La Fundación, en su sede de Madrid, acoge desde hoy la primera retrospectiva sobre el polifacético artista suizo del siglo XX, que no dejó área de expresión plástica y visual sin tocar con su talento.
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Ryoji Ikeda (Japón, 1966) utiliza en su obra elementos básicos de la sociedad de la información, concretamente datos y códigos binarios de la era digital. Aprovechándose de los cada vez mayores flujos de datos, crea instalaciones audiovisuales que traducen en visible y palpable la red digital invisible que impregna y define nuestro mundo.
La Fábrica ha cumplido veinte años y desde el mes de mayo ha elegido a 20 creadores y autores representativos de esos años, para hablar con ellos de cara al público y celebrar la cultura de dos décadas. La próxima, mañana 14 de octubre será la galerista Helga de Alvear.
Hasta el 20 de octubre de 2015 pueden presentarse los/las artistas visuales que deseen participar en el Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, cuyas bases permanecen publicadas en la web del certamen.
Con obras de unos cincuenta artistas y propuestas pioneras de investigación, ‘+Humanos’ (hasta el 10 de abril) explora los posibles caminos de futuro de nuestra especie. Desde las técnicas de reproducción asistida y los experimentos incipientes en biología sintética hasta la posibilidad de perpetuarnos mediante el ámbito digital.
El Museo Thyssen-Bornemisza celebra la realidad histórica de un artista único, Edvard Munch, que fue muchísimo más que el autor de un icono de la modernidad como el célebre grito, cuyo original no estará en la exposición inaugurada hoy por la institución. Porque se trata de mostrar a Munch mucho más allá del tópico.
‘Sombras del viento’ (3 de octubre – 31 de enero) es un proyecto específico de Alberto García-Alix (León, 1956) para el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.
PHotoEspaña y el Cabildo de Lanzarote organizan por tercer año consecutivo el PHotoWalk PHE, una experiencia en la que los asistentes podrán profundizar en el ámbito de la fotografía y realizar sus propios proyectos de la mano, en esta ocasión, de Carlos Spottorno.
Luis de Morales fue una de las personalidades más originales y reconocibles del Renacimiento español, referente fundamental de la pintura en Extremadura durante la segunda mitad del siglo XVI; reconocido por tener un estilo propio, una “marca” distinguible que se reseña en muchos inventarios artísticos y que está presente en numerosas colecciones nacionales y extranjeras.
Grande, quizás uno de los más grandes, también de los más desconocidos, icónicos y totalmente fulgurante por lo que se escapa del control, un moralizador que creaba mundos imposibles capaces de seducir incluso hoy en día. El Prado le dedica una de sus grandes exposiciones para el año que viene.