Arte archivos - Página 98 de 99 - El Corso | Revista Cultural Online

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El Salón del Cómic de Barcelona

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El Salón Internacional del Cómic de Barcelona arrancó ayer jueves y se extenderá hasta el próximo domingo en el palacio número 8 de la Fira de Barcelona. Lo hace con una mayor presencia que nunca de autores europeos, así como guiños a los zombies, Tarzán y Mafalda.
El extraordinario momento que atraviesa el cómic continental estará se hará patente con nombres como Manuele Fior, ganador del premio al mejor álbum del pasado Festival de Angulema (Francia), por ‘Cinco mil kilómetros por segundo’; el agitador cultural e ilustrador de vanguardia, Igort; el creador de series como ‘Durango’ y ‘El príncipe de la noche’; y el belga Brecht Evens, un joven autor que se ha ganado los aplausos de la crítica y el público con ‘Un lugar equivocado’.

Entre los autores franceses, por ejemplo, destacan la ilustradora francesa conocida por su obra ‘Felina’ con guión de Víctor Mora, Annie Goetzinger; Pierre Alary, que presenta ‘Simbad’; Jean-Marc Troubet, coautor del cómic ‘Viva la vida’ que retrata los asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez; y Fabien Bedouel, una joven promesa que dibuja la serie ‘Un largo destino de sangre’. Otros de los artistas extranjeros confirmados para esta edición son Alfredo Castelli, Angelo Stano, Arthur de Pins, Brent Anderson, Camille Jourdy, Charlie Adlard, Eddie Campbell, Edmond Baudoin, Garth Ennis, Giancarlo Alessandrini, Kurt Busiek y Reinhard Kleist.

Además, el Salón contará con la presencia de multitud de editoriales, como Bang Ediciones, Norma Editorial, Sins Entido, Astiberri y Dibbuks.

Los zombies también tendrán un gran protagonismo en el certamen, no sólo por la exposición sobre su especie que se ha programado y que estará organizada por el director del Sitges Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, Àngel Sala, sino por los monólogos que les dedicará el humorista Berto Romero, y los conciertos de grupos como Motorzombies, Los Tiki Phantoms y Mürfila.

El personaje de cómic creado por el argentino Quino, Mafalda, será el tema central de una exposición donde se intentará demostrar que la crítica social de Mafalda continua viva 50 años después de su creación.

El Salón también tendrá a Tarzan como otra de sus estrellas, con una exposición dedicada a las adaptaciones del cómic del popular personaje creado por Edgard Rice Burroguhs.

‘El intervalo luminoso’ en el Guggenheim

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Hasta el próximo 11 de septiembre el Museo Guggenheim de Bilbao expone ‘El intervalo luminoso’, de la D. Dakalopoulos Collection, comisariada por: Nancy Spector, Subdirectora y Curator Jefe, Solomon R. Guggenheim Foundation, y Katherine Brinson, Curator Adjunta, Solomon R. Guggenheim Museum. La exposición incluye aproximadamente 60 obras, a cargo de más de una treintena de artistas internacionales, procedentes de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones particulares de arte contemporáneo más destacadas del mundo.

Cada artista está representado por una relevante instalación o un grupo de obras significativas de su trayectoria, dando como resultado un completo análisis de algunos de los desarrollos artísticos más relevantes de las últimas décadas. La muestra constituye una amplia exploración en torno a la coexistencia de la esperanza y la desesperación en la condición humana, y a las posibilidades generativas de la tensión dialéctica entre ambas.

Es la primera presentación a gran escala de la D.Daskalopoulos Collection, una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del mundo. La muestra, que cuenta con el patrocinio de Iberdrola y ocupa la segunda planta del Museo y parte de la primera, incluye aproximadamente 60 obras de unos 30 artistas que trabajan en diversos medios, con un enfoque particular en la escultura y las instalaciones de grandes dimensiones. Fundamentada en un conjunto de piezas que datan de las décadas de 1980 y 1990 realizadas por reconocidas figuras como Louise Bourgeois, Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Annette Messager y Kiki Smith, la exposición también integra proyectos de jóvenes talentos como Paul Chan, Guyton/Walker, Nate Lowman y Wangechi Mutu. De esta forma, se ofrece al visitante un análisis certero de algunos de los desarrollos artísticos más notables de las últimas décadas.

