Noticias - Página 504 de 513 - El Corso | Revista Cultural Online

Noticias

Paloma Navares

Sin título-1

EXPOSICION DE PALOMA NAVARES EN EL CENTRO DE ARTE COMPLUTENSE
En ‘Travesía. Paisajes de interior’ la artista nos propone un breve recorrido por su trayectoria artística desde 1984 al 2010. La obra de Paloma Navares, artista de reconocida trayectoria nacional e internacional, trata las cuestiones físicas y espirituales de la condición humana. Incluso especifica las condiciones particulares de la existencia femenina en la historia de la humanidad llegando hasta nuestros días. Su obra fluye desde la década de los setenta como una corriente amplia que abarca constantemente las cuestiones materiales y espirituales que definen la presencia del ser humano en la experiencia vital. Las esculturas, fotografías y videos de Paloma Navares, trascienden los códices lingüísticos de las mujeres desarrolladas.

No son representaciones, como dice Ángela Molina, de las mujeres histéricas que se ofrecen al escrutinio y a la vigilancia masculina. No son “el cuerpo como síntoma”, sino “el cuerpo como lugar de deseo”.
Si cada pieza parece autónoma y provista de su particular razón, dice el Vicerrector Álvarez Junco en su Presentación, la solución que plantea encaja en una sólida aventura familiar: “la fragmentación de la vida de la mujer en nuestra sociedad”.


La Exposición de Paloma Navares ha sido inaugurada el día 14 de abril, en la propia sala de Exposiciones del Centro de Arte Complutense, “c arte c” situado en la Planta Baja del Museo del Traje, Avenida Juan de Herrera, 2. La Exposición permanecerá abierta al público, con entrada gratuita, hasta el día 2 de junio de 2011.

Gredos 2011

andres-calamaro

Sabina y Calamaro, dos artistas con lo mejor de su carrera hecho. Llevan años viviendo de las rentas, pero la mitología que los adorna tira todavía del gran público. Este año se subirán al escenario natural de Gredos el 2 de julio próximo (40 euros las entradas, a la venta por internet desde el 27 de abril), una cita para la que no siempre es posible recabar presencia internacional y que parece haber encontrado la táctica de alternar las súper estrellas con actuaciones patrias destacables: Sting, Nacha Pop, Bob Dylan, Miguel Ríos, Mark Knopfler y ahora, este tándem canalla.

Los dos artistas se conocieron en el Madrid de mediados de los noventa, uno del Atleti, otro del Madrid, los dos hechizados por el rock y la poesía. En una comida, Andrés se puso a tararear una melodía a la que Joaquín puso letra en una servilleta. Nació una de las mejores canciones del repertorio de ambos: ‘Todavía una canción de amor’, que se quedaron Los Rodríguez y que cantaron a dúo en la siguiente gira donde los unos presentaban ‘Palabras más, palabras menos’ y el otro el memorable ‘Yo, mí, me, contigo’, para el que firma, su último gran trabajo.

El concierto de Gredos, por lo que tiene de historia, de juerga y de repertorios aplastantemente buenos, será, sin duda ninguna, el mejor de cuantos artistas nacionales han pisado Gredos (y lo han hecho, además de Nacha Pop y Miguel Ríos, Secretos, los hermanos Auserón, Ronaldos y Amaral), convertido a veces en un cementerio de elefantes, pero que ahora, a pesar de que también caen muchos años, tendrá el punto de autenticidad que no tuvieron otros.

Miss Chain & The Broken Heels

MISS_CHAIN_AND_THE_BROKEN_HEELS.jpg.big

El sonido de Miss Chain & The Broken Heels anda muy próximo al pop de los cincuenta y sesenta con actitud powerpopera, pero siempre más cerca del indiepop que se arregla con teclados y con graciosas voces cantarinas (las de Miss Chain, ahora acompañada por Disaster Silva y los hermanos Barcella). Su primer elepé, después de algunos singles en los que los italianos apuntaban a buenas maneras, On a Bittersweet Ride, está disponible desde hace unos meses y están presentándolo en una amplia gira por nuestro país. Te recordarán a Slow Down Talahassee, de las que algunas veces os hemos hablado y en alguna ocasión, aunque no tantas, a The Pippettes y, no sé por qué, pero nos da que son excepcionales en directo.

