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Cuatro opciones de cómic, en este caso desde las factorías de este arte en Estados Unidos, con firmas como la del guionista Brian Azzarello. Nuevas historias sobre viejos mitos u obras totalmente nuevas que siguen las líneas maestras de la escuela americana de unir texto y dibujo, editadas por Planeta De Agostini y Panini Comics.

Por Luis Cadenas Borges

‘Sargento Rock: entre el Infierno y algo peor’ (Brian Azzarello / Joe Kubert) – Foto de portada

Brian Azzarello, guionista de volúmenes como ‘100 Balas’, ‘Luthor’, ‘Joker’ o ‘Batman: Ciudad rota’, abandona la línea de los superhéroes para centrarse en otra veta cada vez más explotada: la guerra. Historia de la Segunda Guerra Mundial con otro personaje de carne y hueso, pero igual de clásico, el Sargento Rock. El dibujo lo pone otro de los más veteranos en este tipo de cómic dinámico del belicismo, Joe Kubert, que colabora para crear una novela gráfica de gran calado que exhibe la peor miseria humana en medio de un conflicto bélico, al más puro estilo duro y espectacular de la industria americana. Libro rústica, 144 páginas, 16,95 euros. Vértigo y Planeta De Agostini. 

‘Batman: Ciudad Rota’ (Brian Azzarello / Eduardo Risso)

Siguiendo la estela de Azzarello, aparece este otro trabajo suyo, dentro de la larga serie sobre Batman, reconstruido una y otra vez por diversos autores. El mismo equipo de gente que hiciera ‘100 Balas’ en 2010 aparece con esta fusión del Caballero Oscuro con la serie negra y policiaca de toda la vida; otra vuelta de tuerca a un personaje más tendente muchas veces a confundirse con los callejones y las trampas de las líneas de Dashiell Hammett o Raymond Chandler que con el heroísmo hercúleo puro y duro. Azzarello pone el guión, y Eduardo Risso el dibujo, una historia arquetípica de búsqueda del asesino que implicará a casi todo el universo de Gotham, villanos incluidos, en una auténtica reconstrucción del mundo construido por DC Comics alrededor de Bruce Wayne y alter ego.  DC Comics y Planeta De Agostini: Libro rústica, 144 páginas, 14,95 euros. 

’12 de septiembre. La América de después’ (Varios Autores)

Pasamos de las viejas series a las nuevas novelas gráficas de inspiración mixta, americana y europea (cada vez más frecuentes), también colectivas, como este volumen dedicado al día después de los atentados del 11-S, desde la perspectiva social, psicológica y cultural. Entre los autores aparecen firmas consagradas como la de Art Spiegelman, autor de la ya canónica ‘Maus’, pero también Joe Sacco (‘Palestina’, ‘Gorazde’), Muñoz y Sampayo (‘Alack Sinner’) y Enri Bilal, que se encarga de hacer la portada. El libro nace a partir de la necesidad de recordar en el décimo aniversario, este año, de los brutales atentados que marcaron un antes y un después en el mundo tras la caída del Muro de Berlín y del comunismo en el mundo. El peor ataque de la historia contra EEUU se retrata y revive a partir del dibujo en sus consecuencias para el propio país y el mundo. Planeta De Agostini: Libro cartoné, 208 páginas, 20 euros.

‘Némesis’ (Mark Millar y Steve McNiven)

Cuatro volúmenes en uno salidos de las cabezas de Mark Millar y Steve McNiven, con una sencilla premisa: ¿Qué ocurriría si el mayor superhéroe de una ciudad fuera en realidad en realidad un villano, un malvado que se aprovecha de su condición? Así es como aparece Némesis, que lleva años sembrando el caos en Asia para ahora fijarse en Washington y EEUU. Para respaldar el estilo, no del dibujo pero sí del guión, merece la pena recordar que Millar es el mismo que puso texto a ‘Kick Ass’, lo que ya da pistas de por dónde puede ir una historia que aspira a dejar atrás este volumen que causó furor en todo el mundo. De nuevo una historia clásica al estilo americano pero con otro giro más actualizado. Panini Comics: Libro en tapa dura, 120 páginas, 14,95 euros. 

