A mediados de mayo los museos seguían, en gran medida, ajenos a lo que les da la vida social: visitantes. Con apenas un tercio de aforos permitidos, con estrictas medidas de seguridad, de distancia… y eso es mejor que el cierre total de los meses de confinamiento. Muchos todavía tardarán en volver. Y por eso hicimos un artículo especial, las visitas virtuales. Pero a pesar del cierre temporal y de las restricciones, la mayoría decidieron abrir sus salas virtuales en la red, para que los confinados pudieran recorrer sus fondos y exposiciones. Una ventana abierta que muy probablemente explotarán más a menudo a partir de ahora. Un consejo: no se pierdan la del Thyssen.
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Centenario de la escuela revolucionaria que cambió la concepción del arte moderno, desde la arquitectura al diseño industrial, la escultura o la tipografía. La Escuela de la Bauhaus (1919-1933) sembró la modernidad actual, con la paradoja de que hoy tiene incluso más vigencia que cuando nació.
El 19 de noviembre de 1819 el rey Fernando VII inauguraba el Museo Real de Pinturas, que con el tiempo sería rebautizado como Museo Nacional del Prado; o para el resto del mundo, El Prado. Dos siglos después, conmemora su cumpleaños con exposiciones, actividades y la certeza de que es un lugar común para madrileños, españoles y cualquiera con gusto por el arte.
‘Arte y Alquimia: La Historia del Color en el Arte’ (publicada el 29 de octubre pasado) es un estudio que explora un tema que sigue fascinando a artistas y entusiastas: el color, una fuerza poderosa que halla eco en todo el mundo y una de las mejores entradas para observar y reflexionar sobre arte de todas las épocas y culturas. Desentraña los secretos del color con más de 200 obras de arte que van desde el Paleolítico hasta la actualidad.
La publicación en forma de ensayo de estudios sobre medio ambiente y el ciclo del agua escritos por Leonardo da Vinci en el siglo XV sirven para demostrar, una vez más, que se adelantó en siglos a su propia época, una rara avis humana que sirve de excusa para resaltar una figura que fue un pintor brillante pero todavía mejor soñador y pionero, un oficio siempre ingrato y desmemoriado. Dos ejemplos recientes son ‘El libro del agua’ (publicado a finales de 2017) con sus estudios sobre hidrodinámica y la forma en la que se anticipó a las leyes de la fricción física en 1493.
Los objetos fotográficos han centrado la práctica artística de Akram Zaatari (Sidón, Líbano, 1966) desde 1995. Las formaciones o emergencias fotográficas, como las denomina él, constituyen el foco de esta exposición: objetos enigmáticos que muestran el rastro de acontecimientos pasados y acompañan a las personas en momentos clave de su vida.
Este ensayo del gran pensador europeo, traducido por Juan Gabriel López-Guix, es a la vez un desafío y un agudo análisis sobre la cultura, los límites del lenguaje y el arte. Aparecerá en Siruela este trimestre.
Desde mañana y hasta el 24 de noviembre la Fundación Juan March ofrece el ciclo de conferencias ‘Las ciudades de la Antigüedad Mediterránea’, coordinado por Enrique Baquedano, director del Museo Arqueológico Regional de Madrid y que intentará explicar el auge de un modelo de civilización basado en las ciudades, el comercio y las ideas, que caracterizó el mundo mediterráneo.
Llegó el proyecto definitivo de Ubisoft y Universal, dirigido por el hijo de David Bowie y al que la crítica ha dado más patadas que a un balón en un una final de copa. No estará sola: cine español, francés, cine documental, un poco de comedia romántica y la impredecible ‘Idol’.
Esta pasada semana inauguró la exposición ‘Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939-1953’, que ocupará la Planta 3 del Edificio Sabatini hasta el 26 de septiembre y que revisa la posguerra española desde el punto de vista del arte y de la cultura y su supervivencia bajo una dictadura.