La obra del artista japonés Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005) pone rostro a la experiencia del sujeto contemporáneo, indagando en la incertidumbre y la desolación de la sociedad japonesa radicalmente alterada por el desarrollo tecnológico y por las sucesivas crisis que han afectado a la economía y a la política a escala planetaria. Hasta el 8 de septiembre.
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Podía haber sido peor. Los bomberos de París han logrado salvar las dos torres principales, los accesos, la estructura arquitectónica (el armazón de piedra sigue en pie, pero las vigas interiores, de madera y algunas de hierro, deberán ser revisadas) y buena parte del tesoro artístico, que fue sacado a la carrera cuando los techos ardían. Pudo haber sido devastador si hubieran sido afectadas las torres, en permanente vigilancia a partir de ahora. Llega la hora de revisar qué ha quedado, qué ha sucedido, y lo que puede deparar la reconstrucción, que puede tardar décadas.
El Museo Guggenheim Bilbao presenta ‘Una mirada atrás: Giorgio Morandi y los Maestros Antiguos’ (hasta el 6 de octubre), un amplio recorrido por la obra de uno de los grandes pintores italianos del siglo XX que revela las relaciones entre sus naturalezas muertas y algunos de sus principales referentes en la historia de arte.
La muestra reúne la obra de tres fotógrafas contemporáneas actuales, cuyo trabajo conecta a través de la tradición artística del Barroco holandés: Hellen van Meene, Carla van de Putelaar y Sanne De Wilde. Tres formas de entender el retrato y, al mismo tiempo, la revisión de la práctica fotográfica en los años de la posmodernidad.
Tabakalera inauguró el pasado 5 de abril la nueva exposición de la artista donostiarra Esther Ferrer. La muestra titulada ‘Esther Ferrer. 2, 3, 5, 7, 11, 13, 17, 19, 23…’, en referencia a los trabajos desarrollados por la artista en torno a los números primos, ha sido comisariada por Laurence Rassel y Mar Villaespesa.
Polémico, acusado de perverso por usar modelos infantiles, con un estilo propio e inconfundible, que proyectaba psique y mística personal en sus cuadros, que jugó al desconcierto en sus memorias y en su vida. El Thyssen-Bornemisza exhibe la mayor exposición de este autor nunca realizada en España, un momento perfecto para hablar sobre un outsider completo del siglo XX.
El Museo Guggenheim Bilbao inaugura hoy ‘Jenny Holzer. Lo indescriptible’ (hasta el 9 de septiembre), un completo recorrido por la obra de una de las artistas más relevantes de nuestro tiempo. Esta exposición, patrocinada por la Fundación BBVA, presenta obras de nueva creación, incluyendo una serie de proyecciones de luz sobre la fachada del Museo de las que se podrá disfrutar todas las noches hasta el 30 de marzo.
Gema Rupérez obtiene la ayuda a la creación Ramón Acín con el proyecto ‘Líneas de resistencia’ (en la Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca hasta el 28 de abril), un trabajo que toma de referencia el meridiano de Greenwich.
‘Poéticas de la emoción’ (hasta el 19 de mayo) parte de los fondos de la entidad, aunque no se trata de una exposición exclusivamente de la Colección “la Caixa” de Arte Contemporáneo. Comisariada por Érika Goyarrola.
Channa Horwitz (Los Ángeles, EEUU, 1932 – 2013) produjo desde comienzos de los años sesenta un corpus de trabajo de marcada independencia que se expresaba en ciclos de obras y notaciones, en su mayoría en forma de dibujos que seguían las mismas reglas básicas y que describían la realidad a través de la abstracción. Horwitz se propuso crear “un mundo aparte de ritmo visual” que fuera igualmente válido en todas las formas de arte. Su interés principal era abordar el espacio y el tiempo como una unidad indivisible, un tema que parece cada vez más actual dada la creciente relevancia de lo virtual.