Alfonso Zapico consigue hacer el primer biopic del cómic con acierto y buena narración, ‘Dublineses’, sobre la vida del complejo escritor irlandés: ya hablamos de esta obra antes, pero no tan extensamente. 

Norma Editorial ha decidido reeditar uno de sus éxitos, ‘No pasarán’, una de las aventuras del personaje Max Fridman, ideado por Vittorio Giardino, y que fue un éxito desde su publicación en el año 2000. Un tomo de 240 páginas a color y tapa dura con extras que mejoran la edición respecto al original.

Vittorio Giardino creó una obra donde ponía el guión y el dibujo, destinado a ser un clásico del cómic de espionaje en pleno conflicto bélico, en una guerra de ideologías en la que demostró estar muy bien documentado. Lo hizo en tres álbumes que aquí se reconvierten en uno solo. Giardino inventó este Max Fridman en pleno 1938, cuando viaja desde Suiza a Barcelona para buscar a su antiguo amigo Guido Treves, desaparecido. Es la mujer de éste quien se lo pide. En el viaje tendrá que enfrentarse a los que quieren eliminarle desde el lado fascista a los que también, entre los extremistas de izquierda, desean y anelan pasarle la factura y quitarle de en medio.

Primera saga de novelas gráficas españolas por y para críos. Parece mentira pero, salvando las distancias, ‘Yo, Elvis Riboldi’ es toda una pionera, editada por La Galera y firmada por Bono Bidari, que no existe sino que es una reunión de cuatro personas: Jaume Copons, Daniel Cerdà, Ramón Cabrera y Óscar Julve. Son los Luther Blisset del cómic para niños.

Elvis es un niño hiperactivo, un terremoto con piernas que durante la colección es capaz de presentar una factura de daños que da miedo: una casa entera, varios cientos de coches, 82 motos, 16 cristales de ventanas, doce lápices de colores, ocho instalaciones, cinco huevos, un reloj de lujo, un cartel de carretera y otros objetos como despertadores, gafas y un pastel de cumpleaños. A pesar de no ser capaz de hacer daño “ni a una mosca”, según indica la contraportada.

Copons, quien trabajó como guionista desde 1994 hasta 2000 para Barrio Sésamo y formó parte del equipo de dirección de Los Lunnis, y el resto de su equipo, cuentan en esta novela cómo se puede ser diferente al niño “pulcro y perfecto que aparece en televisión. Elvis es como todos esos niños que no casan con el niño estándar en la escuela, movidos, rebeldes, a quien se le suelen romper las cosas en la mano y que no saben qué decir en clase“. Una de sus facetas es el gusto musical por AC/DC, nada convencional, pero que se basa en los gustos de los autores y también en que esta banda ya arrastra a familias enteras, los hijos de los primeros fans. “La gran apuesta era hacer un libro que pudiera hacer gracia a un niño de nueve o de catorce años, pero que arrancara una sonrisa a un adulto, como mínimo”, contaba Copons a los medios.

Sólo era cuestión de tiempo que el padre de una criatura de dos dimensiones y línea clara como Tintín terminara absorbido por su propia obra.

Mafalda Inédita. Este recopilatorio es un recorrido guiado de la biografía de Mafalda que Quino nunca publicó en libro y un buen capricho para coleccionistas. El volumen lo conforman 48 tiras ubicadas en la publicación ‘Primera Plana’, además de varios textos biográficos de cada microhistorieta. Viñetas que Quino nunca editó en los 10 libros que posteriormente compilaron la trayectoria de la niña lista y preguntona.

‘Mafalda Inédita’ también desvela los motivos por los cuales el dibujante descartó ese material. Quino consideraba algunas tiras como “malas”, otras tenían una validez casi temporal y sin el contexto del momento no se entenderían en un futuro. Por último, muchas Mafaldas tenían un tinte político concreto, que el artista no quiso replicar más allá del momento de publicación en los medios en los que colaboraba.

