El Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España de Georgia O’Keeffe (1887-1986) a través de una selección de 80 obras que demuestran el inmenso peso, influencia y creatividad de la artista, considerada “génesis” del arte norteamericano durante el siglo XX, como inspiradora y desarrolladora. La exposición abrirá sus puertas el 20 de abril (hasta agosto de este año).
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En junio el Thyssen-Bornemisza (si lo permite el coronavirus) deja atrás el clasicismo habitual para dar rienda suelta a otro “clásico” que desde su larga vida habla de cómo se gestó el arte contemporáneo de posguerra en EEUU, del Arte Pop y su papel precursor y pionero en este género que sus contemporáneos engrandecieron hasta hacerlo omnipresente.
El Centro Botín de Santander exhibe ‘Calder Stories’, exposición inédita que cubre cinco décadas de la trayectoria artística de Alexander Calder (abierta hasta el 3 de noviembre). Comisariada por Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres, y organizada en colaboración con la Calder Foundation de Nueva York.
El Museo Reina Sofía acoge la exposición dedicada a David Wojnarowicz (Nueva Jersey, 1954 – Nueva York, 1992) quien, desde finales de la década de 1970 hasta su prematura muerte en 1992 debido a complicaciones relacionadas con el Sida, realizó una obra conceptualmente rigurosa y estilísticamente diversa en múltiples formatos.
Channa Horwitz (Los Ángeles, EEUU, 1932 – 2013) produjo desde comienzos de los años sesenta un corpus de trabajo de marcada independencia que se expresaba en ciclos de obras y notaciones, en su mayoría en forma de dibujos que seguían las mismas reglas básicas y que describían la realidad a través de la abstracción. Horwitz se propuso crear “un mundo aparte de ritmo visual” que fuera igualmente válido en todas las formas de arte. Su interés principal era abordar el espacio y el tiempo como una unidad indivisible, un tema que parece cada vez más actual dada la creciente relevancia de lo virtual.
El Museo Guggenheim Bilbao abrió el pasado 6 de octubre la exposición ‘Anni Albers: tocar la vista’ (hasta el 14 de enero de 2018), un recorrido detallado por la obra de una figura pionera del arte textil, a lo largo de siete décadas.
Hasta el 4 de junio la Sala de Braganza de la Fundación Mapfre se exhibe la obra del fotógrafo estadounidense Lewis Baltz. Esta es la primera exposición que se realiza en España de su obra, así como la primera retrospectiva internacional que se realiza tras su fallecimiento en 2014.
Desde hoy el Museo Reina Sofía abre sus salas al debut oficial en España de Bruce Cooner, uno de los artistas contemporáneos norteamericanos más relevantes del siglo XX; una gran retrospectiva presente hasta mayo de este cirujano artístico del mundo de posguerra en EEUU.
A partir de febrero llegará al Museo Guggenheim de Bilbao una nueva exposición centrada en un movimiento fusionador: por un lado el expresionismo de origen alemán, y por otro el arte abstracto continental, dos corrientes vanguardistas contemporáneas que se fundieron en los años 40 en EEUU para crear el primer movimiento original del país.
‘Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio’ es la primera exposición que se dedica en España a estos dos famosos pintores norteamericanos. En ella asistimos al diálogo artístico que han mantenido Andrew y su hijo Jamie, figuras de la pintura del siglo XX en EEUU.