Gira por España:
26.04. Ateneo Cultural Beleza Malandra. Bermeo
27.04. El Páramo. Zaragoza + Furiosos
28.04. Café Dam. Gijón
29.04. Wurlitzer Ballroom Madrid
30.04. Loco Club. Valencia
01.05. Moog. Barcelona

Poetry Slam de Madrid

poetry slam_libertad_madrid_sarah abilleira

Dentro de la programación de La Noche de los Libros, el Círculo de Bellas Artes vuelve a ser sede de un buen número de las actividades que conforman la programación de una noche de letras. Una competición poética, lo que en voz anglófila se conoce como Poetry Slam, tendrá lugar en la sede (Alcalá, 43, 23.30 horas) el 27 de abril y tendremos, en un cuadrilátero amable donde lugar de tortas repartir versos, a autores de distintas nacionalidades que exhibirán su destreza para con este arte poético deportivamente competitivo. BusaWernoika LwandowskaAndy Craven-GriffithsAngela Angulo RanzaMayte BarreraCable AzulAaron ColemanSilvia NievaDaniel OrvizRubén PradaJonathan Teuma. Que se embelesen, que te embelesen a ti también.

Un ejemplo del Slam Poetry de 2010 en Libertad 8

Muchachada Nui al teatro

portadilla muchachada

Nueva vuelta de tuerca al filón que fue Muchachada Nui, un show específico para las tablas basado en el programa y en la stad-up commedy, que pasará por Valladolid (en el Auditorio) y luego por Gijón, en La Laboral. La considerada hermana pequeña de La Hora Chanante, ha demostrado a lo largo de estos últimos años que es posible hacer una humor diferente y atractivo, a la vez. Raúl Cimas, Ernesto Sevilla y Julián López han sabido hacer del absurdo una virtud. Humor fresco, contagioso. Una experiencia que comenzó en la televisión llega ahora a los teatros, siendo aún si cabe en formato show, más divertido.

Poco a poco el humor se come todo en una sociedad que empieza a digerir una crisis casi crónica. Y a día de hoy, raro es él que no se haya reído con alguno de los monólogos individuales de estos manchegos universales, de sus intervenciones en cine o de algunos los sketches que han grabado para La Hora Chanante, Muchachada Nui o Museo Coconut. La actuación, organizada por 2monkeys, se llevará a cabo a las 21.00h del próximo 7 de Mayo en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid

Las entradas, a un precio que oscila entre los 20 y 24 euros, ya están a la venta en las taquillas del Auditorio, en el Centro de Recursos Turísticos de Valladolid (Acera de Recoletos), por Internet y a través del teléfono 902 488 488.

Iván Ferreiro para fans amateurs

Ivan_Ferreiro

Nueva entrega de una orgía entre autor y fans. Simplemente, tocar con tu ídolo musical: si tienes una guitarra y te gusta la música de Iván Ferreiro tienes una oportunidad de tocar con el músico gallego el próximo 21 de mayo. La misma que tuvieron hace un año 2.000 personas con Love of Lesbian. El proyecto ‘Tenemos un grupazo’ cumple su segunda edición en un intento de acercar a los músicos a sus seguidores. Esta vez sera en Murcia, en el Auditorio Municipal Parque Fofó, escenario para el que Ferreiro escoge cinco canciones para que los fans se las preparen: ‘Jet lag’, ‘Turnedo’, ‘Ciudadano A’, ‘Me toca tirar’ y ‘El equilibrio es imposible’. Cualquiera que sepa tocar la guitarra se puede inscribir y consultar los vídeos donde Ferrerio y su hermano Amaro explican los acordes correspondientes (pinchar para encontrar enlace).
Ferreiro ha dado sus recomendaciones a través de la web de ‘El País’: “Que disfruten; van a ver que las canciones son muy fáciles de tocar y pueden participar en algo único. Creo que la energía que se va a lograr tiene que ver con cada uno de los que estemos allí, así que espero que la gente se deje llevar y goce. Que sea una orgía musical”.

