La obra de Beatriz González (Bucaramanga, 1938), considerada una de las figuras más influyentes de la escena artística colombiana, ocupa un lugar único dentro de la historia del arte latinoamericano, no solo como pionera del arte pop, sino también, y casi sin proponérselo, como una incisiva y lúcida cronista de la historia reciente de Colombia. Del 22 marzo al 2 septiembre en el Palacio de Velázquez, Parque del Retiro.
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Albert Gleizes (1881-1953) y Jean Metzinger (1883-1956) fueron, además de pintores, teóricos del cubismo y autores del ensayo ‘Du cubisme’, publicado en 1912 por el poeta y editor parisino Eugène Figuière (1882-1944), un libro que se presentó a tiempo para la exposición del Salon de la Section d’Or en octubre de 1912 y puede ser considerado el primer manifiesto estético del cubismo. Sobre esa base el Museo de Arte Abstracto de Cuenca estrena una exposición, desde hoy al 27 de mayo.
La exposición ‘Pessoa. Todo arte es una forma de literatura’ toma su título de una cita de Álvaro de Campos, uno de los heterónimos más vanguardistas de Fernando Pessoa (Lisboa, 1888-1935), publicada en la influyente revista portuguesa Presença. Sirve de entrada a una exposición que desde el 7 de febrero pasado retrata la huella del gran autor de las letras portuguesas (hasta el 7 de mayo en el Edificio Sabatini).
CaixaForum alberga desde hace días la exposición (‘Warhol, el arte mecánico’) sobre Andy Warhol que ya estuvo en la sede barcelonesa de la institución, organizada en colaboración con el Museo Picasso de Málaga y que destaca la forma con la que Warhol capta el culto a la mercancía surgido de las invenciones industriales del siglo XIX. No hay que olvidar que los Rolling Stones, Jean M. Basquiat, Marcel Duchamp, Marylin Monroe, Elvis Presley o David Bowie fueron transformados en “mercancía cultural” por la mano del artista.
La Fundación Mapfre y el Museo del Prado hacen coincidir en Madrid las exposiciones dedicadas a dos pintores que destacaron en el extraño siglo XIX español, entre la decadencia, la continua guerra civil, revoluciones, golpes de Estado y el final de un imperio que marcó a fuego lento los desastres siguientes.
Artium (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo) presenta la exposición ‘Carmen // Shakespeare. Presagios del deseo’, un proyecto de Olga Mesa y Francisco Ruiz de Infante (Sala Norte, hasta el 1 de mayo). La muestra, un complejo y laberíntico montaje de distintas instalaciones y vídeo-instalaciones, aborda, a partir de un arquetipo de ficción (Carmen) y otro real (Shakespeare), el tema del amor.
Dos nuevas exposiciones para La Casa Encendida, ‘Pulgares que escriben y se deslizan. Red de entretenimiento educativo de DIS’ (del 2 de febrero al 13 de mayo) y ‘Generación 2018’ (del 2 de febrero al 15 de abril).
El MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, inaugura el 20 de enero dos nuevas exposiciones: ‘Muchos caminos. Imágenes contemporáneas del Camino de Santiago’ (hasta el 2 de septiembre) y ‘Destrucción / Reacción’ (hasta el 3 de junio).
‘Una habitación oscura’ está formada por una serie de aguafuertes que nacen de ‘La sed’, el último proyecto editorial de Paula Bonet. El espacio en penumbra al que hace referencia la pieza surge de la contemplación del óleo de ‘La Oración en el Huerto’ de Tiziano, que parece trabajado sólo en una pequeña superficie en la parte superior.
Hasta el 17 de junio, una ventana abierta al horror absoluto. La institución que gestiona el campo, hoy museo, ha creado una exposición itinerante del patrimonio humano doliente en movimiento, el del dolor y el recuerdo de los pecados del pasado. Finalmente ha llegado a la Fundación Canal de Isabel II de Madrid.