Artium de Vitoria presenta ‘Iconocracia. Imagen del poder y poder de las imágenes en la fotografía cubana contemporánea’ (26 de junio – 4 de octubre), una exposición que agrupa, alrededor de la fotografía, a creadores del arte cubano de varias generaciones.
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El Museo de San Telmo inauguró el día 20 de este mes ‘Pasolini-Roma’ (hasta el 4 de octubre), una forma muy concreta de definirle, a través de la ciudad que más amó y en la que realizó gran parte de su carrera y vida, desde la lucha política a la poesía y el cine pasando por su homosexualidad militante que usó como arma arrojadiza en más de una ocasión.
El Museo de Arte Abstracto Español presenta una exposición dedicada a la obra gráfica del polifacético artista suizo Max Bill (1908-1994). La obra de Bill –pintor, arquitecto, escultor, diseñador gráfico, tipográfico e industrial, publicista y educador– se cuenta entre las pioneras del llamado “arte concreto”.
Un recorrido por la producción creativa de mujeres artistas de los siglos XX y XXI, los lenguajes y técnicas diferentes que permiten conocer la versatilidad del arte contemporáneo a través de la mirada femenina, constituye el eje de la nueva exposición de la Sala kubo-kutxa, que permanecerá abierta al público hasta el domingo 27 de septiembre.
¿Cuál es el papel del artista y del arte en la sociedad contemporánea? Alrededor de esa pregunta girará una de las grandes oportunidades para escuchar a Muntadas dentro de la programación de SUR, la iniciativa educativa creada por varios profesionales y que celebra su segundo año pedagógico.
El ‘ACTO 32: Alberto Peral, Nudos’ presenta las últimas obras de este artista realizadas específicamente para el Nivell Zero. Un trabajo pensado desde la escultura donde cada elemento, a pesar de ser autónomo, establece un hilo conductor que comunica las diferentes obras entre sí. Sus instalaciones conectan el exterior y el interior del espacio expositivo en ese juego de dobles habitual en su escultura, que transforma paredes, suelo y obras en un ámbito representacional de gran fuerza simbólica.
Esta exposición plantea un recorrido por el trabajo de la artista María Luisa Fernández (Villarejo de Órbigo, León, 1955) en el que se relacionan distintos grupos de esculturas, dibujos e instalaciones que, hasta la fecha, no se han mostrado de manera retrospectiva. Las obras, producidas entre los años 1979 y 1997, forman parte de distintos ensayos y acercamientos a la figura de un artista ideal que está presente en la producción de la escultora hasta su última muestra individual en 1997, momento que da paso a un largo periodo de inactividad.
Es uno de los más icónicos pintores conocidos, un genio extraño que vivió el fin de la Edad Media, el inicio de la Modernidad pero que se quedó en terreno de nadie. Ahora el Museo Lázaro Galdiano analiza en profundidad al autor a través de un proyecto internacional.
El miércoles 17 de junio se inaugura en el Museu Fundación Juan March, en Palma, ‘Cosas. La idea de naturaleza muerta en la fotografía y la pintura’, exposición que reúne 43 obras realizadas entre 1855 y 1975 procedentes en su totalidad de la colección Siegert (Múnich) y siete óleos del siglo XVII de la mano de Willem Heda, Pieter Claesz, Juan van der Hamen y Pier Francesco Cittadini, provenientes de colecciones particulares.
Medellín y Barcelona se han significado a nivel mundial por haber impulsado un urbanismo inclusivo que ha puesto muchos espacios públicos al servicio de la redistribución social.