Game of Thrones para mayo

game of thrones 2

En 2011 HBO repite hazaña con un estiramiento de músculo más: en este caso coge el relevo la adaptación de la saga literaria de George R.R. Martin ‘Canción de Hielo y Fuego’, una nueva dimension del género de la épica fantástica que recuerda, algo de lejos, inevitablemente, a la Tierra Media de Tolkien, si bien es más cercana a series como ‘Los Tudor’ y a la Inglaterra medieval. La promoción de los diez capítulos que componen la primera temporada empezó a cuentagotas hace unos meses en un diario de rodaje alojado en la propia web de la cadena. Se ha acelerado en las últimas semanas con el lanzamiento de las primeras imágenes, la creación de una web oficial de la serie y la emisión este fin de semana del primer capítulo.

El reparto de ‘Game of Thrones’ está encabezado por Sean Bean, que ya se sumergió en una ambientación similar en ‘El señor de los Anillos’ interpretando a Boromir. Le acompañan Lena Headey (‘Terminator: las crónicas de Sarah Connor’), Nikolaj Coster-Waldau (‘New Amsterdam’) y Peter Dinklage (‘Las crónicas de Narnia’). La serie se estrenará en España en Canal + el próximo 9 de mayo.

Mirar el Universo desde casa

portadilla ciencia

El Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) lanzará el 1 de julio una iniciativa para que el telescopio robótico (abreviado como TAD), en el observatorio de Izaña en Las Cañadas del Teide, se convierta en el primero de España de uso gratuito y a disposición de los ciudadanos, que podrán manipularlo a través de Internet en la web www.ot-tad.com. El TAD es un telescopio controlado remotamente con un simple navegador web y dirigido, especialmente, a estudiantes de secundaria. Cualquier ciudadanos español deberá registrarse en el portal (www.astroaula.net) y asistir virtualmente a una de las charlas que se impartirán desde esta web hasta mayo para explicar su manejo y características.

El principal objetivo de esta iniciativa, según el portal Astroaula, es “despertar el interés en los alumnos de secundaria, bachillerato y formación profesional, por las Ciencias Experimentales” a través de Recursos Didácticos (Unidades Didácticas, Charlas, Actividades) de Astronomía. Los usuarios registrados deberán pedir cita para utilizar el telescopio y cada observación se podrá alargar hasta un máximo de dos horas pudiendo repetir experiencia. De momento ya se han recibido más de 70 peticiones según fuentes de Astroaula.

Premios y consejos del Salón del Cómic

invierno_dibujante

Finalmente el Salón del Cómic de Barcelona dio a conocer a sus premios de este año, empezando por Paco Roca, anterior Premio Nacional del Cómic y ahora ganador con ‘El invierno del dibujante’ (Astiberri). Con esta obra se ha llevado el premio a la mejor obra y al mejor guión de un autor español en esta 29ª edición del certamen. Igualmente, Jordi Longaron se llevó el gran premio.

En ‘El invierno del dibujante’, Roca hace una entrañable revisión de lo que era la vida de la editorial Bruguera, con la dictadura franquista como telón de fondo, y con la salida en 1957 de algunos de sus mejores “hombres” para fundar Tío Vivo, la revista en la que estos profesionales de los tebeos querían disponer de todo el control creativo de sus personajes, una aventura que acabó en fracaso.