¿Quién dijo que Kafka no era adaptable? Desde años atrás sus libros se han convertido a los cánones de dos artes enlazados: el cine y el cómic. En el último caso, tenemos la enésima adaptación de ‘El Proceso’, una obra que ya ha visto la luz en muchas ocasiones. La nueva obra, publicada por la editorial Sins Entido, lleva la firma de David Zane Mairowitz, que se ocupa del guión, mientras que las ilustraciones corren a cargo de Chantal Montellier.

Publicada en 1925, después de la muerte de Kafka al igual que todas sus novelas, ‘El Proceso’ es una parábola de la ineficiencia, la corrupción, la injusticia y sobre todo de la absurdidad de la burocracia, como un gran laberinto donde lo que manda es seguir las reglas contra toda lógica y realismo. Ha tenido adaptaciones al teatro, al cine, a otras novelas, a la televisión (uno de los capítulos de ‘El joven Indiana Jones’ usaba el ambiente de la novela para reírse de la burocracia) y al cómic, donde el protagonista principal, Joseph K, es asombrosamente clavado al propio Kafka, una forma de hilvanar obra y autor.

Diego Olmos, habitual ilustrador y dibujante de DC Cómics, de Nueva York, pasa la frontera de sus obligaciones para fantasear y obsesionarse con una figura en sombra. Su novela gráfica ‘Goya’ (Ediciones B) es un canto a las Pinturas Negras, a la locura, la sordera y la finca en la que Goya elaboró esa segunda etapa de su obra que es, de paso la más fascinante de todas. En realidad, ‘Goya’ establece una teoría sobrenatural sobre el origen de ese fabuloso tenebrismo de última época que tanto marcó la historia de la pintura a posteriori.

“Se desconocen los motivos que llevaron a Goya a realizar esas pinturas en las paredes de su casa”, manifiesta Olmos, quien se siente fascinado por “esa explosión de creatividad en una edad tan avanzada, algo extraño porque la mayoría de artistas, cuando llegan a la vejez, viven de glorias pasadas”.

La historia arranca en torno a 1820, con un Goya ya anciano, quien, para refugiarse de la España convulsa de la época, vive recluido a las afueras de Madrid en su finca, la Quinta del Sordo, junto a su supuesta amante, Leocadia Zorrilla de Weiss y la presunta hija de ambos, la niña Rosarito. Goya, abrumado por sus limitaciones físicas y mentales, termina por recibir la visita de uno de sus más fervientes admiradores: Lucifer. Éste le pide un retrato suyo a cambio de devolverle la vida y la fuerza que tenía de joven. Olmos se sirve así del mito de Fausto para elaborar su propia teoría sobre las motivaciones de las Pinturas Negras, que son el resultado de la visión de esos infiernos.

‘Metamaus’ es, como su prefijo indica, una visión superior de la obra ‘Maus’, primer Premio Pulitzer para una novela gráfica en la Historia del cómic, firmada por Art Spiegelman, que reconvirtió el pasado familiar y su relación con su padre en una auténtica obra de arte que ha seducido a millones de lectores en todo el mundo. Eso sí, el precio a pagar fue despertar los demonios familiares y soterrar toda su creación posterior. Nunca ha repetido un éxito así.

Spiegelman asegura que su verdadera lucha personal ha sido sobrevivir a este libro maldito que le persigue; para ello ha creado este ‘Metamaus’ que es un manual de creación de ‘Maus’, pensado para exorcizarse a sí mismo y para contentar a la legión de fans de aquella historia del Holocausto judío donde los humanos son animales antropomorfos. Nueva York ha sido el escenario del lanzamiento de la obra, que cuenta con un DVD interactivo y transcripción de los testimonios del padre del autor, personaje principal de la obra que narra su supervivencia en Auschwitz. En breve llegará a España.