El título de la muestra procede de los escritos del filósofo griego Nikos Kazantzakis (1883-1957), cuyo pensamiento ha sido especialmente influyente en la práctica coleccionista de Dimitris Daskalopoulos. Kazantzakis concebía la vida como un “intervalo luminoso” durante el cual, lucha y desintegración eran necesarias para la creación y el renacimiento. El intervalo luminoso: The D.Daskalopoulos Collection explora esta coexistencia de esperanza y desesperación en el seno de la condición humana, haciendo especial hincapié en conceptos como alienación, trauma, identidad cultural o el cuerpo humano.

Dos por uno “made in England”

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Nada como la nostalgia para vender. La Fábrica Editorial te presenta dos novedades con mucho ritmo. Dos libros de fotografías de los iconos musicales del siglo XX: Mick Jagger, el carismático líder de los Rolling Stones, y los Beatles, el inolvidable cuarteto de Liverpool que hizo vibrar a más de una generación. A un lado, Mick Jagger, el único que supo ser primero divo del rock y luego simplemente un burgués con talento para los negocios, y para mantener unido a los Rolling Stones, Keith Richards mediante. El mítico roquero, en 72 fotos de autores como Andy Warhol, Annie Leibovitz y Anton Corbijn, entre otros, con prólogo de François Hébel.

Al otro lado, ‘Un día en la vida de los Beatles’ Una inolvidable y divertida sesión de fotos de los Beatles realizada por Don McCullin en Nueva York, un día de verano de 1968, dos años antes de la extinción y otros dos después de decidir que iban a ser músicos de pleno derecho y tiempo y sólo a grabar en estudio.

Woody abre el Centro Niemeyer

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El cineasta estadounidense tocará con su grupo de jazz, la News Orleans Jazz Band, el próximo viernes 25 de marzo en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés, dentro de los actos de la inauguración oficial del espacio, programados para ese fin de semana. Y para el que, por cierto, ya no quedan entradas: 7.000 agotadas en dos horas. Durante la noche del sábado, 26 de marzo, tendrán lugar en la plaza del Centro las actuaciones del cantautor asturiano Víctor Manuel y la cantante brasileña Martn’alia, hija de la leyenda de la samba Martinho da Vila.

Según ha informado la organización, el concierto será abierto al público y se celebrará en la plaza del complejo cultural, para dar paso a dos jornadas con actividades para todos los públicos: desde talleres de dibujo para niños, exposiciones y música, hasta debates con personalidades del mundo de la cultura. El Centro Niemeyer acercará este año a Avilés a 30 personalidades de la cultura, según anunció el pasado jueves el director de la fundación, Natalio Grueso, durante la presentación de la programación del espacio cultural.

Modernismo a la catalana (en Castilla)

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La exposición ‘El Cau Ferrat. Templo del modernismo catalán’ en la Casa Lis de Salamanca supone la primera vez que sale la colección de Barcelona en toda su historia. La importancia de esta colección, de las que exhiben 77 piezas, se justifica por sus piezas, desde imponentes puertas de madera y hierro arabesco del siglo XII (de las pocas intactas y completas que existen en el mundo) hasta dos Grecos y varios cuadros del joven Picasso.

Entre estos dos nombres se articula una colección que Ignasi Domènech, conservador del Cau Ferrat y comisario de la exposición itinerante, define como la obra de toda una vida de innovación y de curiosidad de Santiago Rusiñol. “En realidad se trata de una colección de colecciones, hechas por una de las personalidades más curiosas y fascinantes”

 de la vanguardia del cambio de siglo (del XIX al XX) de toda España, y principalmente de Cataluña.

Entre los muchos perfiles de este pintor, cronista, impulsor cultural y figura carismática, estaba la de coleccionista, capaz de crear un conjunto de más de 2.400 piezas que son también un trabajo “orgánico”, incluyendo cuadros de Ramón Casas, Utrillo, Picasso, y ese Greco que él ayudó a recuperar para la memoria artística y social de España. De hecho, consiguió que Sitges fuera la primera localidad del mundo en tener una estatua en honor al pintor griego afincado “y adoptado”  por España, ya en 1887.

Horario actual de visitas: de martes a viernes de 11 a 14 horas y de 16 a 19 horas. Sábados, domingos y festivos: de 11 a 20 horas. Lunes cerrado.Del 1 de abril al 5 de junio: de martes a viernes de 11 a 14 y de 17 a 21 horas. Sábados, domingos y festivos, de 11 a 21 horas.

