‘Motion. Autos, Art, Architecture’ (Museo Guggenheim, hasta el 18 de septiembre) no es una simple exposición de automovilismo. No se plantea como tal, sino como una lección de diseño industrial que con el barniz del tiempo y un cuidado análisis permite atisbar un tipo de arte y una estética tan adaptada a las necesidades tecnológicas como al gusto de cada época. Un tipo de trabajo que entronca con la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía o el cine. El automóvil es algo más que una máquina.
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El Thyssen-Bornemisza inauguró la retrospectiva más ambiciosa sobre René Magritte. Cada elemento, motivación conocida o deducida de un artista que fue opaco hacia el exterior en sus temas más profundos, será revisada en las salas del museo. El espectador conocerá la obra y personalidad de un artista belga de eterno traje de influencia inmensa en la modernidad, llegando hasta nuestros días, con un estilo y temática único que superó todos los movimientos pictóricos, que pintó y creó universos imposibles.
Caixa Fórum exhibe varias de las instalaciones de este grupo creativo japonés que exploran los límites del arte digital, y donde la interacción del público con la obra cambia el resultado.
Figura clave de la contracultura sueca y creadora del primer laboratorio de artes digitales de los países nórdicos, Charlotte Johannesson expone parte de su carrera en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde fusiona los viejos telares tradicionales con la programación informática.
El Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España de Georgia O’Keeffe (1887-1986) a través de una selección de 80 obras que demuestran el inmenso peso, influencia y creatividad de la artista, considerada “génesis” del arte norteamericano durante el siglo XX, como inspiradora y desarrolladora. La exposición abrirá sus puertas el 20 de abril (hasta agosto de este año).
El Thyssen-Bornemisza abrirá en otoño (si no hay más sustos víricos por medio) la exposición retrospectiva más ambiciosa sobre René Magritte que haya pasado por España, una visión detallada y estructurada de un artista muy influyente en la modernidad, tan surrealista en sus impulsos como único a la hora de plasmar sus ideas, estilo y carrera artística. Un misterio, un enigma que no necesita solución. Sólo admirarse.
Desde el pasado octubre El Prado expone ‘Invitadas’, una muestra que reflexiona sobre el papel de la mujer y su rol creativo y simbólico en el arte español durante el siglo XIX, en el que se construyó el icono femenino contemporáneo hasta la ruptura actual. Sirve de excusa también para hablar de la mujer artista en las artes, siempre tapada, silenciada cuando no saqueada para gloria de otros.
CaixaForum Barcelona reabre hasta el 27 de septiembre la exposición que ilumina los intercambios entre el surrealismo y el diseño moderno, siempre en ambas direcciones a lo largo del siglo XX hasta nuestro tiempo. Obras de arte y piezas de diseño para que el visitante entienda por qué existe ese nexo de unión que defino lo que hoy consideramos como contemporáneo. La prorrogación de la muestra en Barcelona nos permite hablar sobre el surrealismo y sus conexiones con la creación en todos los formatos.
La XXIII edición de PHotoESPAÑA abre puertas después del alud del Covid-19, con una parte de su exposición al aire libre y con los ciudadanos como base, y otra, la convencional, que permanecerá hasta el 31 de octubre y que incluye 50 grandes exposiciones en museos y centros de arte, proyectos digitales y actividades para profesionales y públicos.
Las exposiciones inaugurales de la Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona i Fàbrica de Creació se alargan hasta octubre con nuevas actividades. Destacan ‘Sucede todos los días’ de Jordi Mitjà y ‘La biblioteca infinita’ de Haris Epaminonda y Daniel Gustav Cramer.