ‘t Hof, Ton Kas, Ko Aerts, Kees Alberts, Lucas Dijker, Porgy Franssen, Alex Klaasen, Elise Schaap, Ariane Schluter, Sieger Sloot, Michel Sluysmans, Helmert Woudenberg. Productora: Column Film. Género: Drama. Comedia.
Se estrena en España ‘Brick Mansions’ una de las películas inéditas del fallecido Paul Walker. Se trata de un remake de ‘Distrito 13’ (ya van dos de este thriller clásico de los 70) con Walker como actor principal pero lanzado sobre una distopía terrible en una ciudad que está hoy en ruinas, Detroit. El guión corre a cargo de Luc Besson, y el dinero es francés, país de producción de la cinta.
En un Detroit distópico, las antiguas mansiones de ladrillo dan ahora cobijo a los delincuentes más peligrosos de la ciudad. En un intento desesperado por proteger a la población, la policía construye, en torno a esos edificios, un muro de contención. Mientras el agente secreto Damian Coller (Paul Walker) libra una dura batalla contra la corrupción, Lino (David Belle), un expresidiario, intenta llevar una vida honrada. Cuando Tremain (RZA), el capo de la droga, secuestra a la novia de Lino, Damian acepta su ayuda para desmantelar la siniestra trama que pretende acabar con ciudad…
Ficha de ‘Brick Mansions’:
Título original: Brick Mansions. Año: 2014. Duración: 90 min. País: Francia. Director. Camille Delamarre. Guión: Luc Besson, Bibi Naceri. Música: Marc Bell. Fotografía: Christophe Collette. Reparto: Paul Walker, David Belle, RZA, Robert Maillet, Carlo Rota, Kalinka Petrie, Bruce Ramsay, Andreas Apergis, Kwasi Songui, Ayisha Issa, Catalina Denis. Productora: Brick Mansions Productions Inc / EuropaCorp. Género: Acción.
Francia propone ‘Alceste ‘a bicyclette’, con el grandísimo Fabrice Luchini como principal actor. En la cima de su carrera artística, Serge Tanneur (Fabrice Luchini) dejó definitivamente el mundo del espectáculo para mudarse a la Isla de Ré y vivir como un ermitaño. Tres años más tarde, Gauthier Valence (Lambert Wilson), un famoso actor de televisión, está planeando una producción de “El misántropo” de Molière, y quiere ofrecerle a Serge el papel principal. Serge le propone a Gauthier cinco días de ensayo para saber si quiere participar. Los dos actores se miden y se desafían, compartiendo el placer de actuar juntos y al tiempo enormes ganas de pelearse, y todo parece indicar que Serge va a regresar al escenario.
Ficha de ‘Alceste à bicyclette’:
Título original: Alceste à bicyclette. Año: 2013. Duración: 104 min. País: Francia. Director: Philippe Le Guay. Guión: Philippe Le Guay. Música: Jorge Arriagada. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Reparto: Fabrice Luchini, Lambert Wilson, Maya Sansa, Camille Japy, Ged Marlon, Stephan Wojtowicz, Josiane Stoléru, Philippe Du Janerand, Annie Mercier, Christine Murillo, Patrick Bonnel. Productora: France 2 Cinéma / Les Films des Tournelles / Pathé. Género: Comedia dramática.