Calle El Expolio, 14 -37008 SALAMANCA Teléfono: 923 12 14 25 – info@museocasalis.org Entrada general: 3 euros. Entrada estudiantes, jubilados y grupos: 2 euros. Entrada gratuita todos los jueves de 11h a 14 horas.

75 años de Ibáñez

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El dibujante Francisco Ibáñez, ‘padre’ de Mortadelo y Filemón, el botones Sacarino, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio o 13 rue del Percebe, celebra su 75 aniversario dibujando en su mesa de trabajo. Para Ibáñez, el secreto de su éxito intergeneracional con Mortadelo y Filemón a la cabeza se debe “a una sola palabra: guión, guión y guión, porque, aunque yo admire mucho a los dibujantes, el lector no nos pide obras de arte que puedan estar en el Museo del Prado, sino una trama bien lograda”.

Francisco Ibáñez, Gran Premio Salón del Cómic al conjunto de su obra en 1994 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el 2001, asegura que “los premios son muy bonitos, tengo miles de premios, pero cada persona es un premio para mí, todos aquellos que hacen cola para que yo les firme mis historietas son mi mayor premio”. Ibáñez no tiene intención de jubilarse mientras el público le siga queriendo y su máxima en esta vida es “a seguir, a seguir, a seguir, con contrato indefinido hasta que la gente se aburra de mí, porque no hay contrato que valga si el público no te responde”, subraya.

Juan del Junco

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La galería La Fábrica presenta un nuevo volumen de fotografía de su editorial. Se trata de un libro basado en la memoria y los recuerdos personales de Juan del Junco, ganador del V Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler, que se ha editado con motivo de la muestra individual del artista.



La obra de Juan del Junco es recurrente, como los procesos migratorios de las aves. Este trabajo nos acerca a algunas de sus series fotográficas para explorar lo cotidiano y adentrarse en lugares inciertos, a medio camino entre lo real y lo metafórico, lo público y lo privado, mediante imágenes con ambición narrativa.



Con textos de Alfonso de la Torre, director de la colección El ojo que ves, de la que esta obra es el cuarto volumen; del crítico Javier Hontoria y de Sema D’Acosta, encargado este último de desgranar en ocho capítulos esta singular obra de Juan de Junco.

Las ‘Heroínas’ del Thyssen

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‘Heroínas’ es el nombre que ha dado el Museo Thyssen-Bornemisza a un nuevo proyecto expositivo que arranca el próximo 8 de marzo, otra vuelta de tuerca a su extensa colección de arte desde el Medievo al siglo XX. Nueva exposición temática, nueva forma de exprimir al máximo el arte atesorado durante varias generaciones, además de varios préstamos temporales. ‘Heroínas’ aborda la representación de la mujer en roles activos y la crisis de identidad de género en el arte occidental en un amplio arco cronológico, que abarca desde el Renacimiento hasta la actualidad.

En nuestra tradición artística, la imagen de la mujer se ha visto reducida con demasiada frecuencia a dos modelos dominantes y complementarios: la maternidad y el papel de objeto sexual. Junto a ellos, han surgido, sin embargo, otros en los que la figura femenina se emancipa de su papel pasivo y sumiso para convertirse en sujeto de la acción: la caza y el ejercicio atlético, la guerra, el poder político, la magia o la religión. Desde el pasado 8 de marzo y hasta el 5 de junio, una forma de reivindicar la femineidad más allá de simple modelo simbólico del arte, normalmente creado por hombres.

Hasta el arranque del mes de junio los visitantes podrán ver 121 obras que forman el catálogo de personajes femeninos de diversa índole y de distintas épocas. La muestra se interesa por imágenes que pueden ser fuentes de poder auténtico para las mujeres, especialmente desde la divinización en la mitología griega (Atenea, Hera, Démeter, la seducción de Afrodita-Venus) hasta las imágenes subversivas de artistas feministas contemporáneas, de grandes figuras del cristianismo a anónimas lectoras de prensa… personajes femeninos variables. Eso incluye obras de grandes mujeres como Mary Cassat, Lee Kassner, Nancy Spero, Angelica Kauffmann, Berthe Morisot, Marina Abramovic, Kiki Smith o Mona Hatoum, casi siempre enfrentadas a las idealizaciones (o perversiones) creadas por los grandes nombres (masculinos) del arte, desde Rubens a Caravaggio, Goya, Rembrandt, Delacroix, Pisarro, Degas, Munch o Hopper, por mencionar unos cuantos.

