Dos personajes antagónicos que ejemplifican dos tradiciones muy diferentes de hacer cómic, la escuela neoyorquina y la franco-belga, EEUU y Europa, surgidos casi a la par y con un desarrollo distinto. Los dos aún en producción. Dos mitos que han acunado muchas infancias.
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Pocas décadas han sido tan productivas en cuanto a legado estético como los años 80, quizás como los 60 y 70, una época de posguerra plena que ya atisbaba el final del siglo XX y el paso al XXI con sus dos mayores saltos: la informática y el dominio absoluto del ocio escapista de la realidad. Esos dos elementos, más la recreación de la estética de los 80 (una mezcla de cyberpunk, arte pop y fantasía de neón), se resumen en la nueva película de Steven Spielberg, ‘Ready Player One’, que es con diferencia el mayor ejercicio de nostalgia mercantil en mucho tiempo.
Vaya por delante que ‘Trust’ no es la versión en pequeña pantalla de ‘Todo el dinero del mundo’ de Ridley Scott, a pesar de que el leitmotiv sea el mismo: la multimillonaria familia Getty, con su patriarca como sombra dominante y John Paul Getty III, heredero de la fortuna, en manos de la Mafia italiana por una deuda contraída y no pagada.
“Tres ensayos que no han sido escritos por un investigador ni por un experto, sino por un hombre comprometido que, en ocasiones, también tiene sentimientos encontrados”. Es una buena forma de definir lo que es ‘Queridos fanáticos’, nuevo volumen de Amos Oz traducido al español en Siruela, y que ya está a la venta en España.
No hacía falta un remake de la saga. Muchos tienen marcado a fuego el recuerdo de Angelina Jolie, y no necesitaban que Alicia Vikander se enfundara en la piel de Lara Croft de nuevo. La diferencia es que esta vez la adaptación es del videojuego de 2013, no del antiguo que rompió el siglo XXI.
El próximo 23 de marzo Netflix estrena la segunda temporada de ‘Santa Clarita Diet’, el particular giro caníbal de Drew Barrymore en su vida para la ficción de TV, acompañada de Timothy Olyphant. No hay muchos cambios, salvo el número de cadáveres y las dosis de humor negro (negrísimo).
El pasado jueves 8 de marzo Netflix estrenó la segunda temporada de ‘Jessica Jones’, la segunda adaptación con calidad del universo de Marvel después de ‘Daredevil’. La producción, que auspició luego la adaptación de ‘Luke Cage’ y ‘Iron Fist’, fue también el primer intento serio de construir un personaje femenino con fondo.
Hace unos meses todos hubieran aplaudido que Christopher Nolan y los productores de ‘Dunkirk’ subieran al escenario a recoger el Oscar a la Mejor Película. Pero apareció por el camino un director mexicano afable y que se traba todavía al hablar inglés con las consonantes, Guillermo del Toro, con una película mucho más amable, tierna y al mismo tiempo inquietante, ‘La forma del agua’, su mejor obra y la que más alto ha llegado, aunque no será la más taquillera. Como si importara.
Comedia por la vía criminal. Tres nominaciones a los Globos de Oro y una larga lista de distinciones entre EEUU y Canadá. A eso hay que sumar la transformación de Margot Robbie en Tanya Harding, un subproducto de la América profunda que muchos recordarán como la patinadora que ordenó romperle las piernas a su competidora más acérrima para poder llegar a las Olimpiadas.
Película que adapta a la pantalla la historia de uno de los personajes del universo Marvel que lleva años alimentando las taquillas de Hollywood. En este caso sobre Black Panther, que ya apareció en ‘Captain America: Civil War’ como secundario, pero que aquí tiene todo el protagonismo.