Las exposiciones inaugurales de la Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació se alargan hasta octubre con nuevas actividades. Destacan ‘Sucede todos los días’ de Jordi Mitjà y ‘La biblioteca infinita’ de Haris Epaminonda y Daniel Gustav Cramer.
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La Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació es un equipamiento municipal de 6.500 metros cuadrados que promueve las artes visuales contemporáneas, investiga nuevos lenguajes interdisciplinarios y desarrolla políticas de mediación con el territorio y sus ciudadanos. Su ubicación en un ecosistema plural, como el del antiguo complejo industrial téxtil del siglo XIX, con un rico tejido cultural y social, le confiere una especificidad excepcional.
La Sala Alcalá 31 presenta la exposición ‘Gran Sur. Arte contemporáneo chileno en la Colección Engel’, un conjunto de trabajos de una de las mayores colecciones privadas de Latinoamérica, la Colección Engel.
El próximo jueves 27 de febrero La Fábrica inaugura la exposición doble con obra del fotógrafo Paolo Gasperini, ‘KARAKASKUARTAYKINTA’ y ‘Andata e ritorno’.
‘Cámara y Ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine’ (del 31 de octubre al 8 de marzo en Barcelona y de abril a agosto de 2020 en la sede de Madrid) es la primera exposición organizada con la colaboración del Centro Pompidou en CaixaForum.
Enfila ya el otoño este 2019, y la mayoría de centros de exposiciones y museos renuevan sus salas temporales y espacios para muestras. Os damos cuatro consejos para llenar de septiembre a diciembre, desde las relaciones de vanguardia entre Calder y Picasso al rescate de las artistas olvidadas, como Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, pasando por la mejor retrospectiva sobre el fotógrafo Thomas Struth y las relaciones directas e indirectas entre la revolución pictórica de los impresionistas y la fotografía del siglo XX. De Málaga a Madrid pasando por Bilbao. Casi cinco siglos de Historia del Arte (en ocasiones desconocida, como el de las mujeres artistas olvidadas cuando no directamente relegadas) entre pintura y fotografía.
La Fundación Telefónica inauguró el pasado junio la retrospectiva del fotógrafo que creó la “fotografía callejera” en su expresión canónica, que retrató Nueva York y otras ciudades como un mundo exótico en el que él ejercía de explorador; sus armas, la cámara de fotos y un punto de vista europeizado que le liberó de ataduras en la ciudad.
La exposición ‘El pensador óptico. Rodchenko. Museum Series Portfolios’ es una oportunidad única para conocer la trayectoria y contemplar algunas de las fotografías más emblemáticas de este destacado miembro de la vanguardia rusa. Últimas semanas, abierta hasta el 31 de julio.
Para su novena participación en el festival anual PHotoESPAÑA, que se celebra en Madrid del 5 de junio al 1 de septiembre de 2019, la Fundación Loewe presenta la obra de Hervé Guibert hasta el 30 de agosto.
La Sala Canal de Isabel II presenta ‘Universos’ (hasta el 28 de julio), de David Jiménez, una exposición que revisa algunos de los proyectos que este fotógrafo ha desarrollado a lo largo de más de 25 años, mostrando evolución de los procesos creativos con los que ha configurado un estilo personal, que aspira a representar lo intangible, lo onírico y lo mágico.