Del 8 de marzo al 5 de junio. De martes a domingo de 10.00 a 19.00 horas. Lunes cerrado. La taquilla cierra a las 18.30 horas. El desalojo de las Salas de Exposición tendrá lugar cinco minutos antes del cierre. Exposición temporal, 7 euros. Combinada para exposición permanente, 12 euros.

La “summa” románica en Mapfre

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Alternamos arte contemporáneo con cine, con música, y también con el inmenso patrimonio artístico que atesora España. La Fundación Mapfre ha presentado la exposición “El esplendor del Románico”, que podrá verse hasta el 15 de mayo en la sala Recoletos (Pº de Recoletos, 23. Madrid). La muestra presenta, por primera y quizá única vez, 59 obras maestras procedentes del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), museo que, probablemente, posee la colección más importante de arte románico europeo.

De esta manera Madrid se convertirá durante unos meses en la capital europea del románico. La selección pretende dar una semblanza completa de este arte, además de ser un excelente conjunto de obras maestras. Únicamente en la exposición de París en 1937 se pudo contemplar un conjunto de obras tan significativo como el que presentamos ahora.

La exposición se encuentra dividida en cinco secciones, donde se muestran las obras aplicadas a arquitectura (pintura mural, escultura en piedra) y los objetos de mobiliario litúrgico (pintura sobre tabla, escultura obre madera, orfebrería y esmaltes.

Una de las piezas más destacadas de la muestra es la reproducción, a tamaño real, de las pinturas de una absidiola de Sant Quirze de Pedret, realizada exclusivamente para la muestra, además de la inclusión de una reproducción virtual en 3D de la portada de Ripoll, realizada en 2008. Destaca también la presencia de la Lapidación de San Esteban, que ha sido objeto de una cuidada restauración, cuyos resultados se presentan por primera vez al público en esta exposición.

Nueva temporada en el DA2

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Sin apenas dinero, con mucha imaginación, tirando de amistades y de colaboraciones, gestionando como si fuera casi el último momento, el centro de arte contemporáneo DA2 de Salamanca, uno de los que más se mueven de toda España (a la altura del Musac, con quien ha creado la plataforma P4 junto al Museo Patio Herreriano y el CAB de Burgos), presenta su nueva temporada cuatrimestral de exposiciones con nombres propios como el de Roland Fischer o Pedro Garhel, de los que se hacen sendas retrospectivas únicas en España. Los dos, auténticas figuras de culto, bien de la fotografía (en el caso de Fischer, miembro de la Escuela de Dusseldorf) o del arte fusionado con videocración y tecnología, en el caso del fallecido Garhel, autor de culto en los años 90.


A la oferta expositiva hay que sumar el curso ‘Artes visuales y puesta en escena en la era digital’, ilustrada con la serie ‘Platea abrupta’ de Perejaume que abre este post. Este curso se celebrará en el DA2 entre el 28 de febrero y el 5 de marzo y reúne un variadoplantel de ponentes en el que se alternarán expertos nacionales e internacionales en teoría de la imagen como Karin Olehnslager o Oscar Cornago, con artistas visuales de la talla de: Julian Rosefeldt, Perejaume, Concha Jerez o Vasco Araujo directores de cine y teatro como Calixto Bieito o Daniel Veith coreógrafos y performers. Las conferencias se complementan con varias performances audiovisuales al final de cada sesión.

-JOSÉ LUIS PINTO “Encarnaciones“
espacio emergente (Fotografía y vídeo)
Del 22 de febrero al 21 de mayo de 2011

-PEDRO GARHEL “Retrospectiva”
(Video, fotografía, instalaciones, dibujos)
Del 24 de febrero al 21 de mayo de 2011.

-ROLAND FISCHER Photoworks 1990 – 2010
(Fotografía)
25 de marzo – 12 de junio

-HARUN FAROCKI
(Ciclo de cine en formato expositivo)
Del 11 de marzo al 17 de abril de 2011

-COLECCIÓN DE LA FUNDACIÓN COCA-COLA
Nuevas adquisiciones – ARCO 2011
Abril – junio 2011

Proyecto “Audioscapes”
BELÍN CASTRO “Sonándula”
Del 11 de marzo al 17 de mayo de 2011

Presentación del proyecto
La Isla de Hidrógeno – Colectivo PSJM
28 de abril. Salón de actos 19 horas