Por otro lado, como acordó un jurado el pasado 30 de marzo, el gran premio del salón en reconocimiento a la Trayectoria Profesional recae en Jordi Longarón (Barcelona, 1933), historietista, pintor e ilustrador, conocido sobre todo desde los años setenta por sus westerns y sus tebeos bélicos, y por ser uno de los primeros españoles que trabajó para mercados internacionales. Otros premios del salón han recaído en Juanjo Guarnido, como mejor dibujo de autor español por ‘Blacksad 4. El infierno’ (Norma) y David Sánchez, premio Josep Toutain al autor revelación, por su primer trabajo largo, ‘Tú me has matado’, ambos dotados con 3.000 euros.
Ya sin dotación económica, han sido reconocidos ‘Los muertos vivientes’ (Planeta DeAgostini Cómics), la desasosegante serie de zombis de Robert Kirkman y Charlie Adlard como mejor obra extranjera publicada en España, y Madrid Cómics (Madrid) como mejor librería de cómic nacional. ‘María y yo’, de Félix Fernández de Castro, ha obtenido el de mejor película basada en un cómic; Santiago García, el de divulgación del cómic; ‘El naufraguito’, el de mejor fanzine español; y ‘Dolmen’, a la mejor revista de cómic.

La Feria Swab 2011

swab

La próxima edición de la Feria de arte contemporáneo Swab Barcelona será la más ambiciosa de su historia, gracias al aumento del número de expositores y al apoyo institucional y privado. Organizada por Diezy7, el proyecto artístico del arquitecto barcelonés Joaquín Diez Cascón, se celebrará en el Pabellón 2 de la Fira de Barcelona entre el 26 y 29 de mayo y contará con una cincuentena de galerías, procedentes de 15 países, integradas en tres programas diferenciados.

El Programa General presenta a numerosas galerías que ya estuvieron presentes en las ediciones anteriores (Suzanne Tarasiève, París, Bonelli Arte Contemporanea, Mantua, Jarmuschek+Partner, Berlín, Pabellón 4, Buenos Aires, Fred Ltd, Londres…) además de 9 galerías barcelonesas, que muestran el apoyo del contexto profesional catalán a la feria y otras relevantes galerías españolas, europeas y americanas que se incorporan al espíritu Swab (Espacio Líquido, Gijón, Pedro Cera, Lisboa, Maaret Finnberg, Turku, La Nueva Galería, Medellín…).

Swab ha desarrollado en las tres ediciones anteriores espacios paralelos, y este año el programa My First Art Fair, MYFAF, incluye cuatro jóvenes galerías seleccionadas mediante una convocatoria internacional abierta: Artecocodrilo, de Monterrey (México), Collectiva, de  Poznan-Tulce (Polonia), Charlot, de París, y Scaramouche, de Nueva York. Del programa Solo Projects, que contará con 6 galerías procedentes de París, Oporto y Santander, se ha responsabilizado Lab’Bel, el laboratorio artístico del Bel Group, constituido por los curadores Laurent Fievet y Silvia Guerra.

Lab’Bel respondió a la invitación de Swab desarrollando una aproximación multifacética al tema del estatuto del artista en el arte contemporáneo actual. Su propuesta central es el comisariado de los seis proyectos individuales de artistas presentados por las galerías del Programa Solo Projects de la feria: Isabelle Le Minh (Christophe Gaillard, París) Alejandra Laviada (Bendana-Pinel, París) Quentin Armand (Galerie E.G.P, París) Raúl Hevia (Galería Nuble, Santander) Mauro Cerqueira (Galería Nuno Centeno, Oporto) y Jean Denant (L.A. Gallery, Plaissan)

A estos artistas se unirán a otros tantos invitados por Lab’Bel, seleccionados de tres conocidas residencias europeas de artistas: Gasworks (Londres), Palais de Tokyo (París) y Hangar (Barcelona) en una exposición colectiva titulada ‘Art for Life, Art for a living’, cuya planteamiento espacial se debe a Petit Cabanon, la plataforma de investigación arquitectónica que dirige en Oporto Inés Moreira.

Se complementa todo con un programa de dos días de intervenciones, el 28 y 29 de mayo en el CCCB Centro de Cultura Contemporànea de Barcelona, sobre el tema de la condición del artista en la actualidad completará la reflexión que ha establecido Lab’Bel.