La muestra presenta obras de 41 creadores pertenecientes a la Colección Treger/Saint Silvestre, una de las colecciones privadas de Art Brut más completas del mundo que se encuentra en depósito en el portugués Centro de Arte Oliva (São João da Madeira) desde 2014.
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La práctica artística abierta y diversa de Hassan Khan (Londres, Reino Unido, 1975) incluye distintos medios como música, performance, imagen fija y móvil, escultura, instalación y texto. Parte de su obra estará en el Palacio de Cristal (vinculado al Museo Reina Sofía) del Parque del Retiro en Madrid hasta marzo de 2020.
La colectiva ‘Monocromo género neutro’, la muestra de Prada Poole ‘La arquitectura perecedera de las pompas de jabón’, ‘(D)escribir el mundo. Aproximaciones a lenguaje y conocimiento’ (de Andrés Fernández, Waqas Khan, Mareva Mayo, Matt Mullican), ‘MONTAJE + Jorge Casas. Campos. Despoblación, escuela rural y práctica espacial crítica’ (en el Laboratorio 987’ y ‘Te seguirá la ciudad: una historia contada con fotolibros, libros y no libros’, del Proyecto Vitrinas, son las nuevas muestras desde el mes de septiembre en el Musac.
‘Cámara y Ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine’ (del 31 de octubre al 8 de marzo en Barcelona y de abril a agosto de 2020 en la sede de Madrid) es la primera exposición organizada con la colaboración del Centro Pompidou en CaixaForum.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta ‘Soto. La cuarta dimensión’ (hasta el 9 de febrero), una exposición retrospectiva dedicada a repasar la obra de Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923–París, Francia, 2005).
Por primera vez se presenta ante el público español una selección de obras maestras de la Kunsthalle Bremen, procedentes de los fondos que integran su pinacoteca, su colección de esculturas y su colección de grabados y dibujos, centrados en el arte realizado en Alemania y Francia desde el siglo XIX hasta mediados del XX.
Enfila ya el otoño este 2019, y la mayoría de centros de exposiciones y museos renuevan sus salas temporales y espacios para muestras. Os damos cuatro consejos para llenar de septiembre a diciembre, desde las relaciones de vanguardia entre Calder y Picasso al rescate de las artistas olvidadas, como Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, pasando por la mejor retrospectiva sobre el fotógrafo Thomas Struth y las relaciones directas e indirectas entre la revolución pictórica de los impresionistas y la fotografía del siglo XX. De Málaga a Madrid pasando por Bilbao. Casi cinco siglos de Historia del Arte (en ocasiones desconocida, como el de las mujeres artistas olvidadas cuando no directamente relegadas) entre pintura y fotografía.
Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, abrirá en el tercer cuatrimestre de este año dos nuevas exposiciones dedicadas a Antoni Muntadas y Elena Mendizábal, completando, de esta manera, su programa artístico de 2019. La muestra de Muntadas es una mirada analítica y transversal a su obra y Mendizábal presenta obra centrada en los años 80 y 90.
Hasta el 29 de septiembre próximo FICOMIC y el Museu Nacional de Catalunya (MNAC) organizan la exposición ‘El Víbora. Comix contracultural’, un homenaje a la desaparecida revista, testimonio de los inicios de la democracia y de la eclosión del movimiento underground.
El Centro Botín de Santander exhibe ‘Calder Stories’, exposición inédita que cubre cinco décadas de la trayectoria artística de Alexander Calder (abierta hasta el 3 de noviembre). Comisariada por Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres, y organizada en colaboración con la Calder Foundation de Nueva York.