El Brutalismo, un estilo tan característico como difícil de digerir, que toma su nombre tanto del tipo de cemento francés con el que empezó como del impacto que tiene en la visión del espectador. Todo ángulos, formas rotundas, sin miramientos ni suavidad, el estilo predilecto del mundo comunista pero que se propagó por toda Europa, América del Norte y Latinoamérica. Tan sutil como el directo de un boxeador, tan moderno en el siglo XX que ahora es pura afición vintage.
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El diario The New York Times se hizo una pregunta muy concreta y certera: “¿Dónde están todas las arquitectas?”. A partir de ahí surgió la misma pregunta que se han hecho en todas las artes, ¿dónde están las mujeres? Este volumen de Phaidon, que se publica el 24 de octubre, las encuentra.
Centenario de la escuela revolucionaria que cambió la concepción del arte moderno, desde la arquitectura al diseño industrial, la escultura o la tipografía. La Escuela de la Bauhaus (1919-1933) sembró la modernidad actual, con la paradoja de que hoy tiene incluso más vigencia que cuando nació.
Agustín Ferrer Casas publica hoy con Grafito Editorial su proyecto más amplio después del éxito de ‘Cazador de Sonrisas’, una novela gráfica sobre Mies van der Rohe, uno de los líderes de la Bauhaus y del que se cumple medio siglo de su muerte. Una vida azarosa que explica el devenir del arte contemporáneo y la arquitectura moderna. Una guía para entender el turbulento siglo XX.
‘Atlas of Brutalist Architecture’ (publicada por Phaidon el pasado 30 de octubre) es un asombroso compendio que documenta la arquitectura brutalista como nunca se había hecho. Este extraordinario estudio es la investigación más exhaustiva y variada sobre el brutalismo y muestra este estilo con ejemplos existentes, derribados, clásicos y contemporáneos de todo el mundo.
‘Vivir en el Desierto’ (publicado el pasado 26 de octubre por Phaidon) analiza los mejores ejemplos de arquitectura contemporánea ubicada en el desierto.
El MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona inaugura su exposición ‘Forensic Architecture. Hacia una estética investigadora’, del 28 de abril al 15 de octubre de 2017.
Rafael Moneo, el mundo artístico parisino a finales del siglo XIX y la revolución de la cámara Leica: tres muestras antagónicas, arquitectura, pintur y fotografía, tres formas de ver el arte en un viaje ida y vuelta entre Madrid y Bilbao.
Todavía no ha terminado pero el presente 2016 será un año negro en la cultura, nefasto por las voces que se perdieron: cada autor o artista que muere es irremplazable porque cada uno tenía un estilo y carrera diferentes. El listado encoge el corazón: Umberto Eco, Darío Fo, David Bowie, Prince, Leonard Cohen, Zaha Hadid, Elie Wiesel, Andrej Wajda… Todos tienen en común ser casi de la misma generación y haber arrastrado vidas de montaña rusa. Pero con ellos también se van talentos que ya no volverán.
‘Nanotectura: Espacios Diminutos’ (Phaidon) reúne 300 pequeñas obras de arquitectura de la última década. El libro incluye pabellones, instalaciones, cobertizos, cabañas y casas construidas en árboles, casitas para perros, gatos y abejas, y estructuras inflables portátiles y plegables, todas ellas acompañadas por una imagen en color y un texto breve. A la venta desde mañana día 27.