Clásico entre los clásicos, veterano festival donde los haya, el Festival de Mérida celebra a partir del 5 de julio su 59ª edición bajo el peso de los líos de años anteriores, menos presupuesto y más espíritu (de los actores y directores).
Clásico entre los clásicos, veterano festival donde los haya, el Festival de Mérida celebra a partir del 5 de julio su 59ª edición bajo el peso de los líos de años anteriores, menos presupuesto y más espíritu (de los actores y directores).
El director de escena madrileño Miguel Narros, uno de los grandes nombres del teatro español contemporáneo y que más había trabajado para mantenerlo, ha fallecido a los 84 años.
Gomaespuma ha vuelto a dar rienda suelta a la palabra ingenio con ‘Nadie sabe nada’, un espectáculo humorístico que mutará de temática cada noche bajo la batuta de Andreu Buenafuente en el Teatro Cáser Calderón de Madrid.
La pareja compuesta por Juan Luis Cano y Guillermo Fesser conjugará hasta el 11 de junio en ese escenario aspectos como la interacción con el público y la influencia de la actualidad diaria para ofrecer noventa minutos de improvisación pura y dura. Saben lo que hacen porque durante años enamoraron a la audiencia con su vis cómica y su forma de entender la realidad en Antena 3 Radio, M80 y Onda Cero durante años. Gomaespuma ofrecerá 8 funciones (del 6 al 16 de junio) y después se trasladará a Barcelona a partir del 3 de julio, sin rechazar posibles ofertas de las diferentes ciudades españolas.
Con este espectáculo Buenafuente y los creadores de Gomaespuma se unen para crear algo enorme, la fusión de dos vertientes del humor en una sola vía, como ya quedó patente durante la presentación de la obra. Reivindicaron la habilidad para improvisar, una aptitud necesaria para solucionar contratiempos que te vayan surgiendo a lo largo de la vida. El proyecto nació en diciembre de 2012 de la mano de Buenafuente y su inseparable Berto Romero, con el objetivo de transmitir la complicidad y naturalidad de dos humoristas y no repetirse nunca.

Guillermo Fesser y Juan Luis Cano
Entre las muchas puyas que se van a escuchar estarán las referidas a la subida del IVA (que pasó del 8% al 21%) y que tanto perjudica a la industria cultural. Acusaron al Gobierno de estar matando la cultura española. Juan Luis Cano no ha querido dejar escapar esta ocasión para decir lo que piensa: “Este país está haciendo todo lo posible para que la cultura europea vaya para arriba, ¿por qué? Porque te sale más barato irte a un cine a Holanda que aquí”, dice con cierta ironía. Fesser también se une a la opinión irónica de su compañero: “El IVA es muy frío, muy anglosajón, yo no lo dejaría fijo, sino con posibilidad de dar propina”, expresó Guillermo sin aguantar la risa.
Dirección: Atocha, 18. Madrid
Cuándo: Del 06 al 16.06
Precio: Entre 20 y 30€
Venta de entradas: www.ticketmaster.es

Alfredo Sanzol reversiona el clásico de los años 40 de Samuel Beckeet, un ‘Esperando a Godot’ que se adapta como un guante a los tiempos de este turbulento inicio del siglo XXI y al escenario del Teatro Valle-Inclán del CDN.
El teatro, la eterna crisis de toda la vida, sigue vivo y sobrevive a muchos de sus críticos y enemigos, y cuando la crisis social, política y económica lo devora todo lo natural es mirar atrás, al Siglo de Oro; y el Centro Dramático Nacional lo hace una y otra vez con una nueva versión de ‘La monja alférez’.
El Centro Dramático Nacional estrena nueva obra, ‘La Copla Negra’ (del 12 de abril al 12 de mayo), de Antonio Álamo (que también ejerce de director), interpretada por el trío teatral Chirigóticas.
A medida que cambian las condiciones para la industria cultural también evolucionan las formas para las artes; un buen ejemplo es Nakadaska en Barcelona.
Paul Rudnick escribió en 1991 una sátira de la vida del actor medio: hacer teatro de calidad o meterse en la televisión basura. Fue entonces cuando escribió ‘Odio a Hamlet’, que cierra ese enero su pase por los Teatros del Canal el 6 de enero; dense prisa.
Andreu Buenafuente regresa después del “coitus interruptus” con el público de este año; en el escenario, sólo con Berto Romero y con un espectáculo de improvisación donde sólo se conoce el 30% del guión.
Blanca Portillo ha recibido este viernes el Premio Nacional de Teatro 2012 por “su valentía al asumir nuevos retos escénicos y su defensa del teatro como compromiso con la sociedad”, según el Ministerio de Educación y Cultura.